Henri Vieuxtemps |
Henry Vieuxtemps
Vietnam. Concert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →
Fins i tot el sever Joachim considerava Vieuxtan un gran violinista; Auer es va inclinar davant Viettan, apreciant-lo molt com a intèrpret i compositor. Per a Auer, Vietang i Spohr eren clàssics de l'art del violí, "perquè les seves obres, cadascuna a la seva manera, serveixen d'exemple de diverses escoles de pensament i interpretació musicals".
Excepcionalment gran és el paper històric del Vietnam en el desenvolupament de la cultura europea del violí. Va ser un artista profund, distingit per visions progressistes, i els seus mèrits en la promoció incansable d'obres com el concert per a violí i els últims quartets de Beethoven en una època en què van ser rebutjats fins i tot per molts músics importants són inestimables.
En aquest sentit, Vieuxtan és el predecessor directe de Laub, Joachim, Auer, és a dir, aquells intèrprets que van afirmar principis realistes en l'art del violí a mitjans del segle XIX.
Vietanne va néixer a la petita ciutat belga de Verviers el 17 de febrer de 1820. El seu pare, Jean-Francois Vietain, drap de professió, tocava força bé el violí per a un aficionat, sovint tocava en festes i en una orquestra de l'església; mare Marie-Albertine Vietain, provenia de la família hereditària Anselm, artesans de la ciutat de Verviers.
Segons la llegenda familiar, quan Henri tenia 2 anys, per molt que plorés, es podia calmar a l'instant amb els sons del violí. Després d'haver descobert habilitats musicals evidents, el nen va començar a aprendre el violí aviat. Les primeres lliçons les va ensenyar el seu pare, però el seu fill ràpidament el va superar en habilitat. Aleshores el pare va confiar Henri a un tal Leclos-Dejon, un violinista professional que vivia a Verviers. El ric filantrop M. Zhenin va participar en el destí del jove músic, que va acceptar pagar les lliçons del nen amb Leclou-Dejon. El professor va resultar capaç i va donar al nen una bona base per tocar el violí.
El 1826, quan Henri tenia 6 anys, el seu primer concert va tenir lloc a Verviers, i un any més tard, el segon, a la veïna Lieja (29 de novembre de 1827). L'èxit va ser tan gran que un article de M. Lansber va aparèixer al diari local, escrivint amb admiració sobre el talent increïble del nen. La Societat Gretry, a la sala de la qual va tenir lloc el concert, va obsequiar al nen un llaç fet per F. Turt, amb la inscripció “Henri Vietan Gretry Society” com a obsequi. Després dels concerts a Verviers i Lieja, el nen prodigi va ser desitjat per ser escoltat a la capital belga. El 20 de gener de 1828, Henri, juntament amb el seu pare, marxa a Brussel·les, on torna a collir els llorers. La premsa respon als seus concerts: "Courrier des Pays-Bas" i "Journal d'Anvers" enumeren amb entusiasme les extraordinàries qualitats de la seva interpretació.
Segons les descripcions dels biògrafs, Viettan va créixer com un nen alegre. Malgrat la serietat de les lliçons de música, es va dedicar de bon grat als jocs i bromes infantils. Al mateix temps, la música de vegades guanyava fins i tot aquí. Un dia, Henri va veure un gall de joguina a l'aparador d'una botiga i el va rebre com a regal. Tornant a casa, va desaparèixer de sobte i va aparèixer davant dels adults 3 hores més tard amb un full de paper –aquest va ser el seu primer “opus” – “La cançó del gall”.
Durant els debuts de Viet Tang en l'àmbit artístic, els seus pares van experimentar grans dificultats econòmiques. El 4 de setembre de 1822 va néixer una nena anomenada Barbara, i el 5 de juliol de 1828, un nen, Jean-Joseph-Lucien. Hi havia dos nens més: Isidore i Maria, però van morir. Tanmateix, fins i tot amb la resta, la família estava formada per 5 persones. Per tant, quan, després del triomf de Brussel·les, al seu pare se li va oferir portar Henri a Holanda, no tenia prou diners per a això. Vaig haver de tornar a demanar ajuda a Zhenen. El patró no es va negar, i el pare i el fill van anar a La Haia, Rotterdam i Amsterdam.
