Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

Crema agra. Polka “The Bartered Bride” (orquestra dirigida per T. Beecham)

L'activitat polifacètica de B. Smetana estava subordinada a un únic objectiu: la creació de música professional txeca. Compositor, director d'orquestra, professor, pianista, crític, musical i personatge públic destacat, Smetana va actuar en un moment en què el poble txec es reconeixia com una nació amb una cultura pròpia i original, oposant-se activament a la dominació austríaca en l'àmbit polític i espiritual.

L'amor dels txecs per la música és conegut des de l'antiguitat. Moviment d'alliberament hussita del segle V. van generar cançons-himnes marcials; al segle VI, els compositors txecs van fer una contribució significativa al desenvolupament de la música clàssica a Europa occidental. La realització de música a casa –el violí sol i el conjunt– s'ha convertit en un tret característic de la vida de la gent comuna. També els agradava la música a la família del pare de Smetana, cerveser de professió. Des de l'edat de XX, el futur compositor tocava el violí, i a 5 va actuar públicament com a pianista. En els seus anys escolars, el nen toca amb entusiasme a l'orquestra, comença a compondre. Smetana completa la seva formació musical i teòrica al Conservatori de Praga sota la direcció d'I. Proksh, alhora que millora la seva interpretació del piano.

Al mateix temps (anys 40), Smetana va conèixer a R. Schumann, G. Berlioz i F. Liszt, que estaven de gira a Praga. Posteriorment, Liszt apreciaria molt les obres del compositor txec i li donaria suport. Estant als inicis de la seva carrera sota la influència dels romàntics (Schumann i F. Chopin), Smetana va escriure molta música per a piano, sobretot en el gènere en miniatura: polques, bagatelles, improvisat.

Els fets de la revolució de 1848, en què va participar casualment Smetana, van trobar una viva resposta en les seves cançons heroiques ("Cançó de la llibertat") i marxes. Paral·lelament s'inicia l'activitat pedagògica d'Smetana a l'escola que va obrir. Tanmateix, la derrota de la revolució va provocar un augment de la reacció en la política de l'Imperi austríac, que va sufocar tot el txec. La persecució de personatges destacats va crear enormes dificultats en el camí de les empreses patriòtiques d'Smetana i el va obligar a emigrar a Suècia. Es va establir a Göteborg (1856-61).

Com Chopin, que va capturar la imatge d'una pàtria llunyana a les seves masurques, Smetana escriu "Memòries de la República Txeca en forma de pals" per a piano. Després passa al gènere del poema simfònic. Després de Liszt, Smetana utilitza arguments de clàssics literaris europeus: W. Shakespeare ("Richard III"), F. Schiller ("El camp de Wallenstein"), l'escriptor danès A. Helenschleger ("Hakon Jarl"). A Göteborg, Smetana actua com a directora de la Societat de Música Clàssica, pianista i es dedica a activitats docents.

Anys 60: el moment d'un nou augment del moviment nacional a la República Txeca, i el compositor que va tornar a la seva terra natal participa activament en la vida pública. Smetana es va convertir en el fundador de l'òpera clàssica txeca. Fins i tot per a l'obertura d'un teatre on els cantants poguessin cantar en la seva llengua materna, calia suportar una lluita tossuda. L'any 1862, per iniciativa d'Smetana, es va obrir el Teatre Provisional, on durant molts anys va treballar com a director (1866-74) i va posar en escena les seves òperes.

L'obra operística d'Smetana és excepcionalment diversa pel que fa a temes i gèneres. La primera òpera, The Brandenburgers in the Czech Republic (1863), parla de la lluita contra els conqueridors alemanys al segle 1866, els esdeveniments de l'antiguitat llunyana aquí es ressonen directament amb el present. Després de l'òpera històrico-heroica, Smetana escriu la comèdia alegre La núvia trocada (1868), la seva obra més famosa i molt popular. L'humor inesgotable, l'amor a la vida, la naturalesa de la cançó i la dansa de la música la distingeixen fins i tot entre les òperes còmiques de la segona meitat del segle XIX. La següent òpera, Dalibor (XNUMX), és una tragèdia heroica escrita sobre la base d'una antiga llegenda sobre un cavaller empresonat en una torre per simpatia i patrocini del poble rebel, i la seva estimada Milada, que mor intentant salvar Dalibor.

Per iniciativa d'Smetana, es va fer una recaptació de fons a nivell nacional per a la construcció del Teatre Nacional, que es va inaugurar el 1881 amb l'estrena de la seva nova òpera Libuse (1872). Aquesta és una èpica sobre el llegendari fundador de Praga, Libuse, sobre el poble txec. El compositor la va anomenar "una imatge solemne". I ara a Txecoslovàquia hi ha la tradició de representar aquesta òpera els dies festius nacionals, especialment esdeveniments significatius. Després de "Libushe", Smetana escriu principalment òperes còmiques: "Dues vídues", "Petó", "Misteri". Com a director d'òpera, promou no només la música txeca sinó també estrangera, especialment les noves escoles eslaves (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev va ser convidat des de Rússia per posar en escena les òperes de Glinka a Praga.

Smetana es va convertir en el creador no només de l'òpera clàssica nacional, sinó també de la simfonia. Més que una simfonia, se sent atret per un programa de poema simfònic. El màxim èxit d'Smetana en la música orquestral es crea als anys 70. cicle de poemes simfònics "La meva pàtria": una èpica sobre la terra txeca, la seva gent, la història. El poema "Vysehrad" (Vysehrad és una part antiga de Praga, "la capital dels prínceps i reis de la República Txeca") és una llegenda sobre el passat heroic i la grandesa passada de la pàtria.

