Pablo de Sarasate |

Pau de Sarasate

Sarasate. Romanç andalús →

Sarasate és fenomenal. La manera com sona el seu violí és com mai ningú l'ha fet sonar. L. Auer

El violinista i compositor espanyol P. Sarasate va ser un brillant representant de l'art sempre viu i virtuós. "Paganini de finals de segle, el rei de l'art de la cadència, un artista assolellat i brillant", era com deien Sarasate els seus contemporanis. Fins i tot els principals opositors del virtuosisme en l'art, I. Joachim i L. Auer, es van inclinar davant el seu notable instrumentalisme. Sarasate va néixer a la família d'un director de banda militar. La glòria el va acompanyar de veritat des dels primers passos de la seva carrera artística. Ja als 8 anys va donar els seus primers concerts a La Corunya i després a Madrid. La reina Isabel, admirant el talent del petit músic, va premiar Sarasate amb un violí A. Stradivari i li va oferir una beca per estudiar al Conservatori de París.

Només un any d'estudis a la classe de D. Alar va ser suficient perquè el violinista de tretze anys es gradués en un dels millors conservatoris del món amb una medalla d'or. Tanmateix, sentint la necessitat d'aprofundir en els seus coneixements musicals i teòrics, va estudiar composició durant 2 anys més. Després de completar la seva formació, Sarasate fa molts viatges de concerts a Europa i Àsia. Dues vegades (1867-70, 1889-90) va emprendre una gran gira de concerts pels països d'Amèrica del Nord i del Sud. Sarasate ha visitat repetidament Rússia. Els estrets vincles creatius i amistosos el van connectar amb músics russos: P. Txaikovski, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Sobre un concert conjunt amb aquest últim el 1881, la premsa musical russa va escriure: "Sarasate és tan incomparable a l'hora de tocar el violí com Rubinstein no té rivals en el camp de tocar el piano..."

Els contemporanis van veure el secret de l'encant creatiu i personal de Sarasate en la immediatesa gairebé infantil de la seva visió del món. Segons els records dels amics, Sarasate era un home de cor senzill, apassionat de col·leccionar canyes, caixes de tabac i altres aparells antics. Posteriorment, el músic va traslladar tota la col·lecció que havia recollit a la seva ciutat natal de Pamplrne. L'art clar i alegre del virtuós espanyol ha captivat els oients durant gairebé mig segle. La seva interpretació va atreure amb un so especial melodiós-platejat del violí, una perfecció virtuosa excepcional, una lleugeresa encantadora i, a més, una exaltació romàntica, poesia, noblesa de fraseig. El repertori del violinista era excepcionalment extens. Però amb més èxit, va interpretar les seves pròpies composicions: “Danses espanyoles”, “Capriccio basc”, “Caça aragonesa”, “Serenata andalusa”, “Navarra”, “Havanera”, “Zapateado”, “Malagueña”, la famosa. “Melodies gitanes”. En aquestes composicions, les característiques nacionals de l'estil de composició i interpretació de Sarasate es van manifestar de manera especialment viva: originalitat rítmica, producció de so colorista, implementació subtil de les tradicions de l'art popular. Totes aquestes obres, així com les dues grans fantasies de concert Faust i Carmen (sobre els temes de les òperes homònimes de Ch. Gounod i G. Bizet), encara romanen en el repertori dels violinistes. Les obres de Sarasate van deixar una important empremta en la història de la música instrumental espanyola, tenint un impacte important en l'obra d'I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

Molts compositors importants d'aquella època van dedicar les seves obres a Sarasata. Va ser tenint en compte la seva interpretació que es van crear obres mestres de la música per a violí com la Introducció i el Rondo-Capriccioso, "Havanese" i el Tercer Concert per a violí de C. Saint-Saens, "Simfonia espanyola" d'E. Lalo, el Segon violí. Concert i “Scottish Fantasy” M Bruch, suite de concerts d'I. Raff. G. Wieniawski (Segon Concert per a violí), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark i A. Mackenzie van dedicar les seves obres al destacat músic espanyol. "La importància més gran de Sarasate", va assenyalar Auer en aquest sentit, "es basa en l'ampli reconeixement que va guanyar amb la seva interpretació de les obres destacades per a violí de la seva època". Aquest és el gran mèrit de Sarasate, un dels aspectes més progressistes de l'actuació del gran virtuós espanyol.

