Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Un dels més grans violinistes francesos del segle 1789 va ser Pierre Gavignier. Fayol el posa a l'alçada de Corelli, Tartini, Punyani i Viotti, dedicant-li un esbós biogràfic a part. Lionel de la Laurencie dedica un capítol sencer a Gavinier en la història de la cultura francesa del violí. Diverses biografies van ser escrites sobre ell per investigadors francesos dels segles XIX-XNUMX. L'augment de l'interès per Gavigne no és casual. És una figura molt destacada del moviment de la Il·lustració que va marcar la història de la cultura francesa a la segona meitat del segle XIX. Després d'haver començat la seva activitat en un moment en què l'absolutisme francès semblava inamovible, Gavignier va ser testimoni del seu enfonsament al segle XX.

Amic de Jean-Jacques Rousseau i apassionat seguidor de la filosofia dels enciclopedistes, els ensenyaments dels quals van destruir els fonaments de la ideologia de la noblesa i van contribuir a l'arribada de la revolució del país, Gavignier es va convertir en un testimoni i participant de les ferotges "lluites" del camp de l'art, que va evolucionar al llarg de la seva vida des del galant rococó aristocràtic fins a les òperes dramàtiques Gluck i, més enllà, fins a l'heroic classicisme civil de l'època revolucionària. Ell mateix va recórrer el mateix camí, responent amb sensibilitat a tot allò avançat i progressiu. Partint d'obres d'estil galant, va arribar a la poètica sentimentalista de tipus Rousseau, al drama de Gluck i als elements heroics del classicisme. També es caracteritzava pel racionalisme característic dels classicistes francesos, que, segons Buquin, "dona una empremta especial a la música, com a part integrant del gran desig general de l'època per l'antiguitat".

Pierre Gavignier va néixer l'11 de maig de 1728 a Bordeus. El seu pare, François Gavinier, era un fabricant d'instruments amb talent, i el nen va créixer literalment entre instruments musicals. El 1734 la família es va traslladar a París. En Pierre tenia 6 anys en aquell moment. Es desconeix amb qui va estudiar violí exactament. Els documents només mostren que l'any 1741, Gavignier, de 13 anys, va fer dos concerts (el segon el 8 de setembre) a la sala Concert Spirituel. Lorancey, però, creu raonablement que la carrera musical de Gavignier va començar almenys un any o dos abans, perquè un jove desconegut no hauria pogut actuar en una sala de concerts famosa. A més, en el segon concert, Gavinier va tocar juntament amb el famós violinista francès L. Abbe (fill) La Sonata per a dos violins de Leclerc, que és una altra prova de la fama del jove músic. Les cartes de Cartier contenen referències a un detall curiós: en el primer concert, Gavignier va debutar amb els capritxos de Locatelli i el concert de F. Geminiani. Cartier afirma que el compositor, que es trobava a París en aquell moment, volia confiar l'execució d'aquest concert només a Gavignier, malgrat la seva joventut.

Després de l'actuació de 1741, el nom de Gavignier desapareix dels cartells del Concert Spirituel fins a la primavera de 1748. Després fa concerts amb gran activitat fins al 1753 inclòs. Des de 1753 fins a la primavera de 1759, una nova ruptura en l'activitat concertística del violinista. segueix. Alguns dels seus biògrafs afirmen que es va veure obligat a marxar de París en secret a causa d'alguna mena d'història d'amor, però, abans fins i tot d'haver marxat per 4 llegües, va ser detingut i va passar un any sencer a la presó. Els estudis de Lorancey no confirmen aquesta història, però tampoc la refuten. Al contrari, la misteriosa desaparició d'un violinista de París ens serveix de confirmació indirecta. Segons Laurency, això podria haver passat entre 1753 i 1759. El primer període (1748-1759) va portar a Gavignier una considerable popularitat al París musical. Els seus companys en les actuacions són intèrprets tan importants com Pierre Guignon, L. Abbe (fill), Jean-Baptiste Dupont, el flautista Blavet, la cantant Mademoiselle Fell, amb qui va interpretar repetidament el Segon Concert per a violí i veu amb orquestra de Mondonville. Competeix amb èxit amb Gaetano Pugnani, que va arribar a París el 1753. Al mateix temps, encara s'escoltaven algunes veus crítiques contra ell en aquell moment. Així, en una de les ressenyes de 1752, se li va aconsellar "viatjar" per millorar les seves habilitats. La nova aparició de Gavignier a l'escenari del concert el 5 d'abril de 1759 va confirmar finalment la seva posició destacada entre els violinistes de França i Europa. A partir d'ara només apareixen sobre ell les crítiques més entusiastes; se'l compara amb Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti, després d'escoltar el joc de Gavignier, li va anomenar “Tartini francès”.