La música romànticament colorida als poemes "Vltava, des de camps i boscos txecs" dibuixa imatges de la natura, extensions lliures de la terra natal, a través de les quals es transporten els sons de les cançons i les danses. A "Sharka" les antigues tradicions i llegendes cobren vida. "Tabor" i "Blanik" parlen dels herois hussites, canten "la glòria de la terra txeca".

El tema de la pàtria també s'incorpora a la música de piano de cambra: "Czech Dances" és una col·lecció d'imatges de la vida popular, que conté tota la varietat de gèneres de dansa de la República Txeca (polka, skochna, furiant, coysedka, etc.).

La música compositiva d'Smetana sempre s'ha combinat amb activitats socials intenses i versàtils, sobretot durant la seva vida a Praga (anys 60 - primera meitat dels 70). Així, la direcció de la Societat Coral Verb de Praga va contribuir a la creació de moltes obres per al cor (incloent-hi el poema dramàtic sobre Jan Hus, Els tres cavallers). Smetana és membre de l'Associació de Personatges destacats de la Cultura Txeca "Handy Beseda" i dirigeix ​​la seva secció musical.

El compositor va ser un dels fundadors de la Societat Filharmònica, que va contribuir a l'educació musical del poble, el coneixement dels clàssics i novetats de la música domèstica, així com l'escola vocal txeca, en la qual ell mateix va estudiar amb cantants. Finalment, Smetana treballa com a crític musical i continua actuant com a pianista virtuós. Només una greu malaltia nerviosa i una pèrdua auditiva (1874) van obligar el compositor a abandonar la feina a l'òpera i van limitar l'abast de les seves activitats socials.

Smetana va deixar Praga i es va establir al poble de Jabkenice. No obstant això, segueix composant molt (acaba el cicle “La meva pàtria”, escriu les últimes òperes). Com abans (en els anys de l'emigració sueca, el dolor per la mort de la seva dona i la seva filla va donar lloc a un trio de piano), Smetana encarna les seves experiències personals en gèneres instrumentals de cambra. Es crea el quartet "From My Life" (1876), una història sobre el propi destí, inseparable del destí de l'art txec. Cada part del quartet té una explicació del programa per part de l'autor. Joventut esperançada, predisposició “per lluitar a la vida”, records de dies de diversió, balls i improvisacions musicals als salons, sentiment poètic del primer amor i, finalment, “alegria de mirar el camí recorregut en l'art nacional”. Però tot queda ofegat per un so monòton agut, com un avís ominós.

A més de les ja esmentades obres de l'última dècada, Smetana escriu l'òpera El mur del diable, la suite simfònica El carnaval de Praga, i comença a treballar en l'òpera Viola (basada en la comèdia de Shakespeare La nit de les Reis), que no va poder acabar per la malaltia creixent. La difícil situació del compositor en els darrers anys es va amenitzar amb el reconeixement de la seva obra per part del poble txec, a qui va dedicar la seva obra.

K. Zenkin

Smetana va afirmar i defensar apassionadament els alts ideals artístics nacionals en condicions socials difícils, en una vida plena de drama. Com a brillant compositor, pianista, director d'orquestra i personatge musical i públic, va dedicar tota la seva vigorosa activitat a la glorificació del seu poble natal.

La vida de Smetana és una gesta creativa. Posseïa una voluntat i perseverança indomables per assolir el seu objectiu, i malgrat totes les dificultats de la vida, va aconseguir realitzar plenament els seus plans. I aquests plans estaven subordinats a una idea principal: ajudar el poble txec amb la música en la seva heroica lluita per la llibertat i la independència, inculcar-los un sentit de vigor i optimisme, la fe en la victòria final d'una causa justa.

Smetana va fer front a aquesta tasca difícil i responsable, perquè estava en plena vida, responent activament a les demandes socioculturals del nostre temps. Amb el seu treball, així com les activitats socials, va contribuir a un floriment sense precedents no només de la música, sinó, més àmpliament, de tota la cultura artística de la pàtria. És per això que el nom Smetana és sagrat pels txecs, i la seva música, com una bandera de batalla, evoca un legítim sentit d'orgull nacional.

El geni d'Smetana no es va revelar immediatament, sinó que va anar madurant gradualment. La revolució de 1848 el va ajudar a realitzar els seus ideals socials i artístics. A partir de la dècada de 1860, en el llindar del quaranta aniversari d'Smetana, les seves activitats van adquirir un abast inusualment ampli: va dirigir concerts simfònics a Praga com a director, va dirigir un teatre d'òpera, va actuar com a pianista i va escriure articles crítics. Però el més important, amb la seva creativitat, obre camins realistes per al desenvolupament de l'art musical domèstic. Les seves obres reflectien un anhel de llibertat encara més grandiós, irreprimible, malgrat tots els obstacles, del poble txec esclavitzat.

Enmig d'una batalla aferrissada amb les forces de la reacció pública, Smetana va patir una desgràcia, pitjor que no hi ha pitjor per a un músic: es va quedar sord de cop. Aleshores tenia cinquanta anys. Experimentant un gran sofriment físic, Smetana va viure deu anys més, que va passar en un intens treball creatiu.