A Amsterdam es van reunir amb Charles Berio. En escoltar Henri, Berio va quedar encantat amb el talent del nen i es va oferir a donar-li lliçons per a les quals tota la família va haver de traslladar-se a Brussel·les. Fàcil de dir! El reassentament requereix diners i la possibilitat d'aconseguir una feina per alimentar la família. Els pares d'Henri van dubtar durant molt de temps, però es va imposar el desig de donar al seu fill una educació d'un mestre tan extraordinari com Berio. La migració va tenir lloc l'any 1829.
Henri era un estudiant diligent i agraït, i idolatrava tant el professor que va començar a intentar copiar-lo. A Clever Berio no li va agradar això. L'epigonisme li feia fàstic i va defensar gelosament la independència en la formació artística del músic. Per tant, en l'estudiant va desenvolupar la individualitat, protegint-lo fins i tot de la seva pròpia influència. En adonar-se que totes les seves frases esdevenen una llei per a Henri, li retreu amb retrets: "Lamentablement, si em copies així, romandràs només el petit Berio, però has de ser tu mateix".
La preocupació de Berio per l'estudiant s'estén a tot. Adonant-se que la família Vietana està necessitada, demana al rei de Bèlgica una beca anual de 300 florins.
Després d'uns mesos de classes, ja l'any 1829, Berio portava Vietana a París. Mestre i alumne actuen junts. Els músics més grans de París van començar a parlar de Viettan: “Aquest nen”, va escriure Fetis, “té fermesa, confiança i puresa, realment notable per a la seva edat; va néixer per ser músic”.
El 1830, Berio i Malibran van marxar cap a Itàlia. Viet Tang es queda sense professor. A més, els esdeveniments revolucionaris d'aquells anys van aturar temporalment l'activitat concertística d'Henri. Viu a Brussel·les, on es veu molt influenciat per les seves trobades amb Mademoiselle Rage, un músic brillant que l'introdueix en les obres de Haydn, Mozart i Beethoven. És ella qui contribueix al naixement al Vietnam d'un amor interminable pels clàssics, per Beethoven. Al mateix temps, Vietang va començar a estudiar composició, component el Concert per a violí i orquestra i nombroses variacions. Malauradament, les seves experiències d'estudiant no s'han conservat.
El joc de Vieuxtaine ja era tan perfecte en aquella època que Berio, abans de marxar, aconsella al seu pare que no doni l'Henri al professor i el deixi sol perquè reflexioni i escolti el màxim possible el joc dels grans artistes.
Finalment, Berio va aconseguir tornar a aconseguir 600 francs del rei per a Viettan, fet que va permetre al jove músic marxar a Alemanya. A Alemanya, Vietang va escoltar Spohr, que havia assolit l'apogeu de la fama, així com Molik i Maiseder. Quan el pare li va preguntar a Mayseder com troba la interpretació de les obres interpretades pel seu fill, aquest va respondre: "No les interpreta a la meva manera, però tan bé, tan originals que seria perillós canviar res".
A Alemanya, Vieuxtan és apassionat de la poesia de Goethe; aquí, el seu amor per la música de Beethoven s'enforteix finalment en ell. Quan va escoltar "Fidelio" a Frankfurt, es va sorprendre. "És impossible transmetre la impressió", va escriure més tard a la seva autobiografia, "que aquesta música incomparable tenia a la meva ànima quan era un nen de 13 anys". Li sorprèn que Rudolf Kreutzer no entengués la sonata que li va dedicar Beethoven: “...el desgraciat, tan gran artista, tan meravellós violinista com ell, hauria hagut de viatjar de genolls de París a Viena per veure Déu. , paga-li i mor!"
Així es va formar el credo artístic de Vietanne, que va fer davant Laub i Joachim el màxim intèrpret de la música de Beethoven.
A Viena, Vietanne assisteix a classes de composició amb Simon Zechter i convergeix estretament amb un grup d'admiradors de Beethoven: Czerny, Merck, el director del conservatori Eduard Lannoy, el compositor Weigl, l'editor musical Dominik Artaria. A Viena, per primera vegada des de la mort de Beethoven, Vietent va interpretar el Concert per a violí de Beethoven. L'orquestra va ser dirigida per Lannoy. Després d'aquell vespre, va enviar la següent carta a Vietang: «Si us plau, accepteu les meves felicitacions de la manera nova, original i alhora clàssica amb què vau interpretar el Concert per a violí de Beethoven ahir al Concert spirituel. Heu copsat l'essència mateixa d'aquesta obra, l'obra mestra d'un dels nostres grans mestres. La qualitat del so que vas donar en el cantabile, l'ànima que vas posar en l'actuació de l'Andante, la fidelitat i fermesa amb què vas tocar els passatges més difícils que van aclaparar aquesta peça, tot parlava d'un alt talent, tot mostrava que encara era jove, gairebé en contacte amb la infantesa, ets un gran artista que valora el que toques, sap donar a cada gènere la seva pròpia expressió i va més enllà de la voluntat de sorprendre els oients amb dificultats. Combineu la fermesa de l'arc, l'execució brillant de les dificultats més grans, l'ànima, sense la qual l'art és impotent, amb la racionalitat que comprèn el pensament del compositor, amb el gust elegant que allunya l'artista dels enganys de la seva imaginació. Aquesta carta és del 17 de març de 1834, Viet Tang només té 14 anys!