Les seves obres també són valorades positivament. Una popularitat increïble, que va durar durant tota la segona meitat del segle 1759, l'adquireix el seu Romanç per a violí, que va interpretar amb una penetració excepcional. El romanç es va esmentar per primera vegada en una ressenya de XX, però ja com una obra que va guanyar l'amor del públic: "Monsieur Gavignier va interpretar un concert de la seva pròpia composició. El públic el va escoltar en silenci i va doblar els aplaudiments, demanant que es repeteixi el Romanç. En l'obra de Gavignier de l'època inicial hi havia encara molts trets de l'estil galant, però en el romànic hi va haver un gir cap a aquell estil líric que va desembocar en el sentimentalisme i va sorgir com a antítesi de la sensibilitat manierista del rococó.

A partir de 1760, Gavignier va començar a publicar les seves obres. El primer d'ells és la col·lecció “6 Sonates per a violí sol amb baix”, dedicada al baró Lyatan, oficial de la Guàrdia Francesa. De manera característica, en lloc de les estrofes altes i obsequioses que s'adopten habitualment en aquesta mena d'iniciació, Gavignier es limita a una dignitat modesta i plena d'amagada en les paraules: “Alguna cosa d'aquesta obra em permet pensar amb satisfacció que ho acceptaràs com a prova de els meus veritables sentiments per tu”. Pel que fa als escrits de Gavignier, la crítica assenyala la seva capacitat per variar sense parar el tema escollit, mostrant-ho tot d'una forma nova i nova.

És significatiu que a la dècada dels 60 els gustos dels visitants de les sales de concert estiguessin canviant dràsticament. L'antiga fascinació per les “àries encantadores” del galant i sensible estil rococó està desapareixent, i es revela una atracció molt més gran per les lletres. En el Concert Spirituel, l'organista Balbair interpreta concerts i nombrosos arranjaments de peces líriques, mentre que l'arpista Hochbrücker fa la seva pròpia transcripció per a arpa del minuet líric Exode, etc. I en aquest moviment del rococó al sentimentalisme de tipus classicista, Gavignier va ocupar lluny de l'últim lloc.

El 1760, Gavinier intenta (només una vegada) compondre per al teatre. Va escriure la música de la comèdia en tres actes de Riccoboni "Imaginary" ("Le Pretendu"). Sobre la seva música es va escriure que encara que no és nova, es distingeix per ritornels enèrgics, profunditat de sentiment en trios i quartets i varietat picant en àries.

A principis dels anys 60, els notables músics Kaneran, Joliveau i Dovergne van ser nomenats directors del Concert Spirituel. Amb la seva arribada, l'activitat d'aquesta institució concertística es fa molt més seriosa. Un nou gènere es desenvolupa constantment, destinat a un gran futur: la simfonia. Al capdavant de l'orquestra hi ha Gavignier, com a director de banda dels primers violins, i el seu alumne Capron, del segon. L'orquestra adquireix tanta flexibilitat que, segons la revista musical parisenca Mercury, ja no cal indicar l'inici de cada compàs amb un arc quan toquen simfonies.

La frase citada per al lector modern requereix una explicació. Des de l'època de Lully a França, i no només en l'òpera, sinó també en el Concert Spirituel, l'orquestra estava fermament controlada batent el ritme amb un pentagrama especial, l'anomenada battuta. Va sobreviure fins als anys 70. El director de l'òpera francesa s'anomenava "batteur de mesure" a l'òpera francesa. El monòton soroll del llit elàstic va ressonar per la sala, i els estridents parisencs van donar al director d'òpera el sobrenom de "llenyataire". Per cert, batre el temps amb una battuta va provocar la mort de Lully, que es va lesionar la cama amb ella, la qual cosa va provocar una intoxicació de la sang. A l'època de Gavignier, aquesta vella forma de lideratge orquestral començava a esvair-se, sobretot en la direcció simfònica. Les funcions del director, per regla general, van començar a ser realitzades per un acompanyant, un violinista, que va indicar l'inici del compàs amb un arc. I ara la frase de "Mercuri" es fa clara. Entrenats per Gavignier i Kapron, els membres de l'orquestra no només necessitaven dirigir una battuta, sinó també indicar el ritme amb un arc: l'orquestra es va convertir en un conjunt perfecte.

