Evgeny Fiodorovich Stankovych |
Ievhen Stankóvitx
A la galàxia dels compositors ucraïnesos dels anys 70. E. Stankovich és un dels líders. La seva originalitat rau, en primer lloc, en les idees a gran escala, les idees, la cobertura dels problemes de la vida, la seva encarnació musical i, finalment, en una posició cívica, en una defensa coherent dels ideals, en una lluita (no figurativa, genuïna! ) amb els funcionaris de música.
Stankevitx es coneix com una "nova onada de folklore". Això probablement no és del tot cert, perquè no considera el folklore com un mitjà per encarnar aquesta o aquella imatge. Per a ell és una forma d'existència, un atribut vital. D'aquí l'ús generós de temes i imatges populars, refractades a través del prisma de la visió moderna del món en tota la seva complexitat, versatilitat i inconsistència.
Stankovich va néixer a la petita ciutat transcarpatica de Svalyava. Escola de música, escola de música, servei a les files de l'exèrcit soviètic. Després de la desmobilització, esdevé estudiant al Conservatori de Kíev (1965). Durant 3 anys d'estudis a la classe de B. Lyatoshinsky, Stankovich va aconseguir impregnar el seu principi altament moral: ser honest tant en l'art com en les accions. Després de la mort del professor, Stankovich es va traslladar a la classe de M. Skorik, que va donar una excel·lent escola de professionalitat.
Tot en la música està subjecte a Stankovich. Posseeix tots els tipus moderns de tècnica de composició. La dodecafonia, els efectes aleatoris, sonors, el collage són utilitzats orgànicament pel compositor, però enlloc es converteixen en un objectiu autosuficient.
Des dels seus anys d'estudiant, Stankovich ha estat escrivint molt i en diferents camps, però les obres més significatives es van crear en els gèneres simfònic i musical-teatral: Sinfonietta, 5 simfonies, els ballets Olga i Prometeu, l'òpera popular Quan el Fern Blooms: aquestes i altres obres estan marcades per característiques originals i peculiars.
La primera simfonia ("Sinfonia larga") per a instruments de 15 cordes (1973) és un cas rar de cicle d'un sol moviment en un tempo lent. Són reflexions filosòfiques i líriques profundes, on es va manifestar clarament el do de polifonista de Stankovich.
A la galàxia dels compositors ucraïnesos dels anys 70. E. Stankovich és un dels líders. La seva originalitat rau, en primer lloc, en les idees a gran escala, les idees, la cobertura dels problemes de la vida, la seva encarnació musical i, finalment, en una posició cívica, en una defensa coherent dels ideals, en una lluita (no figurativa, genuïna! ) amb els funcionaris de música.
Stankevitx es coneix com una "nova onada de folklore". Això probablement no és del tot cert, perquè no considera el folklore com un mitjà per encarnar aquesta o aquella imatge. Per a ell és una forma d'existència, un atribut vital. D'aquí l'ús generós de temes i imatges populars, refractades a través del prisma de la visió moderna del món en tota la seva complexitat, versatilitat i inconsistència.
Stankovich va néixer a la petita ciutat transcarpatica de Svalyava. Escola de música, escola de música, servei a les files de l'exèrcit soviètic. Després de la desmobilització, esdevé estudiant al Conservatori de Kíev (1965). Durant 3 anys d'estudis a la classe de B. Lyatoshinsky, Stankovich va aconseguir impregnar el seu principi altament moral: ser honest tant en l'art com en les accions. Després de la mort del professor, Stankovich es va traslladar a la classe de M. Skorik, que va donar una excel·lent escola de professionalitat.
Tot en la música està subjecte a Stankovich. Posseeix tots els tipus moderns de tècnica de composició. La dodecafonia, els efectes aleatoris, sonors, el collage són utilitzats orgànicament pel compositor, però enlloc es converteixen en un objectiu autosuficient.
Des dels seus anys d'estudiant, Stankovich ha estat escrivint molt i en diferents camps, però les obres més significatives es van crear en els gèneres simfònic i musical-teatral: Sinfonietta, 5 simfonies, els ballets Olga i Prometeu, l'òpera popular Quan el Fern Blooms: aquestes i altres obres estan marcades per característiques originals i peculiars.
La primera simfonia ("Sinfonia larga") per a instruments de 15 cordes (1973) és un cas rar de cicle d'un sol moviment en un tempo lent. Són reflexions filosòfiques i líriques profundes, on es va manifestar clarament el do de polifonista de Stankovich.