A més, nous triomfs. Després de Praga i Dresden – Leipzig, on Schumann l'escolta, després – Londres, on coneix Paganini. Schumann va comparar la seva interpretació amb la de Paganini i va acabar el seu article amb les següents paraules: “Des del primer fins a l'últim so que produeix amb el seu instrument, Vietanne et manté en un cercle màgic, tancat al teu voltant perquè no trobis cap principi. o acabar.” "Aquest noi es convertirà en un gran home", va dir Paganini d'ell.
L'èxit acompanya Viettan al llarg de la seva vida artística. Està ple de flors, li dediquen poemes, és literalment idolatrat. Molts casos divertits estan relacionats amb les gires de concerts de Viet Tang. Un cop a Giera es va trobar amb una fredor inusual. Resulta que poc abans de l'arribada de Viettan, un aventurer va aparèixer a Giera, s'anomenava Vietan, va llogar una habitació al millor hotel durant vuit dies, va muntar un iot, va viure sense negar-se res, després, convidant els amants a l'hotel ". per examinar la col·lecció de les seves eines”, va fugir, “oblidant-se” de pagar la factura.
El 1835-1836 Vieuxtan va viure a París, dedicant-se intensament a la composició sota la direcció del Reich. Quan tenia 17 anys va compondre el Segon Concert per a violí (fis-moll), que va tenir un gran èxit de públic.
El 1837 va fer el seu primer viatge a Rússia, però va arribar a Sant Petersburg al final de la temporada de concerts i només va poder donar un concert el 23/8 de maig. El seu discurs va passar desapercebut. Rússia li interessava. De tornada a Brussel·les, va començar a preparar-se a fons per a un segon viatge al nostre país. De camí a Sant Petersburg, va caure malalt i va estar 3 mesos a Narva. Els concerts a Sant Petersburg aquesta vegada van ser triomfals. Van tenir lloc els dies 15, 22 de març i 12 d'abril (OS) de 1838. V. Odoievski va escriure sobre aquests concerts.
Durant les dues properes temporades, Viettan torna a donar concerts a Sant Petersburg. Durant la seva malaltia a Narva, es van concebre el “Fantasia-Caprí” i el Concert en mi major, avui conegut com el Primer Concert Vietana per a violí i orquestra. Aquestes obres, especialment el concert, es troben entre les més significatives del primer període de l'obra de Vieuxtan. La seva “estrena” va tenir lloc a Sant Petersburg el 4/10 de març de 1840, i quan es van representar a Brussel·les al juliol, un Berio emocionat va pujar a l'escenari i va pressionar el seu alumne contra el pit. Bayot i Berlioz van rebre el concert a París el 1841 amb no menys entusiasme.
“El seu Concert en mi major és una obra preciosa”, escriu Berlioz, “esplèndid en conjunt, està ple de detalls deliciosos tant a la part principal com a l'orquestra, instrumentada amb gran habilitat. Ni un sol personatge de l'orquestra, el més discret, s'oblida a la seva partitura; va fer que tothom digués alguna cosa "picant". Va aconseguir un gran efecte en la divisi de violins, dividida en 3-4 parts amb viola en baix, tocant el trémolo mentre acompanyava el sol de violí principal. És una benvinguda fresca i encantadora. El violí reina planeja per sobre de la petita orquestra tremolosa i et fa somiar dolçament, com somies en la quietud de la nit a la vora del llac:
Quan la lluna pàl·lida Revela en una onada El teu ventall de plata .. "
Durant l'any 1841, Vieuxtan és el protagonista de tots els festivals musicals parisencs. L'escultor Dantier li fa un bust, l'empresari li ofereix els contractes més lucratius. Durant els propers anys, Viettan passa la seva vida a la carretera: Holanda, Àustria, Alemanya, EUA i Canadà, Europa de nou, etc. És escollit membre honorari de l'Acadèmia de les Arts de Bèlgica juntament amb Berio (Vietan només té 25 anys). vell!).