L'activitat escènica va cessar, però el treball creatiu va continuar amb la mateixa intensitat. Com no recordar Beethoven en aquest sentit: al cap i a la fi, la història de la música no coneix altres exemples tan sorprenents en la manifestació de la grandesa de l'esperit d'un artista, valent en la desgràcia! ..

Els èxits més alts d'Smetana estan relacionats amb el camp de l'òpera i la simfonia del programa.

Com a artista-ciutadà sensible, després d'haver iniciat les seves activitats de reforma a la dècada de 1860, Smetana es va dirigir en primer lloc a l'òpera, perquè va ser en aquest àmbit on es van resoldre els temes més urgents i d'actualitat de la formació de la cultura artística nacional. "La tasca principal i més noble del nostre teatre d'òpera és desenvolupar l'art domèstic", va dir. Molts aspectes de la vida es reflecteixen en les seves vuit creacions d'òpera, es fixen diversos gèneres d'art operístic. Cadascun d'ells està marcat per característiques individuals úniques, però tots tenen una característica dominant: a les òperes de Smetana, les imatges de la gent normal de la República Txeca i els seus herois gloriosos, els pensaments i sentiments dels quals estan a prop d'una àmplia gamma d'oients, va cobrar vida.

Smetana també es va dirigir al camp del simfonisme de programes. Va ser la concreció de les imatges de la música programada sense text el que va permetre al compositor transmetre les seves idees patriòtiques a les masses d'oients. El més gran d'ells és el cicle simfònic "La meva pàtria". Aquest treball va tenir un paper important en el desenvolupament de la música instrumental txeca.

Smetana també va deixar moltes altres obres: per a cor no acompanyat, piano, quartet de corda, etc. Sigui quin sigui el gènere d'art musical al qual va dirigir-se, tot allò que tocava la mà exigent del mestre va florir com un fenomen artístic original a nivell nacional, situant-se al nivell d'alt nivell. èxits de la cultura musical mundial del segle XIX.

Demana una comparació del paper històric de Smetana en la creació de clàssics musicals txecs amb el que va fer Glinka per a la música russa. No és estrany que Smetana es digui la "Glinka txeca".

* * *

Bedrich Smetana va néixer el 2 de març de 1824 a l'antiga ciutat de Litomysl, situada al sud-est de Bohèmia. El seu pare va fer de cerveser a la finca del comte. Amb els anys, la família va anar creixent, el pare va haver de buscar condicions més favorables per treballar, i sovint es va traslladar d'un lloc a un altre. Tots aquests també eren petites ciutats, envoltades de pobles i pobles, que el jove Bedrich visitava sovint; la vida dels pagesos, les seves cançons i danses eren ben conegudes des de la infància. Va mantenir el seu amor per la gent comuna de la República Txeca durant la resta de la seva vida.

El pare del futur compositor era una persona destacada: llegia molt, s'interessava per la política i estimava les idees dels despertadors. La música es tocava sovint a la casa, ell mateix tocava el violí. No és d'estranyar que el nen també mostrés un interès primerenc per la música, i les idees progressistes del seu pare van donar resultats meravellosos en els anys de maduresa de l'activitat d'Smetana.

Des dels quatre anys, Bedřich ha anat aprenent a tocar el violí, i amb tant èxit que un any després participa en l'actuació dels quartets de Haydn. Durant sis anys actua públicament com a pianista i alhora intenta compondre música. Mentre estudia al gimnàs, en un entorn amable, sovint improvisa danses (s'ha conservat la graciosa i melòdica Louisina Polka, 1840); toca el piano amb diligència. L'any 1843, Bedrich escriu paraules orgulloses al seu diari: "Amb l'ajuda i la misericòrdia de Déu, em convertiré en Liszt en tècnica, Mozart en composició". La decisió està madura: ha de dedicar-se totalment a la música.

Un noi de disset anys es trasllada a Praga, viu boca a boca; el seu pare està insatisfet amb el seu fill, es nega a ajudar-lo. Però Bedrich es va trobar un líder digne: el famós mestre Josef Proksh, a qui va confiar el seu destí. Quatre anys d'estudis (1844-1847) van ser molt fructífers. La formació d'Smetana com a músic també va ser facilitat pel fet que a Praga va aconseguir escoltar Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

El 1848 s'havien acabat els anys d'estudi. Quin és el seu resultat?

Fins i tot en la seva joventut, Smetana li agradava la música de ball de saló i danses populars: va escriure valsos, quadrilles, galops, polques. Sembla que estava en línia amb les tradicions dels autors de saló de moda. La influència de Chopin, amb la seva enginyosa capacitat per traduir poèticament imatges de dansa, també va afectar. A més, el jove músic txec aspirava.

També va escriure obres romàntiques, una mena de "paisatges d'estats d'ànim", sota la influència de Schumann, en part de Mendelssohn. No obstant això, Smetana té un fort clàssic "massa mare". Admira Mozart, i en les seves primeres grans composicions (sonates per a piano, obertures orquestrals) es basa en Beethoven. Tot i així, Chopin és el més proper a ell. I com a pianista, sovint interpreta les seves obres, sent, segons Hans Bülow, un dels millors “Chopinistes” del seu temps. I més tard, el 1879, Smetana assenyalava: “A Chopin, a les seves obres, li dec l'èxit que van tenir els meus concerts, i des del moment en què vaig aprendre i entendre les seves composicions, les meves tasques creatives en el futur em van quedar clares”.