I. Vetlitsyna

L'art virtuós no mor mai. Fins i tot en l'època del màxim triomf de les tendències artístiques, sempre hi ha músics que captiven amb un virtuosisme "pur". Sarasate era un d'ells. "Paganini de finals de segle", "el rei de l'art de la cadència", "artista assolellat i brillant": així és com els contemporanis anomenaven Sarasate. Davant del seu virtuosisme, un instrumentalisme notable va inclinar fins i tot aquells que rebutjaven fonamentalment el virtuosisme en l'art: Joachim, Auer.

Sarasate va conquerir tothom. El secret del seu encant rau en la immediatesa gairebé infantil del seu art. "No s'enfaden" amb aquests artistes, la seva música s'accepta com el cant dels ocells, com els sons de la natura: el so del bosc, el murmuri del rierol. A menys que hi hagi reclamacions sobre un rossinyol? Ell canta! També ho és Sarasate. Va cantar al violí, i el públic es va quedar glaçat d'alegria; va “pintar” quadres acolorits de danses populars espanyoles, i van aparèixer en la imaginació dels oients com a vius.

Auer va situar Sarasate (després de Viettan i Joachim) per sobre de tots els violinistes de la segona meitat del segle XIX. En el joc de Sarasate, el va sorprendre l'extraordinària lleugeresa, naturalitat, facilitat del seu aparell tècnic. “Un vespre”, escriu I. Nalbandian a les seves memòries, “vaig demanar a Auer que em parlés de Sarasat. Leopold Semyonovich es va aixecar del sofà, em va mirar una bona estona i va dir: Sarasate és un fenomen fenomenal. La manera com sona el seu violí és com mai ningú l'ha fet sonar. A la interpretació de Sarasate, no es pot escoltar gens la "cuina", ni cabells, ni colofonia, ni canvis d'arc, ni treball, ni tensió: ho interpreta tot en broma i tot sona perfecte amb ell... "Enviant Nalbandian a Berlín, Auer. li va aconsellar que aprofités qualsevol oportunitat, que escoltés Sarasate i, si es presenta l'oportunitat, que li toqui el violí. Nalbandian afegeix que, al mateix temps, Auer li va lliurar una carta de recomanació, amb una adreça molt lacònica al sobre: ​​"Europa - Sarasate". I amb això n'hi havia prou.

"Quan vaig tornar a Rússia", continua Nalbandian, "vaig fer un informe detallat a Auer, al qual va dir: "Ja veus quin benefici t'ha aportat el teu viatge a l'estranger. Heu escoltat els millors exemples de la interpretació d'obres clàssiques dels grans músics-artistes Joachim i Sarasate: la màxima perfecció virtuosa, el fenomen fenomenal de tocar el violí. Quina sort és Sarasate, no com si fóssim esclaus del violí que hem de treballar cada dia, i viu pel seu propi plaer. I va afegir: "Per què hauria de jugar quan ja li funciona tot?" Dit això, Auer es va mirar tristament les mans i va sospirar. Auer tenia mans "ingrates" i havia de treballar dur cada dia per mantenir la tècnica".

"El nom Sarasate era màgic per als violinistes", escriu K. Flesh. – Amb reverència, com si es tractés d’un fenomen del país de les meravelles, els nois (això va ser l’any 1886) miràvem l’espanyol d’ulls negres –amb bigotis negre azabaixa ben retallats i els mateixos cabells arrissats, arrissats i pentinats amb cura. Aquest home petit va pujar a l'escenari amb grans passos, amb autèntica grandesa espanyola, exteriorment tranquil, fins i tot flemàtic. I aleshores va començar a tocar amb una llibertat inaudita, amb una velocitat portada al límit, fent que el públic s'alegria més.

La vida de Sarasate va resultar molt feliç. Era en tot el sentit de la paraula un favorit i sequaç del destí.

“Vaig néixer”, escriu, “el 14 de març de 1844, a Pamplona, ​​principal ciutat de la província de Navarra. El meu pare era director militar. Vaig aprendre a tocar el violí des de petit. Quan només tenia 5 anys, ja tocava en presència de la reina Isabella. Al rei li va agradar la meva actuació i em va donar una pensió, que em va permetre anar a París a estudiar.

