Igor Fiodorovich Stravinski |
Igor Stravinsky
… Vaig néixer en el moment equivocat. Per temperament i inclinació, com Bach, encara que a una escala diferent, hauria de viure en l'obscuritat i crear regularment per al servei establert i Déu. Vaig sobreviure al món en què vaig néixer... vaig sobreviure... malgrat la venda de les editorials, els festivals de música, la publicitat... I. Stravinski
... Stravinski és un compositor veritablement rus... L'esperit rus és indestructible al cor d'aquest talent veritablement gran i polifacètic, nascut de la terra russa i vitalment connectat amb ella... D. Xostakóvitx
La vida creativa d'I. Stravinsky és una història viva de la música del segle 1959. Com en un mirall, reflecteix els processos de desenvolupament de l'art contemporani, buscant inquisitivament nous camins. Stravinski es va guanyar la reputació d'un atrevit subvertidor de la tradició. En la seva música sorgeixen una pluralitat d'estils, que s'entrecreuen constantment i de vegades difícils de classificar, pels quals el compositor es va guanyar el sobrenom d'"home de les mil cares" dels seus contemporanis. És com el Mag del seu ballet "Petrushka": mou lliurement gèneres, formes, estils en el seu escenari creatiu, com subordinant-los a les regles del seu propi joc. Argumentant que "la música només es pot expressar", Stravinsky, tanmateix, es va esforçar per viure "amb el temps" (és a dir, juntament amb el temps). A “Diàlegs”, publicat el 63-1945, recorda els sorolls del carrer de Sant Petersburg, les festes de Maslenitsa al Camp de Mart, que, segons ell, li van ajudar a veure la seva Petrushka. I el compositor va parlar de la Simfonia en tres moviments (XNUMX) com una obra connectada amb impressions concretes de la guerra, amb records de les atrocitats dels Brownshirts a Munic, de les quals ell mateix gairebé va ser víctima.
L'universalisme de Stravinski és sorprenent. Es manifesta en l'amplitud de cobertura dels fenòmens de la cultura musical mundial, en la varietat de recerques creatives, en la intensitat de l'activitat interpretativa –pianística i directora–, que va durar més de 40 anys. L'envergadura dels seus contactes personals amb persones destacades és sense precedents. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, artistes del “Món de l'art”, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, els compositors francesos del grup Six – aquests són els noms alguns d'ells. Al llarg de la seva vida, Stravinski va estar al centre de l'atenció del públic, a la cruïlla dels camins artístics més importants. La geografia de la seva vida abasta molts països.
Stravinski va passar la seva infantesa a Sant Petersburg, on, segons ell, "va ser molt interessant viure". Els pares no pretenien donar-li la professió de músic, però tota la situació era favorable al desenvolupament musical. La casa sonava constantment música (el pare del compositor F. Stravinsky era un famós cantant del Teatre Mariinsky), hi havia una gran biblioteca d'art i música. Des de petit, Stravinski estava fascinat per la música russa. Quan tenia deu anys, va tenir la sort de veure P. Txaikovski, a qui idolatrava, dedicant-li molts anys després l'òpera Mavra (1922) i el ballet El petó de la fada (1928). Stravinsky va anomenar M. Glinka "l'heroi de la meva infància". Va apreciar molt M. Mussorgsky, el va considerar "el més veraç" i va afirmar que en els seus propis escrits hi ha influències de "Boris Godunov". Les relacions amistoses van sorgir amb els membres del cercle de Belyaevsky, especialment amb Rimski-Korsakov i Glazunov.
Els interessos literaris de Stravinski es van formar aviat. El primer esdeveniment real per a ell va ser el llibre de L. Tolstoi "Infància, adolescència, joventut", A. Pushkin i F. Dostoievski van romandre ídols al llarg de la seva vida.
Les classes de música van començar als 9 anys. Eren classes de piano. Tanmateix, Stravinski va començar estudis professionals seriosos només després de 1902, quan, com a estudiant de la facultat de dret de la Universitat de Sant Petersburg, va començar a estudiar amb Rimski-Korsakov. Al mateix temps, es va apropar a S. Diaghilev, els artistes del "Món de l'art", van assistir a les "Notes de música moderna", concerts de música nova, organitzats per A. Siloti. Tot això va servir d'impuls per a una ràpida maduració artística. Els primers experiments de composició de Stravinski: la Sonata per a piano (1904), la suite vocal i simfònica Faun and the Shepherdess (1906), la Simfonia en mi bemoll major (1907), el Fantastic Scherzo i Fireworks per a orquestra (1908) estan marcats per la influència. de l'escola Rimski-Korsakov i dels impressionistes francesos. Tanmateix, des del moment en què es van posar en escena a París els ballets L'ocell de foc (1910), Petrushka (1911), La consagració de la primavera (1913), encarregats per Diàghilev per a les estacions russes, s'ha produït un enlairament creatiu colossal a la gènere que Stravinski va estimar especialment després perquè, segons les seves paraules, el ballet és "l'única forma d'art teatral que posa les tasques de la bellesa i res més com a pedra angular".
