Caja: tècniques de joc German Grip, French Grip, American Grip

Vegeu Tambors a la botiga Muzyczny.pl

Posició

Parlant de posició en el sentit del propi aparell de joc, em refereixo a la posició correcta de les mans i la seva rotació d'una determinada manera, al voltant del seu eix.

Posició alemanya (ang. German Grip) – Un grip utilitzat per tocar la marxa i el rock. Defineix la posició de la mà en un angle de 90 graus respecte al diafragma, amb el fulcre entre el polze i l'índex. Els polzes de les mans dreta i esquerra apunten l'un cap a l'altre, i els dits del tercer, quart i cinquè apunten cap al diafragma.

Aquesta agafada permet fer un cop molt més fort des del canell, l'avantbraç o fins i tot els braços. Amb aquest posicionament de la mà, el treball dels mateixos dits és una mica més difícil; en aquest cas, el moviment del pal es farà horitzontal.

Posició francesa (French Grip): una empunyadura útil quan es toca la dinàmica del piano perquè el pes del pal es transfereix a dits més delicats / sensibles i àgils. Es basa en el palmell de la mà enfront de l'altre i els polzes apuntant cap amunt. El centre de gravetat i el fulcre es troben entre el dit polze i l'índex, i els dits tercer, quart i cinquè són de gran importància. Canviar l'angle de la posició de la mà significa que els colzes i els extrems dels pals apunten lleugerament cap a dins, i gràcies a això, és possible utilitzar eficaçment la velocitat dels dits àgils a costa de la força d'impacte. Una posició molt eficaç en la música acústica on la velocitat, la precisió i l'articulació subtil en dinàmiques baixes són molt apreciades.

Posició nord-americana (ang. American Grip) - Hi ha una posició que connecta l'alemany i el francès anteriorment descrits, és a dir, les mans estan en un angle de 45 graus. Aquesta presa està feta per millorar la comoditat, utilitzant la força dels canells i els braços, mantenint la velocitat dels dits.

Suma

Els elements mostrats tenen característiques comunes, cadascuna de les quals té la seva pròpia aplicació. En la meva opinió, a la bateria moderna es valora molt la flexibilitat i la versatilitat: la capacitat d'adaptar-nos a la situació musical en què ens trobem. Fins i tot estic convençut que és impossible tocar-ho tot (em refereixo a la diversitat estilística) amb una tècnica. Tocar hard pop o rock al gran escenari requereix una manera diferent de tocar que tocar un petit ambient de jazz en un club petit. Dinàmica, articulació, estil, so: són valors sense saber quins són difícils de funcionar en el mercat de la música professional, així que conèixer i aprendre escrupolosament els fonaments del joc, començant per la tècnica, és a dir, les eines del nostre treball: obrirà la porta a un major desenvolupament i a ser millors i més. músic conscient.