Així doncs, als vint-i-quatre anys, Smetana ja havia dominat completament tant la composició com les tècniques pianístiques. Només necessitava trobar una aplicació per als seus poders, i per això era millor conèixer-se a si mateix.

En aquell moment, Smetana havia obert una escola de música, que li va donar l'oportunitat d'existir d'alguna manera. Estava a punt de casar-se (va tenir lloc l'any 1849) - cal pensar com mantenir la seva futura família. El 1847, Smetana va emprendre una gira de concerts per tot el país, que, però, no es va justificar materialment. És cert que a la mateixa Praga és conegut i apreciat com a pianista i professor. Però Smetana el compositor és gairebé completament desconegut. Desesperat, recorre a Liszt per demanar ajuda per escriure, preguntant tristament: “En qui pot confiar un artista si no és el mateix artista que ell mateix? Els rics –aquests aristòcrates– miren els pobres sense pietat: que es mori de fam! ..». Smetana va adjuntar a la lletra les seves "Sis peces característiques" per a piano.

Noble propagandista de tot allò avançat en art, generós amb l'ajuda, Liszt va respondre immediatament al jove músic fins aleshores desconegut per a ell: “Considero que les teves obres són les millors, profundament sentides i ben desenvolupades entre totes les que he sabut conèixer en els darrers temps”. Liszt va contribuir al fet que aquestes obres fossin impreses (es van publicar el 1851 i van marcar l'op. 1). A partir d'ara, el seu suport moral va acompanyar totes les empreses creatives d'Smetana. "El full", va dir, "em va introduir al món artístic". Però passaran molts anys més fins que Smetana aconsegueixi el reconeixement en aquest món. Els esdeveniments revolucionaris de 1848 van servir d'impuls.

La revolució va donar ales al patriòtic compositor txec, li va donar força, l'ajudà a realitzar aquelles tasques ideològiques i artístiques que la realitat moderna proposava amb insistència. Testimoni i participant directe dels violents disturbis que van arrasar Praga, Smetana va escriure en poc temps una sèrie d'obres significatives: "Dues marxes revolucionàries" per a piano, "Marxa de la legió estudiantil", "Marxa de la Guàrdia Nacional", "Cançó". of Freedom” per a cor i piano, obertura” D-dur (L'obertura va ser interpretada sota la direcció de F. Shkroup l'abril de 1849. “Aquesta és la meva primera composició orquestral”, va assenyalar Smetana el 1883; després la va revisar.) .

Amb aquestes obres s'estableix el pathos en la música d'Smetana, que aviat esdevindrà típic de la seva interpretació d'imatges patriòtiques amants de la llibertat. Les marxes i els himnes de la Revolució Francesa a finals del segle XIX, així com l'heroisme de Beethoven, van tenir una influència notable en la seva formació. Hi ha un efecte, encara que tímidament, de la influència de la cançó d'himne txeca, nascuda del moviment husita. El magatzem nacional del pathos sublim, però, es manifestarà clarament només en el període madur de l'obra d'Smetana.

La seva següent obra important va ser la Solemne Simfonia en mi major, escrita el 1853 i interpretada per primera vegada dos anys més tard sota la direcció de l'autor. (Aquesta va ser la seva primera actuació com a director). Però quan transmet idees a més gran escala, el compositor encara no ha pogut revelar tota l'originalitat de la seva individualitat creativa. El tercer moviment va resultar més original: un scherzo amb esperit de polca; més tard es va interpretar sovint com a peça orquestral independent. El mateix Smetana es va adonar aviat de la inferioritat de la seva simfonia i ja no va recórrer a aquest gènere. El seu col·lega més jove, Dvořák, es va convertir en el creador de la simfonia nacional txeca.

Van ser els anys d'intenses recerques creatives. Van ensenyar molt a Smetana. Encara més el carregava l'estret àmbit de la pedagogia. A més, la felicitat personal es va eclipsar: ja s'havia convertit en pare de quatre fills, però tres d'ells van morir en la infància. El compositor va captar els seus pensaments tristos causats per la seva mort en el trio de piano g-moll, la música del qual es caracteritza per una impetuositat rebel, un drama i, alhora, una suau elegància de color nacional.

La vida a Praga es va cansar d'Smetana. Ja no hi va poder romandre quan la foscor de la reacció es va aprofundir encara més a la República Txeca. Per consell dels amics, Smetana marxa cap a Suècia. Abans de marxar, finalment va conèixer personalment Liszt; després, els anys 1857 i 1859, el va visitar a Weimar, el 1865 –a Budapest– i Liszt, al seu torn, quan va arribar a Praga als anys 60-70, sempre va visitar Smetana. Així, l'amistat entre el gran músic hongarès i el brillant compositor txec es va fer més forta. No només es van reunir per ideals artístics: els pobles d'Hongria i la República Txeca tenien un enemic comú: l'odiada monarquia austríaca dels Habsburg.

Durant cinc anys (1856-1861) Smetana va estar en una terra estrangera, vivint principalment a la ciutat costanera sueca de Göteborg. Aquí va desenvolupar una activitat vigorosa: va organitzar una orquestra simfònica, amb la qual va actuar com a director, va fer concerts amb èxit com a pianista (a Suècia, Alemanya, Dinamarca, Holanda) i va tenir molts alumnes. I en sentit creatiu, aquest període va ser fructífer: si el 1848 va provocar un canvi decisiu en la visió del món d'Smetana, enfortint-hi trets progressistes, aleshores els anys passats a l'estranger van contribuir a l'enfortiment dels seus ideals nacionals i, alhora, a el creixement de l'habilitat. Es pot dir que va ser durant aquests anys, anhelant la seva terra natal, que finalment Smetana es va adonar de la seva vocació d'artista nacional txec.