A jutjar per altres biografies de Sarasate, aquesta informació no és precisa. No va néixer el 14 de març, sinó el 10 de març de 1844. En néixer, es deia Martin Meliton, però el mateix va prendre el nom de Pablo més tard, mentre vivia a París.

El seu pare, basc de nacionalitat, era un bon músic. Inicialment, ell mateix va ensenyar el violí al seu fill. Als 8 anys, el nen prodigi va fer un concert a La Corunya i el seu talent era tan evident que el seu pare va decidir portar-lo a Madrid. Aquí li va donar el nen perquè estudiés Rodríguez Sáez.

Quan el violinista tenia 10 anys, se'l va mostrar a la cort. El joc del petit Sarasate va causar una impressió impressionant. Va rebre un bell violí Stradivarius de la reina Isabel com a obsequi, i la cort de Madrid es va fer càrrec dels costos de la seva formació.

El 1856, Sarasate va ser enviat a París, on va ser acceptat a la seva classe per un dels representants destacats de l'escola francesa de violí, Delphine Alar. Nou mesos després (gairebé increïble!) va completar el curs complet del conservatori i va guanyar el primer premi.

Òbviament, el jove violinista va arribar a Alar ja amb una tècnica prou desenvolupada, en cas contrari no es pot explicar la seva graduació ràpida del conservatori. No obstant això, després de graduar-se a la classe de violí, es va quedar a París durant 6 anys més per estudiar teoria musical, harmonia i altres àrees de l'art. Només en el dissetè any de la seva vida Sarasate va deixar el Conservatori de París. A partir d'aquest moment comença la seva vida com a concertista itinerant.

Inicialment, va fer una llarga gira per les Amèriques. Va ser organitzat pel ric comerciant Otto Goldschmidt, que vivia a Mèxic. Excel·lent pianista, a més de les funcions d'empresari, va assumir les funcions d'acompanyant. El viatge va tenir un èxit econòmic i Goldschmidt es va convertir en l'empresari de Sarasate de per vida.

Després d'Amèrica, Sarasate va tornar a Europa i ràpidament va guanyar una popularitat fantàstica aquí. Els seus concerts a tots els països europeus se celebren en triomf, i a la seva terra natal es converteix en un heroi nacional. L'any 1880, a Barcelona, ​​els entusiastes admiradors de Sarasate van organitzar una processó de torxes a la qual van assistir 2000 persones. Les societats ferroviàries d'Espanya van proporcionar trens sencers per al seu ús. Arribava a Pamplona quasi cada any, la gent del poble li concertava reunions pomposes, encapçalades pel municipi. En honor a ell, sempre es donaven corrides de toros, Sarasate va respondre a tots aquests honors amb concerts a favor dels pobres. És cert que una vegada (l'any 1900) les festes amb motiu de l'arribada de Sarasate a Pamplona gairebé van resultar pertorbades. El nou alcalde de la ciutat va intentar anul·lar-los per motius polítics. Era monàrquic i Sarasate era conegut com a demòcrata. Les intencions de l'alcalde van provocar indignació. “Els diaris van intervenir. I el municipi vençut, juntament amb el seu cap, es va veure obligat a dimitir. El cas és potser l'únic d'aquest tipus.

Sarasate ha visitat Rússia moltes vegades. Per primera vegada, el 1869, només va visitar Odessa; per segona vegada: el 1879 va fer una gira a Sant Petersburg i Moscou.

Això és el que va escriure L. Auer: “Un dels més interessants entre els famosos estrangers convidats per la Societat (és a dir, la Societat Musical Russa. – LR) va ser Pablo de Sarasate, aleshores encara un músic jove que va arribar a nosaltres després dels seus primers anys brillants. èxit a Alemanya. El vaig veure i escoltar per primera vegada. Era petit, prim, però alhora molt agraciat, amb un cap preciós, amb els cabells negres dividits al mig, segons la moda d'aquella època. Com a desviació de la norma general, portava al pit una gran cinta amb una estrella de l'orde espanyol que havia rebut. Això era notícia per a tothom, ja que normalment només els prínceps de la sang i els ministres apareixien en aquestes condecoracions a les recepcions oficials.

