Charles Auguste de Bériot |
Charles Auguste de Beriot
Fins fa poc, l'Escola de violí de Berio era potser el llibre de text més comú per als violinistes principiants, i de tant en tant és utilitzat per alguns professors encara avui. Fins ara, els alumnes de les escoles de música toquen fantasies, variacions, concerts de Berio. Melodiosos i melodiosos i escrits “violí”, són el material pedagògic més agraït. Berio no era un gran intèrpret, però sí un gran professor, molt avançat al seu temps pel que fa a la seva visió de l'ensenyament de la música. No sense raó entre els seus alumnes hi ha violinistes com Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesús Monasterio. Vietang va idolatrar el seu mestre durant tota la seva vida.
Però no només es comenten els resultats de la seva activitat pedagògica personal. Berio és considerat amb raó el cap de l'escola de violí belga del segle XIX, que va donar al món artistes tan famosos com Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.
Berio provenia d'una antiga família noble. Va néixer a Lovaina el 20 de febrer de 1802 i va perdre els dos pares en la primera infància. Afortunadament, les seves extraordinàries habilitats musicals van cridar l'atenció dels altres. El professor de música Tibi va participar en la formació inicial del petit Charles. Berio va estudiar amb molta diligència i als 9 anys va fer la seva primera aparició pública, interpretant un dels concerts de Viotti.
El desenvolupament espiritual de Berio va estar molt influenciat per les teories del professor de llengua i literatura francesa, el docte humanista Jacotot, que va desenvolupar un mètode pedagògic "universal" basat en els principis de l'autoeducació i l'autoorganització espiritual. Fascinat pel seu mètode, Berio va estudiar de manera autònoma fins als 19 anys. A principis de 1821 va marxar a París amb Viotti, que aleshores exercia de director de la Gran Òpera. Viotti va tractar favorablement el jove violinista i, per recomanació seva, Berio va començar a assistir a classes a la classe de Bayo, el professor més destacat del Conservatori de París en aquell moment. El jove no es va perdre ni una lliçó de Bayo, va estudiar acuradament els mètodes del seu ensenyament, provant-los a si mateix. Després de Bayo, va estudiar durant un temps amb el belga Andre Robberecht, i aquest va ser el final de la seva educació.
La primera actuació de Berio a París li va donar una gran popularitat. El seu joc original, suau i líric va ser molt popular entre el públic, en sintonia amb els nous estats d'ànim sentimental-romàntics que van agafar poderosament els parisencs després dels formidables anys de la revolució i les guerres napoleòniques. L'èxit a París va fer que Berio rebé una invitació a Anglaterra. La gira va ser un gran èxit. Al seu retorn a la seva terra natal, el rei dels Països Baixos va nomenar solista-violinista de la cort de Berio amb un sou impressionant de 2000 florins l'any.
La revolució de 1830 va posar fi al seu servei judicial i va tornar a la seva antiga posició de violinista de concert. Poc abans, el 1829. Berio va venir a París per ensenyar al seu jove alumne, Henri Vietana. Aquí, en un dels salons parisencs, va conèixer la seva futura esposa, la famosa cantant d'òpera Maria Malibran-Garcia.
La seva història d'amor és trista. Filla gran del famós tenor Garcia, Maria va néixer a París l'any 1808. Amb un talent brillant, va aprendre composició i piano d'Herold quan era petita, parlava quatre idiomes amb fluïdesa i va aprendre a cantar del seu pare. L'any 1824 va debutar a Londres, on va actuar en un concert i, després d'haver après 2 dies el paper de Rosina al Barber de Sevilla de Rossini, va substituir el malalt Pasta. El 1826, contra la voluntat del seu pare, es va casar amb el comerciant francès Malibran. El matrimoni va resultar infeliç i la jove, deixant el seu marit, va marxar a París, on el 1828 va assolir el càrrec de primera solista de la Gran Òpera. En un dels salons parisencs, va conèixer a Berio. El jove i elegant belga va causar una impressió irresistible a l'espanyol temperamental. Amb la seva característica expansivitat, li va confessar el seu amor. Però el seu romanç va donar lloc a xafarderies interminables, condemnes del món "superior". Després de marxar de París, van marxar a Itàlia.
Les seves vides es van passar en continus viatges de concerts. El 1833 van tenir un fill, Charles Wilfred Berio, més tard un destacat pianista i compositor. Des de fa uns quants anys, Malibran ha estat buscant constantment el divorci del seu marit. No obstant això, aconsegueix alliberar-se del matrimoni només el 1836, és a dir, després de 6 anys dolorosos per a ella en el càrrec de mestressa. Immediatament després del divorci, el seu casament amb Berio va tenir lloc a París, on només eren presents Lablache i Thalberg.
Maria estava contenta. Va signar amb delit amb el seu nou nom. No obstant això, el destí tampoc va ser misericordiós amb la parella Berio aquí. La Maria, aficionada a l'equitació, va caure del cavall durant una de les passejades i va rebre un fort cop al cap. Va amagar l'incident al seu marit, no va rebre tractament i la malaltia, que es va desenvolupar ràpidament, la va portar a la mort. Va morir quan només tenia 28 anys! Commocionat per la mort de la seva dona, Berio va estar en un estat de depressió mental extrema fins al 1840. Gairebé va deixar de donar concerts i es va retirar en si mateix. De fet, mai es va recuperar del tot del cop.