El seu treball compositiu es va desenvolupar en dues direccions.

D'una banda, van continuar els experiments iniciats abans sobre la creació de peces per a piano, cobertes amb la poesia de les danses txecs. Així, l'any 1849, es va escriure el cicle "Escenes de noces", que molts anys més tard el mateix Smetana va descriure com a concebut amb un "autèntic estil txec". Els experiments van continuar en un altre cicle de piano: "Memòries de la República Txeca, escrites en forma de polca" (1859). Aquí es van establir les bases nacionals de la música de Smetana, però sobretot en la interpretació lírica i quotidiana.

D'altra banda, tres poemes simfònics van ser importants per a la seva evolució artística: Ricard III (1858, basat en la tragèdia de Shakespeare), Wallenstein's Camp (1859, basat en el drama de Schiller), Jarl Hakon (1861, basat en la tragèdia). del poeta danès: el romanç d'Helenschläger). Van millorar el pathos sublim de l'obra d'Smetana, associat a l'encarnació d'imatges heroiques i dramàtiques.

En primer lloc, cal destacar els temes d'aquestes obres: Smetana estava fascinat per la idea d'uXNUMXbuXNUMXbla lluita contra els usurpadors del poder, expressada clarament en les obres literàries que van formar la base dels seus poemes (per cert, la trama i la imatges de la tragèdia del danès Elenschleger es fan ressò del Macbeth de Shakespeare), i sucoses escenes de la vida popular, especialment al “Wallenstein Camp” de Schiller, que, segons el compositor, podria semblar rellevant durant els anys de cruel opressió de la seva terra natal.

El concepte musical de les noves composicions d'Smetana també va ser innovador: va recórrer al gènere dels “poemes simfònics”, desenvolupat poc abans per Liszt. Aquests són els primers passos del mestre txec per dominar les possibilitats expressives que se li van obrir en el camp de la simfonia programada. A més, Smetana no va ser un cec imitador dels conceptes de Liszt: va forjar els seus propis mètodes de composició, la seva pròpia lògica de juxtaposició i desenvolupament d'imatges musicals, que després va consolidar amb notable perfecció en el cicle simfònic “La meva pàtria”.

I en altres aspectes, els poemes de "Goteborg" van ser enfocaments importants per resoldre noves tasques creatives que Smetana es va proposar. L'alt pathos i el dramatisme de la seva música anticipen l'estil de les òperes Dalibor i Libuše, mentre que les alegres escenes del campament de Wallenstein, esquitxades d'alegria, acolorides amb sabor txec, semblen ser un prototip de l'obertura de The Bartered Bride. Així, els dos aspectes més importants de l'obra d'Smetana esmentats anteriorment, el folk quotidià i el patètic, s'acostaven, enriquint-se mútuament.

A partir d'ara ja està preparat per a la realització de noves tasques ideològiques i artístiques encara més responsables. Però només es poden fer a casa. També volia tornar a Praga perquè els records pesats estan relacionats amb Göteborg: una nova terrible desgràcia va caure sobre Smetana: el 1859, la seva estimada dona va caure mortalment malalta aquí i aviat va morir...

A la primavera de 1861, Smetana va tornar a Praga per no abandonar la capital de la República Txeca fins al final dels seus dies.

Té trenta-set anys. Està ple de creativitat. Els anys anteriors van temperar la seva voluntat, enriquir la seva vida i experiència artística i reforçar la seva autoconfiança. Ell sap què ha de defensar, què ha d'aconseguir. Aquest artista va ser cridat pel mateix destí per dirigir la vida musical de Praga i, a més, per renovar tota l'estructura de la cultura musical de la República Txeca.

Això va ser facilitat per la recuperació de la situació sociopolítica i cultural del país. S'han acabat els dies de la "reacció de Bach". Les veus dels representants de la intel·lectualitat artística progressista txeca són cada cop més fortes. L'any 1862 es va obrir l'anomenat “Teatre Provisional”, construït amb fons folklòrics, on s'escenifiquen actuacions musicals. Aviat va començar la seva activitat el “Crafty Talk” – “Art Club” – reunint patriotes apassionats: escriptors, artistes, músics. Paral·lelament, s'està organitzant una associació coral: “El verb de Praga”, que inscrivia a la seva pancarta les famoses paraules: “Cançó al cor, cor a la pàtria”.

Smetana és l'ànima de totes aquestes organitzacions. Dirigeix ​​la secció musical del “Club de l'Art” (els escriptors estan encapçalats per Neruda, els artistes –de Manes), hi organitza concerts –de cambra i simfonia, col·labora amb la coral “Verb”, i amb la seva obra contribueix al floriment de la “Teatre provisional” (uns anys més tard i com a director).

En un esforç per despertar un sentiment d'orgull nacional txec per la seva música, Smetana apareixia sovint a la premsa. "El nostre poble", va escriure, "ha estat famós com a poble musical, i la tasca de l'artista, inspirada per l'amor a la pàtria, és enfortir aquesta glòria".