Als anys 60, Gavinier com a intèrpret es troba al cenit de la fama. Les crítiques assenyalen les qualitats excepcionals del seu so, la facilitat d'habilitat tècnica. No menys apreciat Gavignier i com a compositor. A més, durant aquest període, va representar la direcció més avançada, juntament amb els joves Gossec i Duport, obrint el camí a l'estil clàssic de la música francesa.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini i Manfredi, que vivien a París el 1768, formaven un cercle proper que sovint es reunia al saló del baró Ernest von Bagge. La figura del baró Bagge és extremadament curiosa. Aquest va ser un tipus de mecenes força comú al segle XIX, que va organitzar un saló de música a casa seva, famós a tot París. Amb una gran influència en la societat i les connexions, va ajudar a molts aspirants a músics a posar-se en peu. El saló del baró era una mena de “escenari de prova”, pel qual els intèrprets accedien al “Concert Spirituel”. Tanmateix, els destacats músics parisencs es van sentir atrets per ell en una mesura molt més gran per la seva educació enciclopèdica. No és estrany que al seu saló s'aplegués un cercle, brillant amb els noms de destacats músics de París. Un altre mecenes de les arts del mateix tipus va ser el banquer parisenc La Poupliniere. Gavignier també va mantenir relacions amistoses amb ell. “Pupliner va agafar pel seu compte els millors concerts musicals que es coneixien en aquella època; els músics van conviure amb ell i van preparar junts al matí, sorprenentment amistosa, aquelles simfonies que s'havien d'interpretar al vespre. Tots els músics hàbils que venien d'Itàlia, violinistes, cantants i cantants eren rebuts, col·locats a casa seva, on els alimentaven, i tothom intentava brillar als seus concerts.

El 1763, Gavignier va conèixer Leopold Mozart, que va arribar aquí a París, el violinista més famós, l'autor de la famosa escola, traduït a moltes llengües europees. Mozart parlava d'ell com un gran virtuós. La popularitat de Gavignier com a compositor es pot jutjar pel nombre de les seves obres interpretades. Sovint van ser inclosos en programes de Bert (29 de març de 1765, 11 de març, 4 d'abril i 24 de setembre de 1766), el violinista cec Flitzer, Alexander Dön i altres. Durant el segle XNUMX, aquest tipus de popularitat no és un fenomen freqüent.

Descrivint el personatge de Gavinier, Lorancey escriu que era noble, honest, amable i totalment desproveït de prudència. Aquest últim es va manifestar clarament en relació amb una història bastant sensacional a París a finals dels anys 60 sobre l'empresa filantròpica de Bachelier. El 1766, Bachelier va decidir establir una escola de pintura en la qual els joves artistes de París, que no tenien els mitjans, poguessin rebre una educació. Gavignier va participar activament en la creació de l'escola. Va organitzar 5 concerts als quals va atreure músics destacats; Legros, Duran, Besozzi, i a més, una gran orquestra. La recaptació dels concerts es va destinar al fons de l'escola. Com va escriure "Mercury", "els companys artistes es van unir per a aquest acte de noblesa". Cal conèixer les maneres que predominaven entre els músics del segle XVIII per entendre com de difícil era per a Gavinier dirigir una col·lecció d'aquest tipus. Al cap i a la fi, Gavignier va obligar els seus col·legues a superar els prejudicis de l'aïllament de la casta musical i a ajudar els seus germans en un art completament aliè.

A principis dels anys 70 es van produir grans esdeveniments en la vida de Gavignier: la pèrdua del seu pare, que va morir el 27 de setembre de 1772, i aviat –el 28 de març de 1773– i la seva mare. Just en aquest moment els assumptes financers del "Concert Spirituel" van caure en declivi i Gavignier, juntament amb Le Duc i Gossec, van ser nomenats directors de la institució. Malgrat el dolor personal, Gavinier es va posar a treballar activament. Els nous directors van aconseguir un contracte d'arrendament favorable del municipi de París i van reforçar la composició de l'orquestra. Gavignier va dirigir els primers violins, Le Duc el segon. El 25 de març de 1773 va tenir lloc el primer concert organitzat per la nova direcció del Concert Spirituel.