Les primeres notes que va extreure del seu Stradivarius: ai, ara mut i enterrat per sempre al Museu de Madrid! – em va causar una forta impressió amb la bellesa i la puresa cristal·lina del to. Posseint una tècnica remarcable, tocava sense cap tensió, com si amb prou feines toqués les cordes amb el seu arc màgic. Era difícil de creure que aquests sons meravellosos, acariciant l'oïda, com la veu de la jove Adeline Patty, poguessin venir de coses tan grossament materials com els cabells i les cordes. Els oients estaven meravellats i, per descomptat, Sarasate va tenir un èxit extraordinari.

“Enmig dels seus triomfs de Sant Petersburg”, escriu Auer, “Pablo de Sarasate es va mantenir un bon camarada, preferint la companyia dels seus amics musicals a les actuacions en cases riques, on rebia de dos a tres mil francs per vespre. una tarifa molt alta per a aquella època. Tardes lliures. va passar amb Davydov, Leshetsky o amb mi, sempre alegre, somrient i de bon humor, molt feliç quan va aconseguir guanyar-nos uns quants rubles a les cartes. Era molt galàs amb les dames i sempre portava amb ell diversos petits aficionats espanyols, que solia regalar-los com a record.

Rússia va conquerir Sarasate amb la seva hospitalitat. Després de 2 anys, torna a donar una sèrie de concerts aquí. Després del primer concert, que va tenir lloc el 28 de novembre de 1881 a Sant Petersburg, en què Sarasate va actuar juntament amb A. Rubinstein, la premsa musical va assenyalar: Sarasate “és tan incomparable en tocar el violí com el primer (és a dir, Rubinstein. – LR ) no té rivals en el camp del piano, a excepció, és clar, de Liszt.

L'arribada de Sarasate a Sant Petersburg el gener de 1898 va tornar a estar marcada per un triomf. Una multitud innombrable de públic va omplir la sala de l'Assemblea Noble (actual Filharmònica). Juntament amb Auer, Sarasate va oferir una nit de quartet on va interpretar la Sonata Kreutzer de Beethoven.

L'última vegada que Petersburg va escoltar Sarasate ja va ser al vessant de la seva vida, l'any 1903, i les revistes de premsa indiquen que va mantenir les seves habilitats virtuoses fins a la vellesa. “Les qualitats destacades de l'artista són el to suculent, ple i contundent del seu violí, la tècnica brillant que supera tota mena de dificultats; i, a la inversa, un arc lleuger, suau i melodiós en obres de caràcter més íntim –tot això ho domina perfectament l'espanyol. Sarasate segueix sent el mateix “rei dels violinistes”, en el sentit acceptat de la paraula. Malgrat la seva vellesa, encara sorprèn per la seva vivacitat i facilitat amb tot el que interpreta.

Sarasate va ser un fenomen únic. Per als seus contemporanis, va obrir nous horitzons per tocar el violí: “Una vegada a Amsterdam”, escriu K. Flesh, “Izai, mentre parlava amb mi, va fer la següent valoració a Sarasata: “Va ser ell qui ens va ensenyar a tocar nets. ” El desig dels violinistes moderns de perfecció tècnica, precisió i infal·libilitat de tocar prové de Sarasate des del moment de la seva aparició a l'escenari del concert. Abans d'ell, la llibertat, la fluïdesa i la brillantor de l'actuació es consideraven més importants.

“... Era un representant d'un nou tipus de violinista i tocava amb una facilitat tècnica sorprenent, sense la més mínima tensió. La punta dels dits va aterrar al diapasó amb força naturalitat i tranquil·litat, sense colpejar les cordes. La vibració era molt més àmplia del que era habitual amb els violinistes abans de Sarasate. Creia amb raó que la possessió de l'arc és el primer i més important mitjà per extreure el to ideal –al seu parer–. El "cop" del seu arc a la corda va colpejar exactament al centre entre els punts extrems del pont i el diapasó del violí i gairebé mai s'acostava al pont, on, com sabem, es pot extreure un so característic similar en tensió. al so d'un oboè.

L'historiador alemany de l'art del violí A. Moser també analitza les habilitats interpretatives de Sarasate: "Quan se'ls pregunta per quins mitjans Sarasate va aconseguir un èxit tan fenomenal", escriu, "en primer lloc hauríem de respondre amb el so. El seu to, sense cap "impuresa", ple de "dolça", actuava quan va començar a tocar, directament impressionant. Dic "va començar a tocar" no sense intenció, ja que el so de Sarasate, malgrat tota la seva bellesa, era monòton, gairebé incapaç de canviar, per la qual cosa, al cap d'un temps, el que es diu "es va avorrir", com un temps assolellat constant a naturalesa. El segon factor que va contribuir a l'èxit de Sarasate va ser la facilitat absolutament increïble, la llibertat amb què va utilitzar la seva tècnica colossal. Va entonar de manera inconfusible i va superar les dificultats més altes amb una gràcia excepcional.