Un any abans, el 1844, s'havia produït un canvi important en la vida de Vieuxtan: es va casar amb la pianista Josephine Eder. Josephine, natural de Viena, una dona culta que dominava l'alemany, el francès, l'anglès i el llatí. Va ser una excel·lent pianista i, des del moment del seu matrimoni, es va convertir en l'acompanyant constant de Viet-Gang. Les seves vides han estat feliços. Viettan idolatrava la seva dona, que li va respondre amb un sentiment no menys ardent.
El 1846, Vieuxtan va rebre una invitació de Sant Petersburg per ocupar el lloc del solista de la cort i solista dels teatres imperials. Així va començar el període més gran de la seva vida a Rússia. Va viure a Petersburg fins al 1852. Jove, ple d'energia, desenvolupa una vida activa: dóna concerts, ensenya a les classes d'instrumental de l'Escola de Teatre, toca en quartets dels salons de música de Sant Petersburg.
“Els comtes de Vielgorsky”, escriu Lenz, “van atreure Viettan a Sant Petersburg. que, essent un gran virtuós, sempre disposat a tocar-ho tot, tant els últims quartets de Haydn com de Beethoven, era més independent del teatre i més lliure per a la música de quartet. Va ser una època meravellosa quan, durant uns quants mesos d'hivern, a casa del comte Stroganov, que era molt a prop de Viet Temps, es podia escoltar quartets tres cops per setmana.
Odoievski va deixar una descripció d'un concert de Vietanne amb el violoncel·lista belga Servais als comtes de Vielgorsky: “... Feia temps que no tocaven junts: no hi havia orquestra; música també; dos o tres convidats. Aleshores els nostres famosos artistes van començar a recordar els seus duets escrits sense acompanyament. Es van col·locar al fons del vestíbul, les portes estaven tancades per a la resta de visitants; regnava un silenci perfecte entre els pocs oients, tan necessari per al gaudi artístic... Els nostres artistes van recordar la seva Fantasia per a l'òpera Les Huguenots de Meyerbeer... la sonoritat natural dels instruments, la totalitat del processament, ja sigui en notes dobles o en el moviment hàbil. de veus, finalment, l'extraordinària força i precisió d'ambdós artistes en els girs de veu més difícils va produir un encant perfecte; davant els nostres ulls passava tota aquesta meravellosa òpera amb tots els seus matisos; distingim clarament el cant expressiu de la tempesta que s'aixecava a l'orquestra; aquí són els sons de l'amor, aquí els acords estrictes del cant luterà, aquí els crits ombrívols i salvatges dels fanàtics, aquí hi ha la melodia alegre d'una orgia sorollosa. la imaginació va seguir tots aquests records i els va convertir en realitat.
Per primera vegada a Sant Petersburg, Vietang va organitzar vetllades de quartet oberts. Van prendre la forma de concerts de subscripció i es van donar a l'edifici de l'escola darrere de la Peter-kirche alemanya a Nevsky Prospekt. El resultat de la seva activitat pedagògica - estudiants russos - el príncep Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky i altres.
Vietang ni tan sols va pensar en separar-se de Rússia, però l'estiu de 1852, quan era a París, la malaltia de la seva dona el va obligar a rescindir el contracte amb Sant Petersburg. Va tornar a visitar Rússia el 1860, però ja com a concertista.
A Sant Petersburg, va escriure el seu quart concert en re menor més romàntic i musicalment impactant. La novetat de la seva forma va ser tal que Vieuxtan no es va atrevir a tocar en públic durant molt de temps i la va representar a París només el 1851. L'èxit va ser enorme. El conegut compositor i teòric austríac Arnold Schering, les obres del qual inclouen la Història del Concert instrumental, malgrat la seva actitud escèptica envers la música instrumental francesa, també reconeix el significat innovador d'aquesta obra: al costat de List. Perquè el que va donar després del seu concert una mica “infantil” en fis-moll (núm. 2) és un dels més valuosos de la literatura romànica per a violí. La ja poderosa primera part del seu concert E-dur va més enllà de Baio i Berio. En el concert d-moll tenim davant nostre una obra relacionada amb la reforma d'aquest gènere. No sense dubtar-ho, el compositor va decidir publicar-lo. Tenia por de despertar una protesta amb la nova forma del seu concert. En una època en què els concerts de Liszt encara eren desconeguts, aquest concert vieuxtà podria, potser, despertar crítiques. En conseqüència, com a compositor, Vietang va ser en cert sentit un innovador.