Després d'haver heretat la propietat dels seus pares, Gavignier va tornar a mostrar les seves qualitats inherents de portador de plata i d'home d'una bondat espiritual rara. El seu pare, fabricant d'eines, tenia una gran clientela a París. Hi havia una bona quantitat de factures impagades dels seus deutors als papers del difunt. Gavinier els va llançar al foc. Segons els contemporanis, es tractava d'un acte temerari, ja que entre els deutors no només hi havia gent realment pobre que tenia dificultats per pagar les factures, sinó també aristòcrates rics que simplement no volien pagar-les.

A principis de 1777, després de la mort de Le Duc, Gavignier i Gossec van abandonar la direcció del Concert Spirituel. No obstant això, els esperava un gran problema financer: per culpa del cantant Legros, l'import del contracte d'arrendament amb l'oficina municipal de París va augmentar a 6000 lliures, atribuïts a l'empresa anual del Concert. Gavignier, que va percebre aquesta decisió com una injustícia i un insult que se li va infligir personalment, va pagar als membres de l'orquestra tot el que tenien dret fins al final de la seva direcció, negant-se a favor de la seva quota dels últims 5 concerts. Com a resultat, es va jubilar gairebé sense mitjans de subsistència. Es va salvar de la pobresa amb una inesperada anualitat de 1500 lliures, que li va ser llegada per una tal Madame de la Tour, ardent admiradora del seu talent. No obstant això, la anualitat va ser assignada l'any 1789, i no se sap si la va rebre quan va començar la revolució. El més probable és que no, perquè va servir a l'orquestra del Teatre de la Rue Louvois per un honorari de 800 lliures a l'any, una quantitat més que escassa per a aquella època. Tanmateix, Gavignier no va percebre la seva posició com a humiliant gens i no es va desanimar gens.

Entre els músics de París, Gavignier gaudia d'un gran respecte i amor. En el punt àlgid de la revolució, els seus estudiants i amics van decidir organitzar un concert en honor al mestre d'edat avançada i van convidar artistes d'òpera amb aquesta finalitat. No hi havia ni una persona que es negués a actuar: cantants, ballarins, fins a Gardel i Vestris, oferien els seus serveis. Van fer un programa grandiós del concert, després del qual s'havia de representar el ballet Telemak. L'anunci indicava que es tocarà el famós “Romance” de Gavinier, que encara està en boca de tothom. El programa supervivent del concert és molt extens. Inclou “La nova simfonia de Haydn”, una sèrie de números vocals i instrumentals. La simfonia del concert per a dos violins i orquestra va ser interpretada pels "germans Kreutzer": el famós Rodolphe i el seu germà Jean-Nicolas, també talentós violinista.

En el tercer any de la revolució, la Convenció va destinar una gran quantitat de diners per al manteniment dels científics i artistes destacats de la república. Gavignier, juntament amb Monsigny, Puto i Martini, es trobaven entre els pensionistes de primer rang, que cobraven 3000 lliures l'any.

El 18 de brumari del 8è any de la república (novembre de 1793, 1784) s'inaugura a París l'Institut Nacional de Música (futur conservatori). L'Institut, per dir-ho així, va heretar la Royal School of Singing, que existia des de 1794. A principis del segle XX, Gavignier se li va oferir la plaça de professor de violí. Va romandre en aquesta posició fins a la seva mort. Gavinier es va dedicar a l'ensenyament amb zel i, malgrat la seva avançada edat, va trobar la força per dirigir i formar part del jurat del repartiment de premis als concursos de conservatoris.

Com a violinista, Gavignier va mantenir la mobilitat de la tècnica fins als últims dies. Un any abans de la seva mort, va compondre "24 matines", els famosos estudis, que encara avui s'estudien als conservatoris. Gavignier els interpretava diàriament, però són extremadament difícils i només accessibles per a violinistes amb una tècnica molt desenvolupada.

Gavignier va morir el 8 de setembre de 1800. Musical Paris va plorar aquesta pèrdua. Al cortei fúnebre van assistir Gossek, Megul, Cherubini, Martini, que van venir a retre el seu darrer homenatge al seu amic difunt. Gossek va fer l'elogi. Així va acabar la vida d'un dels més grans violinistes del segle XVIII.

Gavignier moria envoltat d'amics, admiradors i estudiants a la seva més que modesta casa del carrer Saint-Thomas, prop del Louvre. Vivia al segon pis en un pis de dues habitacions. El mobiliari del passadís consistia en una vella maleta de viatge (buida), un atri de música, diverses cadires de palla, un petit armari; al dormitori hi havia una taula de tocador de xemeneia, canelobres de coure, una tauleta de fusta d'avet, una secretària, un sofà, quatre butaques i cadires entapissades amb vellut d'Utrecht i un llit literalment captaire: un vell sofà amb dos respatllers, cobert. amb un drap. Tota la propietat no valia 75 francs.

