Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. Sonata g-moll, “Devil's Trills” →

Giuseppe Tartini és una de les lluminàries de l'escola italiana de violí del segle XIX, l'art de la qual ha conservat la seva importància artística fins als nostres dies. D. Oistrakh

El destacat compositor italià, professor, violinista virtuós i teòric musical G. Tartini va ocupar un dels llocs més importants de la cultura del violí d'Itàlia a la primera meitat del segle XIX. Tradicions procedents d'A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini i altres grans predecessors i contemporanis es van fusionar en el seu art.

Tartini va néixer en una família pertanyent a la classe noble. Els pares van destinar el seu fill a la carrera d'un clergue. Per tant, primer va estudiar a l'escola parroquial de Pirano, i després a Capo d'Istria. Allà Tartini va començar a tocar el violí.

La vida d'un músic es divideix en 2 períodes clarament oposats. Ventós, desmesurat per naturalesa, busca perills, tal és ell en els seus anys de joventut. La voluntat pròpia de Tartini va obligar els seus pares a renunciar a la idea d'enviar el seu fill a un camí espiritual. Va a Pàdua a estudiar dret. Però Tartini també prefereix l'esgrima a ells, somiant amb l'activitat d'un mestre d'esgrima. Paral·lelament a l'esgrima, continua dedicant-se a la música de manera més i més decidida.

Un matrimoni secret amb el seu estudiant, la neboda d'un important clergue, va canviar dràsticament tots els plans de Tartini. El matrimoni va despertar la indignació dels familiars aristocràtics de la seva dona, Tartini va ser perseguit pel cardenal Cornaro i es va veure obligat a amagar-se. El seu refugi era el monestir minorita d'Assís.

A partir d'aquest moment va començar el segon període de la vida de Tartini. El monestir no només va acollir el jove rasclet i es va convertir en el seu refugi durant els anys de l'exili. Va ser aquí on va tenir lloc el renaixement moral i espiritual de Tartini, i aquí va començar el seu veritable desenvolupament com a compositor. Al monestir, va estudiar teoria musical i composició sota la direcció del compositor i teòric txec B. Chernogorsky; va estudiar de manera independent el violí, assolint la veritable perfecció en el domini de l'instrument, que, segons els contemporanis, fins i tot va superar el joc del famós Corelli.

Tartini va romandre al monestir durant 2 anys, després durant 2 anys més va tocar a l'òpera d'Ancona. Allà el músic es va reunir amb Veracini, que va tenir una influència significativa en la seva obra.

L'exili de Tartini va acabar l'any 1716. Des d'aquell moment i fins al final de la seva vida, llevat de breus pauses, va viure a Pàdua, dirigint l'orquestra de la capella de la Basílica de Sant Antoni i actuant com a violí solista a diverses ciutats d'Itàlia. . El 1723, Tartini va rebre una invitació per visitar Praga per participar en celebracions musicals amb motiu de la coronació de Carles VI. Aquesta visita, però, va durar fins l'any 1726: Tartini va acceptar l'oferta d'ocupar el càrrec de músic de cambra a la capella de Praga del comte F. Kinsky.

Tornat a Pàdua (1727), el compositor hi va organitzar una acadèmia musical, dedicant gran part de la seva energia a la docència. Els contemporanis l'anomenaven "mestre de nacions". Entre els estudiants de Tartini hi ha violinistes tan destacats del segle XIX com P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust i altres.

La contribució del músic al desenvolupament posterior de l'art de tocar el violí és gran. Va canviar el disseny de l'arc, allargant-lo. L'habilitat de dirigir l'arc del mateix Tartini, el seu cant extraordinari al violí va començar a considerar-se exemplar. El compositor ha creat un gran nombre d'obres. Entre elles hi ha nombroses sonates a trio, uns 125 concerts, 175 sonates per a violí i cembalo. Va ser en l'obra de Tartini que aquest últim va rebre més desenvolupament de gènere i estil.