Després d'abandonar Rússia, la vida errant va començar de nou. L'any 1860, Vietang va anar a Suècia, i d'allà a Baden-Baden, on va començar a escriure el Cinquè Concert, destinat a un concurs celebrat per Huber Leonard al Conservatori de Brussel·les. Leonard, després d'haver rebut el concert, va respondre amb una carta (10 d'abril de 1861), en la qual agraïa cordialment a Vieuxtan, creient que, llevat de l'Adagio del Tercer Concert, el Cinquè li semblava el millor. "El nostre vell Grétry pot estar content que la seva melodia "Lucille" estigui vestida de manera tan luxosa". Fetis va enviar una carta entusiasta sobre el concert a Viettan, i Berlioz va publicar un extens article al Journal de Debas.
El 1868, Viet Tang va patir un gran dolor: la mort de la seva dona, que va morir de còlera. La pèrdua el va sorprendre. Feia llargs viatges per oblidar-se de si mateix. Mentrestant, va ser el moment de més ascens del seu desenvolupament artístic. El seu joc colpeja amb totalitat, masculinitat i inspiració. El patiment mental semblava donar-li una profunditat encara més gran.
L'estat d'ànim de Viettan en aquell moment es pot jutjar a partir de la carta que va enviar a N. Yusupov el 15 de desembre de 1871. “Sovint penso en tu, estimat príncep, en la teva dona, en els feliços moments passats amb tu o amb tu. a les encantadores ribes de la Moika o a París, Ostende i Viena. Va ser una època meravellosa, jo era jove, i encara que aquest no va ser el començament de la meva vida, però en tot cas va ser el moment de màxima esplendor de la meva vida; temps de plena floració. En una paraula, vaig ser feliç, i el teu record s'associa invariablement amb aquests moments feliços. I ara la meva existència és incolora. El que l'ornava s'ha anat, i jo vegeta, deambulo pel món, però els meus pensaments estan a l'altra banda. Gràcies al cel, però, sóc feliç en els meus fills. El meu fill és enginyer i la seva carrera està ben definida. La meva filla viu amb mi, té un cor preciós i està esperant algú que ho pugui apreciar. Això és tot sobre el meu personal. Pel que fa a la meva vida artística, segueix sent la mateixa que ha estat sempre: itinerant, desordenada... ara sóc professora al Conservatori de Brussel·les. Canvia tant la meva vida com la meva missió. De romàntic em transformo en pedant, en cavall de batalla en relació a les regles de tirer et pousser.
L'activitat pedagògica de Viettan a Brussel·les, iniciada el 1870, es va desenvolupar amb èxit (només cal dir que el gran violinista Eugene Ysaye va deixar la seva classe). De sobte, una nova terrible desgràcia va caure sobre Viet Tang: un cop nerviós li va paralitzar el braç dret. Tots els esforços dels metges per restablir la mobilitat a la mà no van portar a res. Durant un temps Viettan encara va intentar ensenyar, però la malaltia va progressar i el 1879 es va veure obligat a abandonar el conservatori.
Vietanne es va establir a la seva finca prop d'Alger; està envoltat de les preocupacions de la seva filla i gendre, li acudeixen molts músics, treballa febrilment composicions, intentant compensar amb creativitat la separació del seu estimat art. Tanmateix, la seva força s'està debilitant. El 18 d'agost de 1880 escrigué a un dels seus amics: “Aquí, a principis d'aquesta primavera, em va quedar clara la inutilitat de les meves esperances. Vegeto, menjo i bec regularment i, és cert, tinc el cap encara brillant, els meus pensaments estan clars, però sento que la meva força cada dia disminueix. Les cames són excessivament febles, em tremolen els genolls, i amb molta dificultat, amic meu, puc fer una volta pel jardí, recolzant-me d'un costat a una mà forta, i de l'altre a la meva porra.
El 6 de juny de 1881, Viet-Gang va morir. El seu cos va ser transportat a Verviers i allà enterrat amb una gran reunió de gent.