Una sèrie d'informació sobre els elements tècnics del joc que Sarasate ofereix a Auer. Escriu que Sarasate (i Wieniawski) "posseïen un tril ràpid i precís, extremadament llarg, que va ser una excel·lent confirmació del seu domini tècnic". En un altre lloc del mateix llibre d'Auer llegim: “Sarasate, que tenia un to enlluernador, utilitzava només staccato volant (és a dir, staccato volador. – LR), no molt ràpid, però infinitament gràcil. La darrera característica, és a dir, la gràcia, va il·luminar tot el seu joc i es va complementar amb un so excepcionalment melodiós, però no massa fort. Comparant la manera de sostenir l'arc de Joachim, Wieniawski i Sarasate, Auer escriu: "Sarasate va sostenir l'arc amb tots els dits, cosa que no li va impedir desenvolupar un to lliure i melodiós i una lleugeresa airejada en els passatges".

La majoria de les crítiques assenyalen que els clàssics no es van donar a Sarasata, tot i que sovint i sovint es va dirigir a les obres de Bach, Beethoven i li agradava tocar en quartets. Moser diu que després de la primera interpretació del Concert de Beethoven a Berlín als anys 80, va seguir una ressenya del crític musical E. Taubert, en la qual la interpretació de Sarasate va ser molt criticada en comparació amb la de Joachim. "L'endemà, reunint-se amb mi, un Sarasate enfurismat em va cridar: "Per descomptat, a Alemanya creuen que algú que interpreta un Concert de Beethoven ha de suar com el teu mestre gros!"

Tranquil·litzant-lo, vaig notar que m'indignava quan el públic, encantat amb la seva interpretació, va interrompre el tutti orquestral amb aplaudiments després del primer solo. Sarasate em va atacar: "Estimat home, no diguis aquestes tonteries! Els tutti orquestrals existeixen per donar al solista l'oportunitat de descansar i al públic d'aplaudir". Quan vaig negar amb el cap, sorprès per un judici tan infantil, va continuar: “Deixa'm en pau amb les teves obres simfòniques. Em preguntes per què no toco el Concert de Brahms! No vull negar en absolut que aquesta és una música molt bona. Però, realment em consideres tan desproveït de gust que jo, després d'haver pujat a l'escenari amb un violí a les mans, em vaig aixecar i vaig escoltar com a l'Adagio l'oboè toca al públic l'única melodia de tota l'obra?

La creació de música de cambra de Moser i Sarasate es descriu de manera vívida: “Durant estades més llargues a Berlín, Sarasate solia convidar els meus amics i companys espanyols EF Arbos (violí) i Augustino Rubio al seu hotel Kaiserhof per tocar un quartet amb mi. (violoncel). Ell mateix tocava la part del primer violí, Arbos i jo, alternativament, la de viola i el segon violí. Els seus quartets preferits eren, juntament amb l'Op. 59 Quartets de Beethoven, Schumann i Brahms. Aquestes són les que més sovint es representaven. Sarasate va tocar amb molta diligència, complint totes les instruccions del compositor. Sonava genial, per descomptat, però el "interior" que estava "entre línies" no es va revelar".

Les paraules de Moser i les seves valoracions sobre la naturalesa de la interpretació de Sarasate de les obres clàssiques troben confirmació en articles i altres revisors. Sovint s'assenyala la monotonia, la monotonia que distingia el so del violí de Sarasate, i el fet que les obres de Beethoven i Bach no li van sortir bé. Tanmateix, la caracterització de Moser encara és unilateral. En obres properes a la seva personalitat, Sarasate es va mostrar un artista subtil. Segons totes les crítiques, per exemple, va interpretar el concert de Mendelssohn de manera incomparable. I que mal interpretades les obres de Bach i Beethoven, si un coneixedor tan estricte com Auer parlava positivament de l'art interpretatiu de Sarasate!

