Sitar: descripció de l'instrument, composició, so, història, ús

La cultura musical europea es resisteix a acceptar l'Àsia, però l'instrument musical indi sitar, després d'haver deixat les fronteres de la seva terra natal, s'ha fet molt popular a Anglaterra, Alemanya, Suècia i altres països. El seu nom prové d'una combinació de les paraules turques "se" i "tar", que significa "tres cordes". El so d'aquest representant de les cordes és misteriós i encisador. I l'instrument indi va ser glorificat per Ravi Shankar, un virtuós sitar i guru de la música nacional, que avui podria haver fet cent anys.

Què és sitar

L'instrument pertany al grup de cordes pinçades, el seu aparell s'assembla a un llaüt i té una semblança llunyana amb una guitarra. Originalment s'utilitzava per tocar música clàssica índia, però avui el seu abast és ampli. Sitar es pot escoltar en obres de rock, s'utilitza en bandes ètniques i folk.

A l'Índia, és tractat amb gran respecte i reverència. Es creu que per dominar completament l'instrument, cal viure quatre vides. A causa del gran nombre de cordes i dels ressonadors de carbassa únics, el so del sitar s'ha comparat amb el d'una orquestra. El so és hipnòtic, peculiar amb tocs, els músics de rock que toquen en el gènere del "rock psicodèlic" es van enamorar.

Dispositiu d'eina

El disseny del sitar és molt senzill a primera vista. Consta de dos ressonadors de carbassa, grans i petits, que estan connectats per un diapasó llarg buit. Té set cordes principals de bourdon, dues de les quals són chikari. Són els encarregats de tocar els passatges rítmics, i la resta són melòdics.

A més, s'estiren altres 11 o 13 cordes sota la femella. El petit ressonador superior amplifica el so de les cordes del baix. El coll està fet de fusta de tun. Les nous s'estiren al coll amb cordes, moltes clavilles són responsables de l'estructura de l'instrument.

història

El sitar sembla un llaüt, que es va fer popular al segle XIX. Però al segle XNUMX aC, va sorgir un altre instrument: la rudra-veena, que es considera un avantpassat llunyà del sitar. Al llarg dels segles, ha sofert canvis constructius i, a finals del segle XIX, el músic indi Amir Khusro va inventar un instrument semblant al setor tadjik, però més gran. Va crear un ressonador a partir d'una carbassa, després d'haver descobert que era precisament aquest "cos" el que li permetia extreure un so clar i profund. Augment de Khusro i el nombre de cordes. El setor només en tenia tres.

Tècnica de joc

Toquen l'instrument mentre estan asseguts, col·locant el ressonador sobre els seus genolls. El coll s'agafa amb la mà esquerra, les cordes del coll es subjecten amb els dits. Els dits de la mà dreta produeixen moviments de pinça. Al mateix temps, es posa un "mizrab" al dit índex, un mediador especial per extreure el so.

Per crear entonacions especials, el dit petit s'inclou al Play on the sitar, es toquen al llarg de les cordes de bourdon. Alguns sitaristes creixen deliberadament un clau en aquest dit per fer que el so sigui més sucós. El coll té diverses cordes que no s'utilitzen en absolut durant la reproducció. Creen un efecte d'eco, fan que la melodia sigui més expressiva, emfatitzant el so principal.

Intèrprets famosos

Ravi Shankar seguirà sent el jugador de sitar insuperable en la història de la música índia durant segles. No només es va convertir en un divulgador de l'instrument entre el públic occidental, sinó que també va transmetre les seves habilitats a estudiants amb talent. Durant molt de temps va ser amic del guitarrista dels mítics "The Beatles" George Harrison. A l'àlbum "Revolver" els sons característics d'aquest instrument indi són clarament audibles.

Ravi Shankar va transmetre l'habilitat de l'ús magistral del sitar a la seva filla Annushka. A partir dels 9 anys va dominar la tècnica de tocar l'instrument, va interpretar ragues tradicionals índies i als 17 ja va publicar la seva pròpia col·lecció de composicions. La noia està constantment experimentant amb diferents gèneres. Així que el resultat de la combinació de la música índia i el flamenc va ser el seu disc “Trelveller”.

Un dels sitaristes més famosos d'Europa és Shima Mukherjee. Viu i treballa a Anglaterra, dóna regularment concerts conjunts amb la saxofonista Courtney Pine. Dels grups musicals que utilitzen el sitar, destaca favorablement el grup etno-jazz “Mukta”. En tots els enregistraments del grup, l'instrument de corda indi es toca en solitari.

Altres músics de diferents països també van contribuir al desenvolupament i augment de la popularitat de la música índia. Les característiques del so del sitar s'utilitzen en les obres de bandes japoneses, canadenques i britàniques.