I en un altre article escrit sobre la subscripció als concerts simfònics organitzats per ell (això va ser una innovació per a la gent de Praga!), Smetana va afirmar: “En els programes s'inclouen obres mestres de la literatura musical, però es presta especial atenció als compositors eslaus. Per què no s'han representat fins ara les obres d'autors russos, polonesos i eslaus del sud? Fins i tot els noms dels nostres compositors nacionals poques vegades es coneixien...”. Les paraules d'Smetana no difereixen de les seves gestes: el 1865 va dirigir les obres orquestrals de Glinka, el 1866 va posar en escena Ivan Susanin al Teatre Provisional i el 1867 Ruslan i Lyudmila (per als quals va convidar Balakirev a Praga), el 1878 - l'òpera de Moniuszko " Pebble”, etc.

Paral·lelament, els anys 60 marquen el període de màxima floració de la seva obra. Gairebé simultàniament, va tenir la idea de quatre òperes, i tan bon punt va acabar una, va procedir a compondre la següent. Paral·lelament, es van crear cors per al “Verb” (El primer cor d'un text txec es va crear el 1860 ("Cançó txeca"). Les principals obres corals d'Smetana són Rolnicka (1868), que canta el treball d'un camperol, i la molt desenvolupada i colorida Song by the Sea (1877). Entre altres composicions, destaquen la cançó himnària “Dotry” (1880) i l'alegre i jubilosa “Our Song” (1883), sostinguda al ritme de la polca.), peces per a piano, les principals obres simfòniques es van considerar.

Els Brandenburgers a la República Txeca és el títol de la primera òpera de Smetana, completada el 1863. Ressuscita els esdeveniments del passat llunyà, que es remunten al segle XIX. No obstant això, el seu contingut és molt rellevant. Els brandenburgers són senyors feudals alemanys (del margraviat de Brandenburg), que saquejaven les terres eslaves, trepitjaven els drets i la dignitat dels txecs. Així va ser en el passat, però va continuar així durant la vida d'Smetana; després de tot, els seus millors contemporanis van lluitar contra la germanització de la República Txeca! L'emocionant drama en la representació dels destins personals dels personatges es va combinar a l'òpera amb una mostra de la vida de la gent normal: els pobres de Praga atrapats per l'esperit rebel, que va ser una audaç innovació en el teatre musical. No és d'estranyar que aquest treball fos rebut amb hostilitat pels representants de la reacció pública.

L'òpera es va presentar a un concurs convocat per la direcció del Teatre Provisional. Tres anys va haver de lluitar per la seva producció a l'escenari. Smetana finalment va rebre el premi i va ser convidada al teatre com a directora en cap. El 1866 va tenir lloc l'estrena de The Brandenburgers, que va ser un gran èxit: l'autor va ser cridat repetidament després de cada acte. L'èxit va acompanyar les següents actuacions (només durant la temporada, "The Brandenburgers" va tenir lloc catorze vegades!).

Aquesta estrena encara no havia acabat, quan es va començar a preparar la producció d'una nova composició d'Smetana: l'òpera còmica La núvia trocada, que l'havia glorificat arreu. Els primers esbossos d'ell es van esbossar ja l'any 1862, l'any següent Smetana va interpretar l'obertura en un dels seus concerts. L'obra era discutible, però el compositor va reelaborar números individuals diverses vegades: com deien els seus amics, estava tan intensament "txecat", és a dir, cada cop estava més profundament imbuït de l'esperit popular txec, que ja no podia estar satisfet. amb el que havia aconseguit anteriorment. Smetana va continuar millorant la seva òpera fins i tot després de la seva producció a la primavera de 1866 (cinc mesos després de l'estrena de The Brandenburgers!): en els quatre anys següents, va donar dues edicions més de The Bartered Bride, ampliant i aprofundint el contingut del seu obra immortal.

Però els enemics d'Smetana no es van adormir. Només estaven esperant una oportunitat per atacar-lo obertament. Aquesta oportunitat es va presentar quan l'any 1868 es va posar en escena la tercera òpera de Smetana, Dalibor (els treballs van començar ja el 1865). La trama, com a Brandenburgers, està extreta de la història de la República Txeca: aquesta vegada és a finals del segle XIX. En una antiga llegenda sobre el noble cavaller Dalibor, Smetana va emfatitzar la idea d'una lluita d'alliberament.

La idea innovadora va determinar mitjans d'expressió inusuals. Els opositors a Smetana el van titllar d'un wagnerià ardent que suposadament va renunciar als ideals nacional-txecs. "No tinc res de Wagner", va objectar Smetana amargament. "Fins i tot Liszt ho confirmarà". No obstant això, la persecució es va intensificar, els atacs es van fer cada cop més violents. Com a resultat, l'òpera només es va presentar sis vegades i va ser retirada del repertori.

(El 1870, "Dalibor" es va donar tres vegades, el 1871 -dues, el 1879-tres; només des del 1886, després de la mort d'Smetana, l'interès per aquesta òpera va reviure. Gustav Mahler la va apreciar molt, i quan va ser convidat com a director principal de l'Òpera de Viena, va exigir que es representés "Dalibor", l'estrena de l'òpera va tenir lloc el 1897. Dos anys més tard, va sonar sota la direcció d'E. Napravnik al Teatre Mariinsky de Sant Petersburg.)

Aquell va ser un cop fort per a Smetana: no es va poder reconciliar amb una actitud tan injusta cap a la seva estimada descendència i fins i tot es va enfadar amb els seus amics quan, prodigant elogis a la Núvia Trucada, es van oblidar de Dalibor.