La imatgeria viva del pensament musical del compositor es va manifestar en la voluntat de donar subtítols programàtics a les seves obres. Les sonates “Abandoned Dido” i “The Devil's Trill” van guanyar especial fama. L'últim crític musical rus destacable V. Odoevsky va considerar l'inici d'una nova era en l'art del violí. Juntament amb aquestes obres, té una gran importància el cicle monumental “L'art de l'arc”. Constituït per 50 variacions sobre el tema de la gavota de Corelli, és una mena de conjunt de tècniques que no només té un significat pedagògic, sinó també un alt valor artístic. Tartini va ser un dels músics-pensadors curiosos del segle XIX, les seves opinions teòriques van trobar expressió no només en diversos tractats de música, sinó també en correspondència amb els principals científics musicals d'aquella època, sent els documents més valuosos de la seva època.

I. Vetlitsyna

Tartini és un destacat violinista, professor, erudit i compositor profund, original i original; aquesta figura encara està lluny de ser apreciada pels seus mèrits i significació en la història de la música. És possible que encara sigui "descobert" per a la nostra època i les seves creacions, la majoria de les quals estan agafant pols als anals dels museus italians, revisquen. Ara, només els estudiants interpreten 2-3 de les seves sonates, i en el repertori dels principals intèrprets, les seves famoses obres – “Devil's Trills”, sonates en la menor i sol menor de tant en tant apareixen. Els seus meravellosos concerts segueixen sent desconeguts, alguns dels quals podrien ocupar el lloc que li corresponen al costat dels concerts de Vivaldi i Bach.

A la cultura del violí d'Itàlia de la primera meitat del segle XIX, Tartini va ocupar un lloc central, com si sintetitzés les principals tendències estilístiques del seu temps en l'actuació i la creativitat. El seu art va absorbir, fusionant-se en un estil monolític, les tradicions procedents de Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani i altres grans predecessors i contemporanis. Impressiona per la seva versatilitat: la lletra més tendra de la “Dido abandonada” (així era el nom d'una de les sonates per a violí), el temperament calent dels melos a “Devil's Trills”, la brillant actuació del concert a l'A- dur fugue, la pena majestuosa en el lent Adagio, conservant encara el patètic declamatori estil dels mestres del barroc musical.

Hi ha molt de romanticisme en la música i l'aspecte de Tartini: “El seu caràcter artístic. impulsos i somnis apassionats indomables, llançaments i lluites, alts i baixos ràpids dels estats emocionals, en una paraula, tot el que va fer Tartini, juntament amb Antonio Vivaldi, un dels primers precursors del romanticisme a la música italiana, van ser característics. Tartini es va distingir per una atracció per la programació, tan característica dels romàntics, un gran amor per Petrarca, el cantant d'amor més líric del Renaixement. "No és casualitat que Tartini, la més popular entre les sonates per a violí, ja hagi rebut el nom completament romàntic "Devil's Trills".

La vida de Tartini es divideix en dos períodes clarament oposats. El primer són els anys de joventut abans del reclusió al monestir d'Assís, el segon és la resta de la vida. Ventós, juganer, calent, destemperat per naturalesa, busca perills, fort, destre, valent, tal és ell en el primer període de la seva vida. En el segon, després d'una estada de dos anys a Assís, es tracta d'una persona nova: moderada, retirada, de vegades ombrívola, sempre concentrada en alguna cosa, observadora, curiosa, treballant intensament, ja calmada en la seva vida personal, però encara més. busca incansablement en el camp de l'art, on el pols de la seva naturalesa naturalment calenta continua bategant.

Giuseppe Tartini va néixer el 12 d'abril de 1692 a Pirano, un petit poble situat a Istria, una zona que limita amb l'actual Iugoslàvia. Molts eslaus vivien a Ístria, "va bullir d'aixecaments dels pobres (petits camperols, pescadors, artesans, especialment de les classes més baixes de la població eslava) contra l'opressió anglesa i italiana. Les passions bullien. La proximitat de Venècia va introduir la cultura local a les idees del Renaixement, i més tard a aquell progrés artístic, el bastió del qual va romandre la república antipapista al segle XIX.