Imatges completament diferents i conflictives impregnen la Segona Simfonia (“Heroica”) (1975), eclipsada, en paraules del compositor, pel “signe ardent” de la Gran Guerra Patriòtica.
L'any 1976, apareix la Tercera Simfonia ("I Am Afrmed"), un llenç simfònic de sis parts de gran escala èpica-filosòfica, en el qual s'introdueix el cor. Una gran riquesa d'imatges, solucions compositives, una rica dramatúrgia musical distingeixen aquesta obra, culminant amb l'evolució de l'obra de Stankovich. El contrast de la Tercera és la Quarta Simfonia, creada un any després (“Sinfonia lirisa”), la declaració lírica reverent de l'artista. Finalment, l'última, Cinquena (“Simfonia Pastoral”) és una confessió lírica poètica, reflexions sobre la natura i el lloc de l'home en ella (1980). D'aquí motius curts-cants i signes folklòrics directes, rars per a Stankovich.
Juntament amb idees a gran escala, Stankevich sovint recorre a declaracions de cambra. Les miniatures, dissenyades per a un grup reduït d'intèrprets, permeten al compositor transmetre canvis d'humor instantani, treballar els més petits detalls de les estructures, il·luminar imatges des de diferents angles i, gràcies a una habilitat genuïna, crear composicions perfectes, potser les més íntimes. (El nivell de perfecció també s'evidencia pel fet que l'any 1985 la Comissió de Música de la UNESCO va nomenar la Tercera Simfonia de Cambra de Stankovic (1982) entre les 10 millors composicions del món.)
Stankovich també se sent atret pel teatre musical, sobretot per l'oportunitat de tocar la història. L'òpera folk When the Fern Blooms (1979) és inusual en la seva concepció. Es tracta d'una sèrie d'escenes de gènere domèstiques i rituals destinades a la interpretació de concerts del mundialment famós Cor Folk Estatal d'Ucraïna. G. Cordes. En una combinació orgànica de mostres de folklore autèntic i música d'autor: neix una mena de dramatúrgia musical, sense una trama profunda, propera a la suite.
Altres sistemes d'organització material es van trobar en els ballets Olga (1982) i Prometeu (1985). Els principals esdeveniments històrics, imatges i històries diverses alimenten el terreny per a la implementació d'actuacions musicals grandioses. A la música del ballet "Olga" diverses històries donen lloc a una varietat d'idees: aquí hi ha escenes heroic-dramàtiques, escenes d'amor tendre i escenes de rituals populars. Aquesta és, potser, la composició més democràtica de Stankovich, perquè aquí, com enlloc, l'inici melòdic és molt utilitzat.
Un altre a Prometeu. A diferència de la trama transversal d'"Olga", aquí hi ha 2 plans: real i simbòlic. El compositor va emprendre la tasca més difícil: encarnar el tema de la Gran Revolució Socialista d'Octubre per mitjans musicals.
No només la interpretació romàntica de les imatges simbòliques (Prometeu, la seva filla Iskra) l'ajudava a evitar la banalitat, la franquesa i els tòpics, sinó, en primer lloc, un desenvolupament extraordinari dels temes, un llenguatge modern sense atorgaments a les lleis de el gènere. La solució musical va resultar ser molt més profunda que la fila exterior. Especialment propera al compositor hi ha la imatge de Prometeu, que va portar el bé a la humanitat i està condemnat a patir per sempre per aquest acte. La trama del ballet també és beneficiosa perquè va permetre unir dos mons polars junts. Gràcies a això, va sorgir una composició molt conflictiva, amb poderoses pujades de dramàtica i lírica, de sarcasme i de tragèdia genuïna.
"Per afinar l'"humà en una persona", per fer que el seu món emocional, la seva ment respongui fàcilment als "signals de trucada" d'altres persones. Aleshores, el mecanisme de participació, l'empatia no només permetrà percebre l'essència de l'obra, sinó que sens dubte apuntarà l'oient als problemes d'avui. Aquesta declaració de Stankovych denota amb precisió la seva posició cívica i revela el significat de la seva activitat social activa (secretari de la Unió de Compositors de l'URSS i primer secretari de la Unió de Compositors de la RSS d'Ucraïna, diputat del Soviet Suprem de la RSS d'Ucraïna). , diputat popular de l'URSS), la finalitat del qual és fer el bé.
S. Filstein