El 1840 va fer una gran gira per Alemanya i Àustria. A Berlín, va conèixer i tocar música amb el famós violinista amateur rus AF Lvov. Quan va tornar a la seva terra natal, va ser convidat a ocupar la plaça de professor del Conservatori de Brussel·les. Berio va acceptar fàcilment.
A principis dels anys 50, va caure sobre ell una nova desgràcia: una malaltia ocular progressiva. El 1852 es va veure obligat a retirar-se de la feina. 10 anys abans de la seva mort, Berio va quedar totalment cec. L'octubre de 1859, ja mig cec, va arribar a Sant Petersburg al príncep Nikolai Borisovich Yusupov (1827-1891). Yusupov, un violinista i amant de la música il·lustrat, estudiant del Vieuxtan, el va convidar a ocupar el lloc del principal líder de la capella de casa. Al servei del príncep Berio va romandre des d'octubre de 1859 fins al maig de 1860.
Després de Rússia, Berio va viure principalment a Brussel·les, on va morir el 10 d'abril de 1870.
L'actuació i la creativitat de Berio es van fusionar fermament amb les tradicions de l'escola francesa de violí clàssic de Viotti – Baio. Però va donar a aquestes tradicions un caràcter sentimental-romàntic. Pel que fa al talent, Berio era igualment aliè al romanticisme tempestuós de Paganini i al romanticisme "profund" de Spohr. Les lletres de Berio es caracteritzen per una suau elegiacitat i sensibilitat, i peces de ritme ràpid: refinament i gràcia. La textura de les seves obres es distingeix per la seva lleugeresa transparent, encaix, figuració filigrana. En general, la seva música té un toc de salonisme i manca de profunditat.
Trobem una valoració assassina de la seva música a V. Odoevski: “Quina és la variació de Mr. Berio, Mr. Kallivoda i tutti quanti? “Fa uns anys a França es va inventar una màquina, anomenada componuum, que componia variacions sobre qualsevol tema. Els senyors escriptors actuals imiten aquesta màquina. Primer escolteu una introducció, una mena de recitatiu; després el motiu, després els tres bessons, després les notes doblement connectades, després l'inevitable staccato amb l'inevitable pizzicato, després l'adagio, i finalment, per al suposat plaer del públic: ballant i sempre igual a tot arreu!
Es pot unir a la caracterització figurativa de l'estil de Berio, que Vsevolod Cheshikhin va donar una vegada al seu setè concert: “El setè concert. no es distingeix per una profunditat especial, una mica sentimental, però molt elegant i molt eficaç. La musa de Berio... s'assembla més a Cecilia Carlo Dolce, el quadre més estimat de la galeria de Dresden per les dones, aquesta musa amb una pal·lidesa interessant de sentimentalisme modern, una morena elegant i nerviosa amb els dits prims i els ulls coquetament abaixats.
Com a compositor, Berio va ser molt prolífic. Va escriure 10 concerts per a violí, 12 àries amb variacions, 6 quaderns d'estudis de violí, moltes peces de saló, 49 brillants duets de concert per a piano i violí, la majoria dels quals van ser compostos en col·laboració amb els pianistes més famosos: Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict. , Llop. Era una mena de gènere de concert basat en variacions de tipus virtuós.
Berio té composicions sobre temes russos, per exemple, Fantasia per a la cançó d'A. Dargomyzhsky "Darling Maiden" op. 115, dedicat al violinista rus I. Semenov. A l'anterior, cal afegir l'Escola de violí en 3 parts amb l'annex “Escola transcendental del violon”, composta per 60 estudis. L'escola de Berio revela aspectes importants de la seva pedagogia. Mostra la importància que donava al desenvolupament musical de l'alumne. Com a mètode eficaç de desenvolupament, l'autor va suggerir solfegging: cantar cançons d'oïda. “Les dificultats que presenta l'estudi del violí al principi”, va escriure, “es redueixen en part per a un estudiant que ha fet un curs de solfeig. Sense cap dificultat per llegir la música, pot centrar-se exclusivament en el seu instrument i controlar els moviments dels dits i de l'arc sense gaire esforç.
Segons Berio, el solfegging, a més, ajuda el treball pel fet que una persona comença a escoltar el que veu l'ull, i l'ull comença a veure el que sent l'oïda. En reproduir la melodia amb la seva veu i anotar-la, l'alumne aguditza la seva memòria, li fa conservar tots els matisos de la melodia, els seus accents i el seu color. Això sí, l'Escola Berio està obsoleta. Els brots del mètode d'ensenyament auditiu, que és un mètode progressiu de la moderna pedagogia musical, hi són valuosos.
Berio tenia un so petit, però ple d'una bellesa inexplicable. Era un lletrista, un poeta violí. Heine va escriure en una carta des de París l'any 1841: “De vegades no em puc desfer de la idea que l'ànima de la seva difunta dona està al violí de Berio i ella canta. Només Ernst, un bohemi poètic, pot extreure del seu instrument sons tan tendres i dolços.
L. Raaben
