Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22 de novembre de 1946, Yuzhno-Sakhalinsk - 15 de juliol de 1990, Munic) - violinista soviètic, artista honorat de la RSFSR (1986).

Després que la família es traslladés a Riga el 1953, va estudiar violí a l'escola de música del conservatori amb Joachim Braun. Als 13 anys, el famós violinista Boris Kuznetsov va traslladar Kagan a Moscou, portant-lo a la seva classe a l'Escola Central de Música i, des de 1964, al conservatori. El mateix 1964, Kagan va guanyar el quart lloc al Concurs Enescu de Bucarest, un any després va guanyar el Concurs Internacional de Violí Sibelius, un any més tard va guanyar el segon premi al Concurs Txaikovski, i finalment, el 1968, va guanyar un convincent victòria al Concurs Bach de Leipzig.

Després de la mort de Kuznetsov, Kagan es va traslladar a la classe de David Oistrakh, que el va ajudar a gravar un cicle de cinc concerts per a violí de Mozart. Des de 1969, Kagan va començar una col·laboració creativa a llarg termini amb Svyatoslav Richter. El seu duet aviat es va fer famós mundialment, i Kagan es va fer amic dels més grans músics d'aquella època: la violoncel·lista Natalia Gutman (que després es convertiria en la seva dona), el violista Yuri Bashmet, els pianistes Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Juntament amb ells, Kagan va tocar en formacions de cambra en un festival a la ciutat de Kuhmo (Finlàndia) i en el seu propi festival d'estiu a Zvenigorod. A finals dels anys 1980, Kagan tenia previst organitzar un festival a Kreut (Alps bavaresos), però una mort prematura per càncer li va impedir fer realitat aquests plans. Avui, el festival de Kreuth se celebra en memòria del violinista.

Kagan es va guanyar una reputació com un brillant intèrpret de cambra, tot i que també va interpretar obres de concert importants. Per exemple, ell i la seva dona Natalia Gutman van interpretar el Concert de Brahms per a violí i violoncel amb l'orquestra, per exemple, es va fer molt famós. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru van dedicar les seves composicions al duet de Kagan i Gutman.

El repertori de Kagan incloïa obres d'autors contemporanis que rarament es representaven en aquella època a l'URSS: Hindemith, Messiaen, compositors de la Nova Escola de Viena. Es va convertir en el primer intèrpret de les obres que li van dedicar Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan també va ser un intèrpret brillant de la música de Bach i Mozart. S'han editat nombrosos enregistraments del músic en CD.

El 1997, el director Andrey Khrzhanovsky va fer la pel·lícula Oleg Kagan. Vida rere vida”.

Va ser enterrat a Moscou al cementiri de Vagankovsky.

La història de les arts escèniques del segle passat coneix molts músics destacats les carreres dels quals es van veure truncades en el cim dels seus poders artístics: Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Però l'època passa, i d'ella en queden documents, entre els quals trobem, entre altres coses, els enregistraments de joves músics que van morir, i l'astringent qüestió del temps connecta fermament el seu joc a la nostra ment amb el temps que va néixer i els absorbia.

Objectivament parlant, l'era de Kagan va marxar amb ell. Va morir dos dies després del seu darrer concert en el marc del festival que acabava d'organitzar a la Kreuth bavaresa, a la part alta de l'estiu de 1990, a la sala de càncer de l'hospital de Munic, i mentrestant, un tumor que progressava ràpidament. corroint la cultura i el mateix país on va néixer, va creuar en la seva joventut de cap a cap (nascut a Yuzhno-Sakhalinsk, va començar a estudiar a Riga...), i que li va sobreviure durant molt poc temps.

Sembla que tot és clar i natural, però el cas d'Oleg Kagan és força especial. Era un d'aquells artistes que semblaven estar per sobre del seu temps, per sobre de la seva època, alhora que els pertanyien i miraven, alhora, cap al passat i cap al futur. Kagan va aconseguir combinar en el seu art quelcom, a primera vista, incompatible: el perfeccionisme de la vella escola, provinent del seu mestre, David Oistrakh, el rigor i l'objectivitat de la interpretació, que exigien les tendències del seu temps, i en el mateix temps: un impuls apassionat de l'ànima, àvid de llibertat dels congostos del text musical (apropant-lo a Richter).