“Entre 1870 i 1880, la tendència a interpretar música altament artística en concerts públics va créixer tant, i aquest principi va rebre un reconeixement i suport tan universals per part de la premsa, que això va motivar virtuoses eminents com Wieniawski i Sarasate, els representants més notables d'aquesta tendència. – utilitzar àmpliament en els seus concerts composicions per a violí del més alt tipus. Inclouen la Chaconne de Bach i altres obres, així com el Concert de Beethoven, en els seus programes, i amb la individualitat interpretativa més pronunciada (vull dir individualitat en el millor sentit de la paraula), la seva interpretació veritablement artística i la seva adequada interpretació van contribuir molt a la seva fama. “.

Sobre la interpretació que Sarasate va fer del Tercer Concert de Saint-Saens que li va dedicar, el mateix autor va escriure: “Vaig escriure un concert en què la primera i la darrera part són molt expressives; estan separats per una part on tot respira tranquil·litat, com un llac entre muntanyes. Els grans violinistes que em van fer l'honor de tocar aquesta obra normalment no entenien aquest contrast: vibraven al llac, igual que a les muntanyes. Sarasate, per a qui es va escriure el concert, estava tan tranquil al llac com emocionat a la muntanya. I després el compositor conclou: "No hi ha res millor a l'hora d'interpretar música, com transmetre el seu caràcter".

A més del concert, Saint-Saëns va dedicar el Rondo Capriccioso a Sarasata. Altres compositors van expressar la seva admiració per l'actuació del violinista de la mateixa manera. Es va dedicar a: el Primer Concert i la Simfonia Espanyola d'E. Lalo, el Segon Concert i la Fantasia escocesa de M. Bruch, el Segon Concert de G. Wieniawski. "La major importància de Sarasate", va argumentar Auer, "es basa en l'ampli reconeixement que va guanyar per la seva interpretació de les obres destacades per a violí de la seva època. També és el seu mèrit que va ser el primer a popularitzar els concerts de Bruch, Lalo i Saint-Saens.

El millor de tot és que Sarasate transmetia música virtuosa i les seves pròpies obres. En ells era incomparable. De les seves composicions, balls espanyols, melodies gitanes, Fantasia sobre motius de l'òpera “Carmen” de Bizet, Introducció i tarantella han guanyat gran fama. La valoració més positiva i més propera a la veritat del compositor Sarasate la va fer Auer. Va escriure: "Les peces originals, talentoses i veritablement concertades del mateix Sarasate -"Airs Espagnoles", tan brillantment acolorides pel romanticisme de foc del seu país natal - són sens dubte la contribució més valuosa al repertori de violí".

En les danses espanyoles, Sarasate va crear adaptacions instrumentals acolorides de cançons pròpies d'ell, i es fan amb un gust delicat, gràcia. Des d'ells: un camí directe a les miniatures de Granados, Albeniz, de Falla. La fantasia sobre motius de la "Carmen" de Bizet és potser la millor de la literatura mundial del violí en el gènere de les fantasies virtuoses escollides pel compositor. Es pot posar amb seguretat a la par de les fantasies més vives de Paganini, Venyavsky, Ernst.

Sarasate va ser el primer violinista la interpretació del qual es va gravar en discos de gramòfon; va interpretar el Preludi de la partita en mi major de J.-S. Bach per a violí sol, així com una Introducció i una tarantella de composició pròpia.

Sarasate no tenia família i de fet va dedicar tota la seva vida al violí. És cert que tenia una passió pel col·leccionisme. Els objectes de les seves col·leccions eren força divertits. Sarasate i en aquesta passió semblava un nen gran. Li agradava col·leccionar... bastons (!); canyes col·leccionades, decorades amb poms d'or i incrustades amb pedres precioses, antiguitats valuoses i artefactes antigues. Va deixar enrere una fortuna estimada en 3000000 francs.

Sarasate va morir a Biarritz el 20 de setembre de 1908, als 64 anys. Tot el que va adquirir, ho va llegar principalment a organitzacions artístiques i benèfiques. Els conservatoris de París i Madrid rebien 10 francs cadascun; a més, cadascun d'ells és un violí Stradivarius. Es va destinar una gran quantitat a premis als músics. Sarasate va donar la seva meravellosa col·lecció d'art a la seva ciutat natal de Pamplona.

L. Raaben