Profunditat en la barreja

En primer lloc, hauríeu de respondre a la pregunta, què és la profunditat, com crear profunditat a la barreja i de què es tracta?

En termes més senzills, la profunditat consisteix en la disposició hàbil d'instruments individuals en un espai virtual de manera que l'oient tingui la ponderació que uns instruments es col·loquen més a prop i d'altres més lluny. Un bon ajust de profunditat a la mescla farà que el destinatari senti que alguns instruments estan en primer pla, per exemple, una guitarra tocant una part solista en un moment determinat, mentre que d'altres romanen en segon pla.

Factors que influeixen en la profunditat

El primer factor principal per crear una sensació de profunditat és la sonoritat. Si un instrument determinat és més fort que la resta, tindrem la impressió que està més a prop nostre. Si l'instrument és més silenciós, pot semblar més llunyà. Un altre element que emfatitza la profunditat és el contrast. Un instrument determinat no sempre ha de ser més fort per apropar-lo a l'oient. De vegades n'hi ha prou de rebutjar un altre instrument perquè el que ha d'estar en primer pla esdevingui així.

La compressió per igualar els nivells de les pistes individuals és un factor igualment important. Si la cançó es comprimeix fortament, els instruments o veus que han de tenir el paper més important a la cançó es poden configurar més fort. La decadència de la freqüència és un altre factor important que té una influència decisiva en la profunditat. Cada banda de freqüència té una longitud de sosteniment diferent. Les freqüències baixes tenen un temps de decadència més llarg, les freqüències altes, més curtes. Si volem que la veu o l'instrument estigui molt proper en una cançó, podem augmentar les seves freqüències altes. Una altra manera és eliminar les altes freqüències dels instruments que toquen a la mateixa banda.

La reverb és el següent element clau que té una influència molt significativa en la profunditat aconseguida. Com més gran és la reverberació, més gran és la impressió de la distància de l'instrument, més net és el to amb menys reverberació, més gran és la impressió de proximitat. Per descomptat, l'impacte que tindrà la reverb en la profunditat depèn de la configuració dels paràmetres de reverb, i els més importants inclouen el seu nombre, longitud, reflexió primerenca, és a dir, les primeres reflexions i retard. Un ajustament adequat d'aquests paràmetres pot fer que l'augment de la reverberació faci que el nostre instrument estigui més emfatitzat o, per contra, més amagat. A la majoria de reverbs també disposem de filtres que permeten eliminar freqüències, la qual cosa, com ja s'ha dit, repercuteix en la profunditat aconseguida.

Quina és la manera més fàcil d'augmentar l'espai de profunditat?

La millor manera d'augmentar l'espai de profunditat és variar àmpliament el volum entre grups d'instruments. Aquí cal mantenir les proporcions adequades. Val la pena experimentar amb diferents configuracions en una mescla determinada perquè cada instrument trobi l'espai adequat per a si mateix. Per descomptat, això també s'ha de configurar correctament amb la configuració de freqüència. El principi és senzill pel que fa al sentit de la distància: com més freqüències altes més a prop el so, menys freqüències altes més lluny el so.

Suma

No hi ha cap recepta ni mètode únic per aconseguir una profunditat òptima en una barreja. Sovint, heu de passar hores editant pistes i configuracions per trobar la que soni millor. No obstant això, val la pena perquè un bon muntatge de profunditat dóna caràcter a la peça.