I la seva constant apel·lació a la música dels seus contemporanis –Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, els clàssics del segle XX–, Berg, Webern, Schoenberg, va trair en ell no només un investigador curiós de la nova matèria sonora, sinó una clara constatació que sense actualitzar els mitjans expressius, la música, i juntament amb això, l'art de l'intèrpret es convertirà en una joguina cara, simplement en un valor de museu (què pensaria ell si mirés els cartells de la filharmònica actual, que redueixen l'estil gairebé al nivell de l'era soviètica més sorda! ..)

Ara, després de molts anys, podem dir que Kagan semblava haver superat la crisi que va viure l'actuació soviètica al final de l'existència de l'URSS, quan l'avorriment de les interpretacions es va passar per seriositat i sublimitat, quan buscava la superació. aquest avorriment els instruments es van trencar, desitjant mostrar la profunditat del concepte psicològic, i fins i tot veient-hi un element d'oposició política.

Kagan no necessitava tots aquests "suports": era un músic independent i profundament pensat, les seves possibilitats d'interpretació eren tan il·limitades. Va discutir, per dir-ho d'alguna manera, amb autoritats destacades -Oistrakh, Richter- al seu propi nivell, convèncer-los que tenia raó, com a resultat de la qual cosa van néixer obres mestres d'actuació destacades. Per descomptat, es pot dir que Oistrakh li va inculcar una disciplina interior excepcional que li va permetre moure's en el seu art per una línia igualada ascendent, l'enfocament fonamental del text musical -i en això, és clar, és el continuador del seu tradició. Tanmateix, en la interpretació de Kagan de les mateixes composicions –sonates i concerts de Mozart, Beethoven, per exemple–, es troba aquella alçada molt transcendent de vol de pensament i sentiment, la càrrega semàntica de cada so, que Oistrakh no podia permetre's, sent músic. d'un altre temps amb altres valors inherents a ell.

És interessant que Oistrakh descobreixi de sobte aquest acurat refinament en ell mateix, convertint-se en l'acompanyant de Kagan en els enregistraments publicats dels concerts de Mozart. Amb el canvi de rol, ell, per dir-ho, continua la seva pròpia línia en el conjunt amb el seu brillant alumne.

És possible que fos de Svyatoslav Richter, que es va adonar aviat del jove violinista brillant, que Kagan va adoptar aquest gaudi suprem del valor de cada to articulat, transmès al públic. Però, a diferència de Richter, Kagan va ser extremadament estricte en les seves interpretacions, no va deixar que les seves emocions l'aclaparassin, i en els famosos enregistraments de les sonates de Beethoven i Mozart sembla de vegades –sobretot en moviments lents– com Richter cedeix a l'estricta voluntat dels joves. músic, fent camí de manera uniforme i segura d'un cim a un altre de l'esperit. No cal dir que quina influència va tenir en els seus companys que treballaven amb ell –Natalia Gutman, Yuri Bashmet– i en els seus alumnes, per desgràcia, poc nombrosos pel temps que el destí li va assignar!

Potser Kagan estava destinat a convertir-se en només un d'aquells músics que no estan modelats per l'època, sinó que la creen ells mateixos. Malauradament, això és només una hipòtesi, que mai es confirmarà. El més valuós per a nosaltres és cada tros de cinta o cinta de vídeo que capta l'art d'un músic sorprenent.

Però aquest valor no és d'ordre nostàlgic. Més aviat, mentre encara és possible, mentre els anys 70-80. del segle passat no es va convertir finalment en història: aquests documents es poden considerar com una pauta que condueix a la reactivació de l'alt esperit de l'actuació russa, el portaveu més brillant del qual va ser Oleg Moiseevich Kagan.

Companyia "Melody"