Viet Tang es va formar i va començar la seva activitat als anys 30-40. A través de les condicions de l'educació a través de Lecloux-Dejon i Berio, va estar fermament connectat amb les tradicions de l'escola de violí clàssica francesa de Viotti-Bayo-Rode, però al mateix temps va experimentar una forta influència de l'art romàntic. No està fora de lloc recordar la influència directa de Berio i, finalment, és impossible no subratllar el fet que Vieuxtan era un beethovenià apassionat. Així, els seus principis artístics es van formar com a resultat de l'assimilació de diverses tendències estètiques.
"En el passat, alumne de Berio, ell, però, no pertany a la seva escola, no és com qualsevol violinista que haguem escoltat abans", van escriure sobre Vieuxtan després dels concerts a Londres el 1841. Si ens poguéssim permetre un musical En comparació, diríem que és el Beethoven de tots els violinistes famosos”.
V. Odoievski, després d'haver escoltat Viettan el 1838, va assenyalar (i molt encertadament!) les tradicions de Viotti en el Primer Concert que va tocar: “El seu concert, que recorda a una família Viotti una mica bella, però revifat per noves millores en el joc, merescut un fort aplaudiment. En l'estil interpretatiu de Vietanne, els principis de l'escola clàssica francesa lluitaven constantment amb els romàntics. V. Odoevski la va anomenar directament “un mitjà feliç entre el classicisme i el romanticisme”.
Vietang és innegablement un romàntic en la seva recerca del virtuosisme colorit, però també és un clàssic en la seva manera de tocar sublimment masculina, en què la raó sotmet els sentiments. Això ho va determinar tan clarament, i fins i tot pel jove Viettan, que, després d'escoltar el seu joc, Odoevski va recomanar que s'enamorés: “Acudits a part: el seu joc sembla una estàtua antiga, bellament feta, amb formes arrodonides i elegants; és encantadora, crida l'atenció de l'artista, però tots vosaltres no podeu comparar les estàtues amb les belles, però viu dona. Les paraules d'Odoievski testimonien el fet que Viettan va aconseguir la forma escultòrica perseguida de la forma musical quan va interpretar tal o aquella obra, que evocava l'associació amb l'estàtua.
“Vietanne”, escriu el crític francès P. Scyudo, “pot estar sense dubtar-se col·locat en la categoria de virtuosos de primer rang... Es tracta d'un violinista sever, d'estil grandiós, potent sonoritat...”. Com estava a prop del classicisme també ho demostra el fet que, abans de Laub i Joachim, era considerat un intèrpret insuperable de la música de Beethoven. Per molt que retés homenatge al romanticisme, la veritable essència de la seva naturalesa de músic estava lluny del romanticisme; es va apropar més aviat al romanticisme, com amb una tendència "de moda". Però és característic que no es va unir a cap de les tendències romàntiques de la seva època. Tenia una discrepància interna amb el temps, que potser era el motiu de la coneguda dualitat de les seves aspiracions estètiques, que el feia, malgrat el seu entorn, honrar a Beethoven, i en Beethoven exactament allò que estava lluny dels romàntics.
Vietang va escriure 7 concerts per a violí i violoncel, moltes fantasies, sonates, quartets d'arc, miniatures de concert, una peça de saló, etc. La majoria de les seves composicions són típiques de la literatura virtuoso-romàntica de la primera meitat del segle XIX. Vietang ret homenatge al virtuosisme brillant i lluita per un estil de concert brillant en el seu treball creatiu. Auer va escriure que els seus concerts "i les seves brillants composicions de bravura són riques en bells pensaments musicals, sent al mateix temps la quintaessència de la música virtuosa".
Però el virtuosisme de les obres de Vietanne no és el mateix a tot arreu: en la fràgil elegància de la Fantasia-Caprí, recorda molt a Berio, en el Primer Concert segueix Viotti, però, traspassant els límits del virtuosisme clàssic i dotant aquesta obra de instrumentació romàntica de colors. El més romàntic és el Quart Concert, que es distingeix pel dramatisme tempestuós i una mica teatral de les cadències, mentre que les lletres arioses s'acosten innegablement a les lletres operístiques de Gounod-Halévy. I després hi ha diverses peces de concert virtuoses: "Reverie", Fantasia Appassionata, "Ballad and Polonaise", "Tarantella", etc.
Els contemporanis van apreciar molt la seva obra. Ja hem citat crítiques de Schumann, Berlioz i altres músics. I encara avui, sense oblidar el currículum, que conté tant obres de teatre com concerts de Viet Temps, el seu Quart Concert és interpretat constantment per Heifetz, demostrant que encara ara aquesta música continua viva i emocionant.
L. Raaben, 1967