No hi ha cap raó per classificar Tartini entre els eslaus, però, segons algunes dades d'investigadors estrangers, antigament el seu cognom tenia un final purament iugoslau: Tartich.

El pare de Giuseppe – Giovanni Antonio, comerciant, florentí de naixement, pertanyia a la classe “noble”, és a dir, a la classe “noble”. La mare, neda Catarina Giangrandi de Pirano, pel que sembla, era del mateix entorn. Els seus pares pretenien el seu fill per a una carrera espiritual. S'havia de fer monjo franciscà al monestir minorita, i va estudiar primer a l'escola parroquial de Pirano, després a Capo d'Istria, on s'ensenyava música alhora, però en la forma més elemental. Aquí el jove Giuseppe va començar a tocar el violí. Qui va ser exactament el seu professor es desconeix. Difícilment podria ser un músic important. I més tard, Tartini no va haver d'aprendre d'un professor de violinista professionalment fort. La seva habilitat va ser totalment conquerida per ell mateix. Tartini era en el veritable sentit de la paraula autodidacte (autodidacte).

La voluntat pròpia, l'ardor del nen va obligar als pares a abandonar la idea de dirigir Giuseppe pel camí espiritual. Es va decidir que aniria a Pàdua a estudiar dret. A Pàdua hi havia la famosa Universitat, on Tartini va ingressar el 1710.

Va tractar els seus estudis "descalçat" i va preferir portar una vida tempestuosa, frívola, plena d'aventures de tota mena. Va preferir l'esgrima a la jurisprudència. La possessió d'aquest art estava prescrita per a tots els joves d'origen "noble", però per a Tartini es va convertir en una professió. Va participar en molts duels i va aconseguir tal habilitat en l'esgrima que ja somiava amb l'activitat d'un espadachín, quan de sobte una circumstància va canviar els seus plans. El cas és que a més d'esgrima, va continuar estudiant música i fins i tot va donar classes de música, treballant amb els escassos diners que li enviaven els seus pares.

Entre els seus alumnes hi havia Elizabeth Premazzone, neboda del totpoderós arquebisbe de Pàdua, Giorgio Cornaro. Un jove ardent es va enamorar del seu jove estudiant i es van casar en secret. Quan es va conèixer el matrimoni, no va fer les delícies dels familiars aristocràtics de la seva dona. El cardenal Cornaro estava especialment enfadat. I Tartini va ser perseguit per ell.

Disfressat de pelegrí per no ser reconegut, Tartini va fugir de Pàdua i es va dirigir a Roma. Tanmateix, després de vagar durant un temps, es va aturar en un monestir minorita d'Assís. El monestir va acollir el jove rasclet, però li va canviar radicalment la vida. El temps va fluir en una seqüència mesurada, plena d'un servei de l'església o de música. Així que gràcies a una circumstància aleatòria, Tartini es va convertir en músic.

A Assís, per sort per a ell, va viure el pare Boemo, famós organista, compositor de l'església i teòric, txec per nacionalitat, abans de ser tonsurat un monjo, que portava el nom de Bohuslav de Montenegro. A Pàdua va ser director del cor de la catedral de Sant'Antonio. Més tard, a Praga, K.-V. fallada. Sota la guia d'un músic tan meravellós, Tartini va començar a desenvolupar-se ràpidament, comprenent l'art del contrapunt. Tanmateix, es va interessar no només per la ciència musical, sinó també pel violí, i aviat va poder tocar durant els serveis amb l'acompanyament del Pare Boemo. És possible que va ser aquest professor qui va desenvolupar a Tartini la voluntat de recerca en el camp de la música.

Una llarga estada al monestir va deixar una empremta en el personatge de Tartini. Es va fer religiós, inclinat cap al misticisme. Tanmateix, les seves opinions no van afectar la seva obra; Les obres de Tartini demostren que per dins es va mantenir una persona mundana ardent i espontània.

