Tikhon Khrennikov |
Tikhon Khrennikov
“De què escric? Sobre l'amor a la vida. M'encanta la vida en totes les seves manifestacions i aprecio molt el principi que afirma la vida en les persones". En aquestes paraules, la principal qualitat de la personalitat del notable compositor soviètic, pianista, gran figura pública.
La música sempre ha estat el meu somni. La realització d'aquest somni va començar a la infància, quan el futur compositor vivia amb els seus pares i nombrosos germans i germanes (era l'últim, desè fill de la família) a Yelets. És cert que les classes de música en aquella època eren de caràcter força aleatori. Estudis professionals seriosos van començar a Moscou, l'any 1929 a l'Escola de Música. Gnesins amb M. Gnesin i G. Litinsky i després va continuar al Conservatori de Moscou a la classe de composició de V. Shebalin (1932-36) i a la classe de piano de G. Neuhaus. Quan encara era estudiant, Khrennikov va crear el seu Primer Concert per a piano (1933) i la Primera Simfonia (1935), que van obtenir immediatament el reconeixement unànime tant dels oients com dels músics professionals. "Ai, alegria, sofriment i felicitat": així és com el mateix compositor va definir la idea de la Primera Simfonia, i aquest inici d'afirmació de la vida es va convertir en la característica principal de la seva música, que conserva sempre el sentiment juvenil del ple- sang de l'ésser. La vívida teatralitat de les imatges musicals inherents a aquesta simfonia va ser un altre tret característic de l'estil del compositor, que va determinar en el futur un interès constant pels gèneres musicals escènics. (A la biografia de Khrennikov hi ha fins i tot... una actuació d'actuació! A la pel·lícula dirigida per Y. Raizman "The Train Goes to the East" (1947), va interpretar el paper d'un mariner.) El debut de Khrennikov com a compositor de teatre va suposar lloc al Teatre Infantil de Moscou, dirigit per N. Sats (obra de teatre ” Mick, 1934), però el veritable èxit va arribar al Teatre. E. Vakhtangov va posar en escena una comèdia de V. Shakespeare “Molt soroll per no res” (1936) amb música de Khrennikov.
Va ser en aquesta obra on es va revelar per primera vegada el generós do melòdic del compositor, que és el secret principal de la seva música. Les cançons interpretades aquí de seguida es van fer inusualment populars. I en treballs posteriors per al teatre i el cinema, invariablement van aparèixer noves cançons, que van entrar immediatament a la vida quotidiana i encara no han perdut el seu encant. "Cançó de Moscou", "Com un rossinyol sobre una rosa", "Barca", "Cançó de bressol de Svetlana", "El que és tan pertorbat pel cor", "Marxa dels artillers": aquestes i moltes altres cançons de Khrennikov van començar les seves vides en actuacions i pel·lícules.
La cançó es va convertir en la base de l'estil musical del compositor, i la teatralitat va determinar en gran mesura els principis del desenvolupament musical. Els temes-imatges musicals de les seves obres es transformen fàcilment, obeeixen lliurement les lleis de diversos gèneres, ja sigui òpera, ballet, simfonia, concert. Aquesta capacitat per a tota mena de metamorfosis explica un tret tan característic de l'obra de Khrennikov com el retorn repetit a la mateixa trama i, en conseqüència, la música en diverses versions de gènere. Per exemple, a partir de la música de l'obra “Much Ado About Nothing”, es creen l'òpera còmica “Much Ado About… Hearts” (1972) i el ballet “Love for Love” (1982); la música de l'obra “A long time ago” (1942) apareix a la pel·lícula “The Hussar's Ballad” (1962) i al ballet del mateix nom (1979); la música de la pel·lícula The Duenna (1978) s'utilitza a l'òpera-musical Dorothea (1983).
Un dels gèneres més propers a Khrennikov és la comèdia musical. Això és natural, perquè al compositor li encanta l'acudit, l'humor, s'uneix amb facilitat i naturalitat a situacions comèdies, les improvisa enginyosas, com si convidant a tothom a compartir l'alegria de la diversió i acceptar les condicions del joc. Tanmateix, al mateix temps, sovint recorre a temes que no són només la comèdia. Tan. el llibret de l'opereta Cent dimonis i una noia (1963) es basa en materials de la vida de sectaris religiosos fanàtics. La idea de l'òpera El vedell d'or (basada en la novel·la homònima d'I. Ilf i E. Petrov) fa ressò dels greus problemes del nostre temps; la seva estrena va tenir lloc l'any 1985.
Fins i tot mentre estudiava al conservatori, Khrennikov va tenir la idea d'escriure una òpera sobre un tema revolucionari. La va dur a terme més tard, creant una mena de trilogia escènica: l'òpera Into the Storm (1939) basada en l'argument de la novel·la de N. Virta. "Solitud" sobre els esdeveniments de la revolució, "Mare" segons M. Gorki (1957), la crònica musical "Nit blanca" (1967), on la vida russa a la vigília de la Gran Revolució Socialista d'Octubre es mostra en un complex entrellaçat d'esdeveniments.
Juntament amb els gèneres musicals escènics, la música instrumental ocupa un lloc important en l'obra de Khrennikov. És autor de tres simfonies (1935, 1942, 1974), tres concerts per a piano (1933, 1972, 1983), dos per a violí (1959, 1975), dos per a violoncel (1964, 1986). El gènere del concert atrau especialment el compositor i li apareix en el seu propòsit clàssic original: com una competició de celebració emocionant entre el solista i l'orquestra, propera a l'acció teatral tan estimada per Khrennikov. L'orientació democràtica inherent al gènere coincideix amb les intencions artístiques de l'autor, que sempre s'esforça per comunicar-se amb la gent de les més diverses formes. Una d'aquestes formes és l'activitat pianística de concert, que va començar el 21 de juny de 1933 a la Sala Gran del Conservatori de Moscou i que s'ha desenvolupat durant més de mig segle. En la seva joventut, com a estudiant del conservatori, Khrennikov va escriure en una de les seves cartes: "Ara han prestat atenció a augmentar el nivell cultural... tinc moltes ganes de fer... una gran tasca social en aquesta direcció".
Les paraules van resultar ser profètiques. El 1948, Khrennikov va ser elegit general, des de 1957, primer secretari de la Junta de la Unió de Compositors de l'URSS.
Juntament amb les seves enormes activitats socials, Khrennikov va ensenyar durant molts anys al Conservatori de Moscou (des de 1961). Sembla que aquest músic viu en un sentit especial del temps, ampliant sense parar els seus límits i omplint-lo d'una gran quantitat de coses que són difícils d'imaginar a l'escala de la vida d'una persona.
O. Averianova