La tríada de ballets obre el primer període de creativitat, "rus" -, anomenat així no pel lloc de residència (des de 1910, Stravinski va viure molt de temps a l'estranger i el 1914 es va establir a Suïssa), però gràcies a les peculiaritats de pensament musical que va aparèixer en aquella època, profundament essencialment nacional. Stravinski va recórrer al folklore rus, les diferents capes del qual es refractaven d'una manera molt peculiar en la música de cadascun dels ballets. The Firebird impressiona per la seva exuberant generositat de colors orquestrals, els contrastos brillants de lletres poètiques de ball rodó i danses de foc. A "Petrushka", anomenada per A. Benois "mula de ballet", sonen les melodies de la ciutat, populars a principis de segle, cobra vida la sorollosa imatge abigarrada de les festes del Carnaval, a la qual s'oposa la figura solitaria del sofriment. Petrushka. L'antic ritu pagan de sacrifici va determinar el contingut de la "Primavera Sagrada", que encarnava l'impuls elemental per a la renovació de la primavera, les poderoses forces de destrucció i creació. El compositor, endinsant-se en les profunditats de l'arcaisme folklòric, renova tan radicalment el llenguatge musical i les imatges que el ballet va fer la impressió d'una bomba que esclata als seus contemporanis. “El far gegant del segle XX” l'anomenava el compositor italià A. Casella.
Durant aquests anys, Stravinsky va compondre intensament, sovint treballant en diverses obres que eren completament diferents en caràcter i estil alhora. Aquestes van ser, per exemple, les escenes coreogràfiques russes The Wedding (1914-23), que d'alguna manera es feien ressò de La consagració de la primavera, i l'òpera exquisidament lírica El rossinyol (1914). El conte de la guineu, el gall, el gat i l'ovella, que reviu les tradicions del teatre bufó (1917), és adjacent a La història d'un soldat (1918), on ja es comença a neutralitzar els melos russos que cauen. en l'esfera del constructivisme i dels elements del jazz.
El 1920 Stravinski es va traslladar a França i el 1934 va prendre la nacionalitat francesa. Va ser un període d'activitat creativa i escènica molt rica. Per a la generació més jove de compositors francesos, Stravinsky es va convertir en la màxima autoritat, el "mestre musical". No obstant això, el fracàs de la seva candidatura a l'Acadèmia Francesa de Belles Arts (1936), els llaços comercials cada cop més enfortits amb els Estats Units, on va donar dos concerts amb èxit, i el 1939 va impartir un curs de conferències sobre estètica a la Universitat de Harvard - tot això el va impulsar a traslladar-se a l'inici de la segona guerra mundial a Amèrica. Es va establir a Hollywood (Califòrnia) i el 1945 va acceptar la ciutadania nord-americana.
L'inici del període "parisí" per a Stravinski va coincidir amb un fort gir cap al neoclassicisme, tot i que, en conjunt, el panorama general de la seva obra era força variat. A partir del ballet Pulcinella (1920) amb música de G. Pergolesi, va crear tot un seguit d'obres d'estil neoclàssic: els ballets Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orfeu (1947); l'òpera-oratori Èdip Rei (1927); el melodrama Persèfone (1938); l'òpera The Rake's Progress (1951); Octet per a vents (1923), Simfonia de salms (1930), Concert per a violí i orquestra (1931) i altres. El neoclassicisme de Stravinski té un caràcter universal. El compositor modela diversos estils musicals de l'època de JB Lully, JS Bach, KV Gluck, amb l'objectiu d'establir "el domini de l'ordre sobre el caos". Això és característic de Stravinsky, que sempre es va distingir pel seu esforç per una estricta disciplina racional de la creativitat, que no permetia desbordaments emocionals. Sí, i el mateix procés de composició de música que Stravinsky va dur a terme no per caprici, sinó "diàriament, regularment, com una persona amb hora oficial".
Van ser aquestes qualitats les que van determinar la peculiaritat de la següent etapa d'evolució creativa. Als anys 50-60. el compositor s'endinsa en la música de l'època pre-Bach, recorre a trames bíbliques, de culte, i a partir de 1953 comença a aplicar una tècnica de composició dodecafònica rígidament constructiva. Himne Sagrat en Honor a l'Apòstol Marco (1955), ballet Agon (1957), Monument per a orquestra del 400è aniversari de Gesualdo di Venosa (1960), cantata-al·legoria The Flood en l'esperit dels misteris anglesos del segle 1962. (1966), Rèquiem ("Cants per als morts", XNUMX) - aquestes són les obres més significatives d'aquesta època.
L'estil de Stravinski en ells esdevé cada cop més ascètic, constructivament neutre, tot i que el mateix compositor parla de la preservació dels orígens nacionals a la seva obra: “He estat parlant rus tota la vida, tinc un estil rus. Potser a la meva música això no és visible immediatament, però és inherent a ella, és a la seva naturalesa oculta. Una de les últimes composicions de Stravinsky va ser un cànon sobre el tema de la cançó russa "Not the Pine at the Gates Swayed", que es va utilitzar anteriorment al final del ballet "Firebird".
Així, completant el seu camí vital i creatiu, el compositor va tornar als orígens, a una música que personificava el llunyà passat rus, l'anhel de la qual sempre va estar present en algun lloc del fons del cor, de vegades trencant-se en declaracions, i especialment intensificada després La visita de Stravinski a la Unió Soviètica a la tardor de 1962. Va ser llavors quan va pronunciar les paraules significatives: "Una persona té un lloc de naixement, una pàtria, i el lloc de naixement és el factor principal de la seva vida".
O. Averianova
- Llista de les obres principals de Stravinsky →