Tartini va viure més de dos anys a Assís. Va tornar a Pàdua per una circumstància aleatòria, de la qual va explicar A. Giller: “Quan una vegada tocava el violí als cors durant unes vacances, una forta ràfega de vent va aixecar el teló davant de l'orquestra. perquè la gent que era a l'església el veié. Un tal Pàdua, que estava entre els visitants, el va reconèixer i, tornant a casa, va trair el parador de Tartini. Aquesta notícia la van conèixer immediatament la seva dona, així com el cardenal. La seva ira va disminuir durant aquest temps.

Tartini va tornar a Pàdua i aviat es va fer conegut com un músic talentós. El 1716 va ser convidat a participar en l'Acadèmia de Música, una celebració solemne a Venècia al palau de Donna Pisano Mocenigo en honor al príncep de Saxònia. A més de Tartini, s'esperava l'actuació del famós violinista Francesco Veracini.

Veracini va gaudir de fama mundial. Els italians van anomenar el seu estil de joc "completament nou" a causa de la subtilesa dels matisos emocionals. Era realment nou en comparació amb l'estil de joc patètic majestuós que predominava en l'època de Corelli. Veracini va ser el precursor de la sensibilitat “preromàntica”. Tartini s'ha hagut d'enfrontar a un rival tan perillós.

En sentir jugar a Veracini, Tartini es va sorprendre. Negant-se a parlar, va enviar la seva dona al seu germà a Pirano, i ell mateix va deixar Venècia i es va instal·lar en un monestir d'Ancona. En reclusió, allunyat del bullici i les temptacions, va decidir assolir el domini de Veracini mitjançant estudis intensius. Va viure a Ancona durant 4 anys. Va ser aquí on es va formar un violinista profund i brillant, a qui els italians van anomenar "II maestro del la Nazioni" ("Mestre mundial"), destacant la seva insuperable. Tartini va tornar a Pàdua el 1721.

La vida posterior de Tartini es va passar principalment a Pàdua, on va treballar com a solista de violí i acompanyant de la capella del temple de Sant'Antonio. Aquesta capella estava formada per 16 cantants i 24 instrumentistes i era considerada una de les millors d'Itàlia.

Només una vegada Tartini va passar tres anys fora de Pàdua. El 1723 va ser convidat a Praga per a la coronació de Carles VI. Allà va ser escoltat per un gran amant de la música, el filantrop el comte Kinsky, i el va convèncer perquè es mantingués al seu servei. Tartini va treballar a la capella Kinsky fins al 1726, després la nostàlgia el va obligar a tornar. No va tornar a abandonar Pàdua, tot i que va ser cridat repetidament al seu lloc per alts amants de la música. Se sap que el comte Middleton li oferia 3000 lliures a l'any, en aquell moment una suma fabulosa, però Tartini va rebutjar invariablement totes aquestes ofertes.

Després d'haver-se establert a Pàdua, Tartini va obrir aquí l'any 1728 l'Escola Superior de Violí. Els violinistes més destacats de França, Anglaterra, Alemanya, Itàlia s'hi van aplegar amb ganes d'estudiar amb l'il·lustre mestre. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, el famós violinista Sirmen Lombardini, els francesos Pazhen i Lagusset i molts altres van estudiar amb ell.

En la vida quotidiana, Tartini era una persona molt modesta. De Brosse escriu: “Tartini és educat, amable, sense arrogància ni capritxos; parla com un àngel i sense prejudicis dels mèrits de la música francesa i italiana. Estic molt satisfet tant amb la seva interpretació com amb la seva conversa".

S'ha conservat la seva carta (31 de març de 1731) al famós músic-científic Padre Martini, de la qual es desprèn del crític que va ser amb la valoració del seu tractat de to combinacional, per considerar-lo exagerat. Aquesta carta testimonia l'extrema modèstia de Tartini: “No puc acceptar que se'm presenti davant de científics i persones exquisidament intel·ligents com una persona amb pretensions, plena de descobriments i millores en l'estil de la música moderna. Déu em salvi d'això, només intento aprendre dels altres!

