L'art de produir dormitoris midi
Hi ha necessitat de midi
La capacitat de crear fonaments midi no només pot aportar molta satisfacció personal, sinó que també ofereix grans oportunitats al mercat de producció perquè encara hi ha una gran demanda de fonaments midi en aquest format. Són utilitzats per músics que serveixen esdeveniments especials, organitzadors de karaoke, DJ i fins i tot amb finalitats educatives, per aprendre a tocar. Contràriament al fons d'àudio, crear fitxers midi requereix, d'una banda, el coneixement de l'entorn midi, d'altra banda, és bastant senzill i intuïtiu. Amb la capacitat d'utilitzar totes les possibilitats del programa en el qual treballem, podem construir aquesta base molt ràpidament.
Eina bàsica per construir travesses midi
Per descomptat, la base és el programa de música DAW adequat que serà adequat per a la producció d'aquests fons. La majoria del programari de producció musical té aquesta capacitat a les seves eines, però no a tot arreu és totalment còmode d'utilitzar. Per tant, val la pena buscar un programa que no només us ofereixi aquesta oportunitat, sinó que també funcioni amb ell és sobretot convenient.
Entre aquestes eines bàsiques que han d'estar a bord del nostre programari es troben el seqüenciador, el mesclador i la finestra de piano roll, i és el còmode funcionament d'aquest últim el que té una importància especial en la producció midi. A la finestra de piano roll fem totes les correccions a la pista gravada. És una mica com construir una peça a partir de blocs que col·loquem en una quadrícula que és l'espai-temps de la nostra peça. Aquests blocs són les notes disposades en un patró com si fos al pentagrama. N'hi ha prou amb moure aquest bloc cap amunt o cap avall i, d'aquesta manera, corregir la nota tocada malament sobre la que ha de ser correcta. Aquí podeu ajustar la durada de la nota, el seu volum, la panoràmica i molts altres elements d'edició. Aquí és on podem copiar fragments, duplicar-los i buclejar-los. Per tant, la finestra de piano serà l'eina més important del nostre programari i hauria de ser un centre operatiu durant el procés de producció. Per descomptat, el seqüenciador i el mesclador també són eines molt importants i necessàries utilitzades durant el procés de creació de la pista de suport, però el rotllo de piano hauria de ser el més extens pel que fa a funcionalitat i comoditat d'ús.
Etapes de la creació d'una base midi
Sovint, el tema més difícil de la producció és l'inici mateix del treball a la base, és a dir, una bona autoorganització del treball. Molta gent no sap per on començar a construir una base midi. He utilitzat el terme construcció especialment aquí perquè, fins a cert punt, és preparar un esquema adequat i afegir-hi elements posteriors individuals. En funció de si volem crear la nostra pròpia peça original, o si pretenem crear una música de fons midi d'una peça musical coneguda, a més, en la seva disposició original, ens imposem aquest nivell de dificultat. Definitivament, és més fàcil crear les teves pròpies cançons, perquè llavors tenim total llibertat d'acció i escollim les notes adequades de la manera que ens convingui. Si no tenim requisits específics per a la peça que creem, podem, en cert sentit, fer-ho sentint ajustant alguns elements melòdics i harmònics entre si.
Un repte molt més difícil és fer una música de fons midi d'una peça musical coneguda, i el gran repte és com volem ser coherents amb la versió original, és a dir, mantenir tots els detalls més petits de l'arranjament. En aquest cas, seria de gran ajuda obtenir les partitures d'instruments individuals. Llavors el nostre treball es limitaria a escriure notes al programa, però malauradament normalment per obtenir a més de la cartilla, és a dir, l'anomenada línia melòdica i possiblement acords, no podrem obtenir la partitura completa d'una peça així. Això també es deu al fet que, en molts casos, aquesta notació simplement no es va desenvolupar. Si no hi ha notes, estem condemnats a la nostra audició i com millor sigui, més ràpid anirà la nostra feina.
A l'hora de crear un fons midi a partir d'una gravació d'àudio, en primer lloc, hem d'escoltar molt bé una determinada peça, per tal de poder determinar amb precisió l'estructura i l'estructura d'aquesta pista. Comencem per determinar la instrumentació, és a dir, quants instruments s'utilitzen en l'enregistrament, perquè això ens permetrà determinar el nombre aproximat de pistes que constarà de la nostra pista midi. Un cop sabem quants instruments hem d'escollir de l'enregistrament, el millor és començar pel camí més característic, millor audible, i alhora amb una estructura no massa complicada. Pot ser, per exemple, la percussió, que sovint és la mateixa per a la major part de la peça amb només alguns elements que són diferents, com ara la transició entre parts concretes de la peça. A més, afegim un baix, que també sol ser esquemàtic. La bateria i el baix seran la nostra columna vertebral de la cançó, a la qual afegirem temes nous. Per descomptat, en aquesta etapa inicial no hem d'organitzar les transicions detallades i altres elements diferents d'aquests instruments immediatament amb aquestes pistes de secció rítmica. És important que al principi desenvolupem una estructura bàsica com en el cas de la bateria: bateria central, bombo i charles, i que el nombre de compassos i el tempo coincideixin amb l'original. Els següents elements detallats es poden editar i afegir en una fase posterior de producció. Tenint aquest esquelet de la secció rítmica, en la següent etapa, podem començar la pista amb l'instrument principal d'una peça determinada i afegir successivament elements individuals de la peça. Després d'enregistrar tota o una part d'una pista determinada, el millor és quantificar-la immediatament per tal d'alinear les notes tocades a un determinat valor rítmic.
Suma
Per descomptat, amb quin instrument començar la producció del suport midi, depèn principalment de vosaltres. No cal que sigui bateria ni baix, ja que tot s'hauria de tocar amb el metrònom amb què està equipat cada DAW. Et proposo començar per la que més t'ha cridat l'oïda i la duplicació de la qual no et resulta difícil. També s'aconsella dividir les obres en elements individuals, els anomenats patrons que sovint s'inclouen amb el programari DAW. Val la pena utilitzar aquesta solució i, al mateix temps, treballar en aquest programari que ofereix aquesta opció. Molt sovint en una peça musical es repeteixen fragments determinats o fins i tot frases senceres. En aquest cas, tot el que hem de fer és copiar-enganxar i ja tenim a punt una altra dotzena de barres de la nostra base. Crear música de fons pot ser una activitat molt atractiva i gratificant que es pot convertir en una autèntica passió amb el temps.