Però inflexible i valent en la seva recerca, Smetana continua treballant en la quarta òpera: "Libuse" (els esbossos originals daten de 1861, el llibret es va completar el 1866). Aquesta és una història èpica basada en una història llegendària sobre un savi governant de l'antiga Bohèmia. Les seves gestes són cantades per molts poetes i músics txecs; els seus somnis més brillants sobre el futur de la seva terra natal estaven associats amb la crida de Libuse a la unitat nacional i la resistència moral del poble oprimit. Així, Erben va posar a la seva boca una profecia plena de significat profund:

Veig la resplendor, lluito batalles, Una fulla esmolada us perforarà el pit, Coneixereu els problemes i la foscor de la desolació, Però no us perdeu el cor, poble txec!

El 1872 Smetana havia acabat la seva òpera. Però es va negar a posar-lo en escena. El cas és que s'estava preparant una gran celebració nacional. L'any 1868 va tenir lloc la posada en marxa del Teatre Nacional, que havia de substituir l'estreny local del Teatre Provisional. "La gent, per a elles mateixes", sota un lema tan orgullós, es van recaptar fons per a la construcció d'un nou edifici. Smetana va decidir cronometrar l'estrena de "Libuše" per coincidir amb aquesta celebració nacional. Només l'any 1881 es van obrir les portes del nou teatre. Llavors Smetana ja no podia escoltar la seva òpera: era sord.

La pitjor de totes les desgràcies que va colpejar Smetana: la sordesa el va apoderar de sobte l'any 1874. Fins al límit, el treball dur, la persecució dels enemics, que amb un frenesí es van armar contra Smetana, van donar lloc a una malaltia aguda dels nervis auditius i un tràgica catàstrofe. La seva vida va resultar deformada, però el seu esperit ferm no es va trencar. Vaig haver de renunciar a les activitats, allunyar-me del treball social, però les forces creatives no es van esgotar: el compositor va continuar creant creacions meravelloses.

L'any del desastre, Smetana va completar la seva cinquena òpera, Les dues vídues, que va tenir un gran èxit; utilitza una trama còmica de la vida senyorial moderna.

Paral·lelament s'estava composant el monumental cicle simfònic “La meva pàtria”. Els dos primers poemes, "Vyshegrad" i "Vltava", es van completar en els mesos més difícils, quan els metges van reconèixer que la malaltia d'Smetana era incurable. El 1875 van seguir "Sharka" i "From Bohemian Fields and Woods"; el 1878-1879 – Tabor i Blanik. El 1882, el director Adolf Cech va interpretar per primera vegada tot el cicle, i fora de la República Txeca –ja als anys 90– va ser impulsat per Richard Strauss.

Va continuar treballant en el gènere de l'òpera. Una popularitat gairebé igual a la de The Bartered Bride es va guanyar l'òpera lírica-quotidiana El petó (1875-1876), al centre de la qual hi ha la imatge casta d'una simple noia Vendulka; l'òpera El secret (1877-1878), que també cantava la fidelitat en l'amor, va ser ben rebuda; Menys èxit a causa del llibret feble va ser l'última obra escènica de Smetana – “Devil's Wall” (1882).

Així, al llarg de vuit anys, el compositor sord va crear quatre òperes, un cicle simfònic de sis poemes i una sèrie d'altres obres: piano, cambra, coral. Quina voluntat que devia tenir per ser tan productiu! La seva força, però, va començar a fallar: de vegades tenia visions de malson; De vegades semblava perdre el cap. El desig de creativitat ho va superar tot. La fantasia era inesgotable, i una oïda interna sorprenent ajudava a seleccionar els mitjans d'expressió necessaris. I una altra cosa sorprèn: malgrat la progressiva malaltia nerviosa, Smetana va continuar creant música d'una manera juvenil, fresca, veraç, optimista. Havent perdut l'oïda, va perdre la possibilitat de comunicar-se directament amb la gent, però no es va separar d'elles, no es va retirar en si mateix, conservant l'acceptació alegre de la vida tan inherent a ell, la fe en ella. La font d'aquest optimisme inesgotable rau en la consciència d'una proximitat inseparable amb els interessos i els destins dels nadius.

Això va inspirar a Smetana a crear el magnífic cicle de piano Dances Txeces (1877-1879). El compositor va exigir a l'editor que cada obra –i n'hi ha catorze en total– tingués un títol: polka, furiant, skochna, “Ulan”, “Oats”, “Bear”, etc. Qualsevol txec des de la infància està familiaritzat amb aquests noms, va dir Crema agra; va publicar el seu cicle per “que tothom sàpiga quin tipus de danses tenim els txecs”.

Com és de típic aquest comentari per a un compositor que estimava desinteressadament el seu poble i sempre, en totes les seves composicions, escrivia sobre ells, expressant sentiments no estrictament personals, sinó generals, propers i comprensibles per a tothom. Només en unes poques obres Smetana es va permetre parlar del seu drama personal. Després va recórrer al gènere instrumental de cambra. Aquest és el seu trio de piano, esmentat anteriorment, així com dos quartets de corda pertanyents a l'últim període de la seva obra (1876 i 1883).