“Tartini va ser molt amable, va ajudar molt als pobres, va treballar gratis amb nens dotats dels pobres. A la vida familiar, era molt infeliç, a causa del caràcter intolerablement dolent de la seva dona. Els que van conèixer la família Tartini van afirmar que ella era la veritable Xanthippe, i ell era amable com Sòcrates. Aquestes circumstàncies de la vida familiar van contribuir encara més al fet que va entrar completament a l'art. Fins a molt gran va tocar a la basílica de Sant Antoni. Diuen que el mestre, ja a una edat molt avançada, anava cada diumenge a la catedral de Pàdua a tocar l'Adagio de la seva sonata “L'Emperador”.

Tartini va viure fins als 78 anys i va morir d'escurbut o càncer el 1770 als braços del seu alumne preferit, Pietro Nardini.

S'han conservat diverses ressenyes sobre el joc de Tartini, a més, que contenen algunes contradiccions. El 1723 va ser escoltat a la capella del comte Kinsky pel famós flautista i teòric alemany Quantz. Això és el que va escriure: “Durant la meva estada a Praga, també vaig escoltar el famós violinista italià Tartini, que hi estava al servei. Va ser realment un dels violinistes més grans. Va produir un so molt bonic amb el seu instrument. Els seus dits i el seu arc estaven igualment subjectes a ell. Va fer les dificultats més grans sense esforç. Un trino, fins i tot un doble, va batre amb tots els dits igual de bé i va jugar de bon grat en posicions altes. No obstant això, la seva actuació no era commovedora i el seu gust no era noble i sovint xocava amb una bona manera de cantar.

Aquesta revisió es pot explicar pel fet que després d'Ancona Tartini, pel que sembla, encara estava a mercè de problemes tècnics, va treballar durant molt de temps per millorar el seu aparell de rendiment.

En qualsevol cas, altres crítiques diuen el contrari. Grosley, per exemple, va escriure que el joc de Tartini no tenia brillantor, no ho podia suportar. Quan els violinistes italians van venir a ensenyar-li la seva tècnica, ell va escoltar fredament i va dir: “És brillant, està viu, és molt fort, però”, afegia, alçant la mà al cor, “no em va dir res”.

Viotti va expressar una opinió excepcionalment alta sobre la interpretació de Tartini, i els autors de la Metodologia del violí del Conservatori de París (1802) Bayot, Rode i Kreutzer van assenyalar l'harmonia, la tendresa i la gràcia entre les qualitats distintives de la seva interpretació.

De l'herència creativa de Tartini, només una petita part va rebre fama. Segons dades lluny de ser completes, va escriure 140 concerts per a violí acompanyat d'un quartet o quintet de corda, 20 concerts grosso, 150 sonates, 50 trios; S'han publicat 60 sonates, unes 200 composicions queden a l'arxiu de la capella de Sant Antoni de Pàdua.

Entre les sonates hi ha les famoses "Trills del diable". Hi ha una llegenda sobre ella, suposadament explicada pel mateix Tartini. “Una nit (era l'any 1713) vaig somiar que havia venut la meva ànima al diable i que estava al meu servei. Tot es va fer a la meva instància: el meu nou servent va anticipar tots els meus desigs. Una vegada se'm va ocórrer la idea de donar-li el meu violí i veure si podia tocar alguna cosa bona. Però quina va ser la meva sorpresa quan vaig escoltar una sonata extraordinària i encantadora i vaig tocar tan excel·lentment i amb tanta habilitat que fins i tot la imaginació més atrevida no podia imaginar-se res semblant. Vaig quedar tan endut, encantat i fascinat que em va deixar sense alè. Em vaig despertar d'aquesta gran experiència i vaig agafar el violí per mantenir almenys alguns dels sons que vaig sentir, però en va. La sonata que vaig compondre aleshores, que vaig anomenar “Sonata del diable”, és la meva millor obra, però la diferència amb la que em va fer tanta delicia és tan gran que si només pogués privar-me del plaer que em dona el violí, De seguida m'hauria trencat l'instrument i m'hauria allunyat de la música per sempre.