Al costat de la llar de foc, també hi havia un armari amb diversos objectes amuntegats en un munt: colls, mitges, dos medallons amb imatges de Rousseau i Voltaire, els “Experiments” de Montaigne, etc. un, d'or, amb la imatge d'Henry. IV, l'altre amb un retrat de Jean-Jacques Rousseau. A l'armari s'utilitzen articles valorats en 49 francs. El tresor més gran de tot el llegat de Gavignier és un violí d'Amati, 4 violins i una viola del seu pare.

Les biografies de Gavinier indiquen que tenia un art especial de captivar les dones. Semblava que "vivia per ells i vivia per ells". I, a més, sempre es va mantenir un autèntic francès en la seva actitud cavalleresca cap a les dones. En l'ambient cínic i depravat, tan característic de la societat francesa de les dècades prerevolucionàries, en un ambient de cortesia oberta, Gavignier va ser una excepció. Es va distingir per un caràcter orgullós i independent. L'educació superior i una ment brillant el van apropar a la gent il·lustrada de l'època. Se'l veia sovint a la casa de Pupliner, el baró Bagge, amb Jean-Jacques Rousseau, amb qui es mantenia molt amistat. Fayol explica una dada curiosa sobre això.

Rousseau va agrair molt les converses amb el músic. Un dia va dir: “Gavinier, sé que t’agraden les costelles; Us convido a tastar-los.” En arribar a Rousseau, Gavinier el va trobar fregint costelles per al convidat amb les seves pròpies mans. Laurency subratlla que tothom era conscient de la dificultat que li costava al Rousseau, normalment poc sociable, portar-se bé amb la gent.

L'extrema vehemència de Gavinier de vegades el feia injust, irritable, càustic, però tot això estava cobert d'una bondat, noblesa i capacitat de resposta extraordinàries. Va intentar ajudar a totes les persones que ho necessitaven i ho va fer de manera desinteressada. La seva capacitat de resposta era llegendària, i la seva amabilitat era sentit per tots els que l'envoltaven. Va ajudar alguns amb consells, altres amb diners i altres amb la celebració de contractes lucratius. El seu tarannà –alegre, obert, sociable– va romandre així fins a la seva vellesa. El murmuri del vell no era característic d'ell. Li va donar una autèntica satisfacció retre homenatge a artistes joves, tenia una amplitud de mirades excepcional, el millor sentit del temps i la novetat que va aportar al seu estimat art.

Ell és cada matí. dedicat a la pedagogia; Va treballar amb estudiants amb una paciència, perseverança i zel increïbles. Els alumnes el van adorar i no es van perdre ni una lliçó. Els va donar suport de totes les maneres possibles, va inculcar fe en ell mateix, en l'èxit, en el futur artístic. Quan va veure un músic capaç, el va prendre com a estudiant, per molt difícil que li fos. Un cop escoltat el jove Alexander Bush, va dir al seu pare: "Aquest nen és un veritable miracle, i es convertirà en un dels primers artistes del seu temps. Dóna-m'ho. Vull dirigir els seus estudis per ajudar a desenvolupar el seu geni primerenc, i el meu deure serà realment fàcil, perquè el foc sagrat crema en ell.

La seva total indiferència pels diners també va afectar als seus alumnes: “Mai va acceptar cobrar una quota als que es dediquen a la música. A més, sempre va donar preferència als estudiants pobres als rics, als quals de vegades feia esperar hores fins que ell mateix acabava les classes amb algun jove artista privat de fons.

Pensava constantment en l'estudiant i en el seu futur, i si veia que algú era incapaç de tocar el violí, intentava traslladar-lo a un altre instrument. Molts van ser, literalment, guardats pel seu compte i regularment, cada mes, se'ls subministrava diners. No és estrany que un professor així esdevingués el fundador de tota una escola de violinistes. Nombrarem només els més brillants, els noms dels quals eren àmpliament coneguts al segle XVIII. Es tracta de Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