El primer d'ells és més significatiu, en clau d'e-moll, que té un subtítol: “De la meva vida”. En quatre parts del cicle es recreen episodis importants de la biografia d'Smetana. Primer (la part principal de la primera part) sona, com explica el compositor, “la crida del destí, crida a la batalla”; a més – “un desig inexprimible pel desconegut”; finalment, “aquell xiulet fatal dels tons més aguts, que el 1874 anunciava la meva sordesa...”. La segona part –“a l'esperit de la polca”– recull els records alegres de joventut, balls de pagesos, balls... A la tercera –amor, felicitat personal. La quarta part és la més dramàtica. Smetana explica el seu contingut d'aquesta manera: “La consciència del gran poder que rau a la nostra música nacional... èxits en aquest camí... l'alegria de la creativitat, cruelment interrompuda per una tràgica catàstrofe: pèrdua auditiva... espurnes d'esperança... records de l'inici del el meu camí creatiu... un commovedor sentiment d'enyorança...". En conseqüència, fins i tot en aquesta obra més subjectiva de Smetana, reflexions personals s'entrellacen amb pensaments sobre el destí de l'art rus. Aquests pensaments no el van abandonar fins als últims dies de la seva vida. I estava destinat a passar tant dies d'alegria com dies de gran dolor.

L'any 1880, tot el país va celebrar solemnement el cinquantenari de l'activitat musical d'Smetana (recordem que l'any 1830, quan era un nen de sis anys, va actuar públicament com a pianista). Per primera vegada a Praga es van interpretar les seves "Evening Songs": cinc romanços per a veu i piano. En acabar el concert festiu, Smetana va interpretar al piano la seva polca i el nocturn en si major de Chopin. Després de Praga, l'heroi nacional va ser homenatjat per la ciutat de Litomysl, on va néixer.

L'any següent, 1881, els patriotes txecs van experimentar un gran dolor: es va cremar l'edifici recentment reconstruït del Teatre Nacional de Praga, on recentment havia sonat l'estrena de Libuše. S'organitza una recaptació de fons per a la seva restauració. Smetana és convidat a dirigir les seves pròpies composicions, també actua a les províncies com a pianista. Cansat, mortalment malalt, es sacrifica per una causa comuna: els ingressos d'aquests concerts van ajudar a completar la construcció del Teatre Nacional, que va reobrir la seva primera temporada amb l'òpera Libuse el novembre de 1883.

Però els dies de Smetana ja estan comptats. La seva salut es va deteriorar bruscament, la seva ment es va ennuvolar. El 23 d'abril de 1884 va morir en un hospital de malalts mentals. Liszt va escriure als amics: "Estic sorprès per la mort d'Smetana. Era un geni!

M. Druskin

• Creativitat operística de Smetana →

Composicions:

Òperes (total 8) The Brandenburgers in Bohemia, llibret de Sabina (1863, estrenat el 1866) The Bartered Bride, llibret de Sabina (1866) Dalibor, llibret de Wenzig (1867-1868) Libuse, llibret de Wenzig (1872, estrenat el 1881) “Two Widows ”, llibret de Züngl (1874) The Kiss, llibret de Krasnogorskaya (1876) “The Secret”, llibret de Krasnogorskaya (1878) “Devil's Wall”, llibret de Krasnogorskaya (1882) Viola, llibret de Krasnogorskaya, basat en la comèdia de Twel Shakespeare. Nit (només l'acte I completat, 1884)

Obres simfòniques “Obertura Jubilant” D-dur (1848) “Simfonia solemne” E-dur (1853) “Richard III”, poema simfònic (1858) “Camp Wallenstein”, poema simfònic (1859) “Jarl Gakon”, poema simfònic (1861) “Marxa solemne” a les celebracions de Shakespeare (1864) “Obertura solemne” C-dur (1868) “La meva pàtria”, cicle de 6 poemes simfònics: “Vysehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Sharka” ( 1875), “De camps i boscos txecs” (1875), “Tabor” (1878), “Blanik” (1879) “Venkovanka”, polka per a orquestra (1879) “Carnaval de Praga”, introducció i polonesa (1883)

Obres per a piano Bagatelles i Impromptu (1844) 8 preludis (1845) Polka i Allegro (1846) Rapsòdia en sol menor (1847) Melodies txeques (1847) 6 peces de personatges (1848) Marxa de la Legió estudiantil (1848) Marxa de la Guàrdia Popular (1848) ) “Cartes de records” (1851) 3 polques de saló (1855) 3 polques poètiques (1855) “Esbossos” (1858) “Escena del Macbeth de Shakespeare” (1859) “Memòries de la República Txeca en forma de polca” ( 1859) “A la vora del mar”, estudi (1862) “Somnis” (1875) Danses txeques en 2 quaderns (1877, 1879)

Obres instrumentals de cambra Trio per a piano, violí i violoncel g-moll (1855) Primer quartet de corda “From my life” e-moll (1876) “Native land” per a violí i piano (1878) Segon quartet de corda (1883)

Música vocal “Czech Song” per a cor mixt i orquestra (1860) “Renegade” per a cor a dues parts (1860) “Three Horsemen” per a cor masculin (1866) “Rolnicka” per a cor masculin (1868) “Solemn Song” per a cor masculin ( 1870) “Song by the Sea” per a cor masculina (1877) 3 cors de dones (1878) “Evening Songs” per a veu i piano (1879) “Dot” per a cor masculí (1880) “Prayer” per a cor masculin (1880) “ Two Slogans” per a cor masculí (1882) “Our Song” per a cor masculí (1883)