M'agradaria creure en aquesta llegenda, si no fos per la data – 1713 (!). Escriure un assaig tan madur a Ancona, als 21 anys?! Cal suposar que o la data està confusa, o tota la història pertany al nombre d'anècdotes. S'ha perdut l'autògraf de la sonata. Va ser publicat per primera vegada l'any 1793 per Jean-Baptiste Cartier a la col·lecció L'art del violí, amb un resum de la llegenda i una nota de l'editor: “Aquesta peça és extremadament rara, la dec a Bayo. L'admiració d'aquest últim per les belles creacions de Tartini el va convèncer de donar-me aquesta sonata.

Pel que fa a l'estil, les composicions de Tartini són, per dir-ho, un vincle entre les formes de música preclàssiques (o més aviat “preclàssiques”) i el classicisme primerenc. Va viure en una època de transició, en la cruïlla de dues èpoques, i semblava tancar l'evolució de l'art del violí italià que va precedir l'era del classicisme. Algunes de les seves composicions tenen subtítols programàtics, i l'absència d'autògrafs introdueix una bona quantitat de confusió en la seva definició. Així, Moser creu que "The Abandoned Dido" és una sonata Op. 1 núm. 10, on Zellner, el primer editor, va incloure Largo de la sonata en mi menor (Op. 1 núm. 5), transposant-la en sol menor. L'investigador francès Charles Bouvet afirma que el mateix Tartini, amb la voluntat de subratllar la connexió entre les sonates en mi menor, anomenades "Dido abandonada", i sol major, va donar a aquesta última el nom de "Dido inconsolable", situant el mateix Largo en ambdues.

Fins a mitjans del segle 50, XNUMX variacions sobre el tema de Corelli, anomenada per Tartini "L'art de l'arc", eren molt famoses. Aquesta obra tenia una finalitat predominantment pedagògica, tot i que en l'edició de Fritz Kreisler, que en va extreure diverses variacions, esdevingué concert.

Tartini va escriure diversos treballs teòrics. Entre ells hi ha el Tractat de joieria, en el qual intentava comprendre la significació artística dels melismes característics del seu art contemporani; “Tractat de Música”, que conté investigacions en el camp de l'acústica del violí. Va dedicar els seus últims anys a un treball de sis volums sobre l'estudi de la naturalesa del so musical. L'obra va ser llegada al professor de Pàdua Colombo per a la seva edició i publicació, però va desaparèixer. Fins ara, no s'ha trobat enlloc.

Entre les obres pedagògiques de Tartini, un document és de màxima importància: una carta-lliçó a la seva antiga alumna Magdalena Sirmen-Lombardini, en la qual dóna una sèrie d'instruccions valuoses sobre com treballar el violí.

Tartini va introduir algunes millores en el disseny de l'arc de violí. Un veritable hereu de les tradicions de l'art del violí italià, va donar una importància excepcional a la cantilena: "cantar" al violí. És amb la voluntat d'enriquir la cantilena que es connecta l'allargament de l'arc de Tartini. Al mateix temps, per a la comoditat de subjectar, va fer solcs longitudinals a la canya (l'anomenat "fluting"). Posteriorment, es va substituir el fluting per bobinatge. Al mateix temps, l'estil "gallant" que es va desenvolupar a l'època de Tartini va requerir el desenvolupament de traços petits i lleugers d'un caràcter elegant i de ball. Per a la seva actuació, Tartini va recomanar un arc escurçat.

Músic-artista, pensador curiós, gran mestre –el creador d'una escola de violinistes que va estendre la seva fama a tots els països d'Europa en aquell moment–, tal era Tartini. La universalitat de la seva naturalesa recorda involuntàriament les figures del Renaixement, de la qual va ser el veritable hereu.

L. Raaben, 1967