L'artista Gavinier era admirat pels músics destacats de França. Quan només tenia 24 anys, L. Daken no va escriure línies ditiràmbiques sobre ell: “Quins sons sents! Quin llaç! Quina força, gràcia! Aquest és el mateix Baptiste. Va capturar tot el meu ésser, estic encantat! Parla al cor; tot brilla sota els seus dits. Interpreta música italiana i francesa amb la mateixa perfecció i confiança. Quines cadències més brillants! I la seva fantasia, commovedora i tendra? Quant temps fa que s'entrellacen les corones de llorer, a més de les més belles, per adornar una cella tan jove? Res és impossible per a ell, pot imitar-ho tot (és a dir, comprendre tots els estils – LR). Només pot superar-se a si mateix. Tot París ve corrent a escoltar-lo i no escolta prou, és tan encantador. Sobre ell, només es pot dir que el talent no espera les ombres dels anys..."

I vet aquí una altra ressenya, no menys ditiràmbica: “Gavinier des del naixement té totes les qualitats que un violinista podria desitjar: gust impecable, mà esquerra i tècnica d'arc; llegeix excel·lentment d'un full, entén amb una facilitat increïble tots els gèneres i, a més, no li costa gens dominar les tècniques més difícils, el desenvolupament de les quals els altres han de dedicar molt de temps a estudiar. La seva interpretació abraça tots els estils, toca amb la bellesa del to, colpeja amb la interpretació.

Sobre l'extraordinària capacitat de Gavinier per interpretar de manera improvisada les obres més difícils s'esmenten en totes les biografies. Un dia, un italià, arribat a París, va decidir comprometre el violinista. En la seva empresa, va implicar el seu propi oncle, el marquès N. Davant d'una gran companyia que es va reunir al vespre al financer parisenc Pupliner, que mantenia una magnífica orquestra, el marquès va proposar a Gavignier de fer un concert especialment encarregat per a aquest propòsit. d'algun compositor, increïblement difícil, i a més, a propòsit mal reescrit. Mirant les notes, Gavignier va demanar reprogramar l'actuació per a l'endemà. Aleshores, el marquès va comentar irònicament que va valorar la petició del violinista "com un recés d'aquells que diuen poder interpretar d'un cop d'ull qualsevol música que ofereixin". Hurt Gavignier, sense dir res, va agafar el violí i va tocar el concert sense dubtar-ho, sense perdre una nota. El marquès va haver de reconèixer que l'actuació va ser excel·lent. No obstant això, Gavignier no es va calmar i, dirigint-se als músics que l'acompanyaven, va dir: “Senyors, Monsieur Marquis em va agrair la manera com li vaig interpretar el concert, però m'interessa molt l'opinió de Monsieur Marquis quan Jugo aquesta obra per mi mateix. Comença de nou!" I va tocar el concert de tal manera que aquesta obra, en conjunt, mediocre, apareixia amb una llum completament nova i transfigurada. Hi va haver un tros d'aplaudiments, que va significar el triomf complet de l'artista.

Les qualitats interpretatives de Gavinier emfatitzen la bellesa, l'expressivitat i el poder del so. Un crític va escriure que els quatre violinistes de París, que tenien el to més fort, tocant a l'uníson, no podien superar a Gavignier en poder sonor i que dominava lliurement una orquestra de 50 músics. Però va conquerir encara més els seus contemporanis amb la penetrant i expressivitat del joc, forçant "com si parlés i sospirar el seu violí". Gavignier va ser especialment famós per la seva interpretació d'adagios, peces lentes i melancòliques, pertanyents, com deien llavors, a l'esfera de la “música del cor”.

Però, mitja salutació, la característica més inusual de l'aparença de Gavignier ha de ser reconeguda com el seu sentit més subtil dels diferents estils. S'avançava al seu temps en aquest sentit i semblava mirar cap a mitjans del segle XIX, quan l'"art de la suplantació artística" es va convertir en el principal avantatge dels intèrprets.

Gavignier, però, va seguir sent un autèntic fill del segle XVIII; el seu esforç per interpretar composicions de diferents èpoques i pobles té sens dubte una base educativa. Fidel a les idees de Rousseau, compartint la filosofia dels enciclopedistes, Gavignier va intentar traslladar els seus principis a la seva pròpia actuació, i el talent natural va contribuir a la brillant realització d'aquestes aspiracions.

Així era Gavignier: un autèntic francès, encantador, elegant, intel·ligent i enginyós, amb una bona quantitat d'escepticisme astut, ironia i alhora cordial, amable, modest, senzill. Així va ser el gran Gavignier, a qui el musical París va admirar i va estar orgullós durant mig segle.

L. Raaben