Sergei Mikhailovich Slonimsky |

Serguei Slonimsky

Només ell mereix heretar Qui pot aplicar una herència a la vida. JW Goethe, "Faust"

De fet, és un dels pocs compositors contemporanis que es veu invariablement com un successor de les tradicions. De qui? Se sol anomenar M. Mussorgsky i S. Prokofiev. No menys fermament en els judicis sobre Slonimsky, també es subratlla el contrari: la brillant individualitat de la música, la seva memorabilitat i fàcil reconeixement. La confiança en les tradicions i el propi "jo" de Slonimsky no s'exclouen mútuament. Però a la unitat d'aquests dos contraris, se n'afegeix un tercer: la capacitat de crear de manera fiable els estils musicals de diferents èpoques i pobles, ja sigui un poble rus d'època pre-revolucionaria a l'òpera Virineya (1967, basada en la història de L. Seifullina) o la vella Escòcia a l'òpera Mary Stuart (1980), que va sorprendre fins i tot els oients escocesos amb la seva profunditat de penetració. La mateixa qualitat d'autenticitat rau en les seves composicions “antigues”: el ballet “Ícar” (1971); peces vocals “Cançó de cançons” (1975), “Adéu a un amic al desert” (1966), “Monòlegs” (1967); òpera El mestre i Margarita (1972, Escenes del Nou Testament). Al mateix temps, l'autor estilitza l'antiguitat, combinant els principis musicals del folklore, les últimes tècniques de composició del segle XIX. amb personalitat pròpia. "Slonimsky, aparentment, té aquest do especial que distingeix un compositor de molts: la capacitat de parlar diversos llenguatges musicals i, alhora, el segell d'una qualitat personal que rau a les seves obres", creu el crític nord-americà.

L'autor de moltes obres, Slonimsky és impredictible en cada nova. Després de la cantata "Songs of the Freemen" (1959, sobre textos populars), en què la sorprenent implementació del folklore rus va permetre parlar de Slonimsky com un dels inspiradors de la "nova onada de folklore", va aparèixer la Sonata per a violí solista. – una obra de la màxima expressió i complexitat moderna. Després de l'òpera de cambra El mestre i Margarita, va aparèixer el Concert per a tres guitarres elèctriques, instruments solistes i una orquestra simfònica (1973), la síntesi més original de dos gèneres i formes de pensament musical: el rock i la simfònica. Aquesta amplitud i un canvi brusc en els interessos figuratius i argumentals del compositor van sorprendre al principi a molts, sense deixar clar: què és l'autèntic Slonimsky? “…De vegades, després del següent nou treball, els seus fans es converteixen en els seus “negatius”, i aquests últims es converteixen en fans. Només una cosa es manté constant: la seva música sempre desperta l'interès dels oients, hi pensen i discuteixen. A poc a poc, es va revelar la unitat inseparable dels diferents estils de Slonimsky, per exemple, la capacitat de donar fins i tot a la dodecafonia els trets dels melos folklòrics. Va resultar que tècniques tan innovadores com l'ús d'un sistema no temperat (entonacions de tercer i quart de to), ritmes d'improvisació lliure sense calma, són característiques del folklore. I un estudi acurat de la seva harmonia va revelar com l'autor utilitza de manera peculiar els principis de l'harmonia antiga i la polifonia popular, per descomptat, juntament amb un arsenal de mitjans d'harmonia romàntica i moderna. És per això que en cadascuna de les seves nou simfonies va crear determinats drames musicals, sovint interconnectats per imatges, portadors de les idees principals, personificant diferents manifestacions i formes del bé i del mal. Igualment brillant, rica i simfònica, les trames de les quatre composicions escèniques de les seves composicions musicals –un ballet i tres òperes– es revelen precisament en la música. Aquesta és una de les principals raons de l'interès continu dels intèrprets i oients per la música de Slonimsky, que s'escolta àmpliament a l'URSS ia l'estranger.

Nascut el 1932 a Leningrad, a la família del destacat escriptor soviètic M. Slonimsky, el futur compositor va heretar les tradicions espirituals de la intel·lectualitat creativa democràtica russa. Des de la primera infància, recorda els amics íntims del seu pare: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, històries sobre M. Gorki, A. Grin, l'atmosfera d'una vida tensa, difícil i dramàtica d'escriptor. Tot això va expandir ràpidament el món interior del nen, ensenyat a mirar el món amb els ulls d'un escriptor, un artista. L'observació aguda, l'analiticitat, la claredat en l'avaluació de fenòmens, persones, accions - va desenvolupar gradualment el pensament dramàtic en ell.

L'educació musical de Slonimsky va començar els anys d'abans de la guerra a Leningrad, va continuar durant la guerra a Perm i a Moscou, a l'Escola Central de Música; Va acabar a Leningrad -en una escola de deu anys, al conservatori de les facultats de composició (1955) i piano (1958) i finalment, a l'escola de postgrau- en teoria musical (1958). Entre els professors de Slonimsky hi ha B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (composició). La inclinació cap a la improvisació, l'amor pel teatre musical, la passió per S. Prokofiev, D. Xostakovitx, M. Mussorgsky, manifestades des de la infància, van determinar en gran mesura la imatge creativa del futur compositor. Després d'haver escoltat moltes òperes clàssiques durant els anys de guerra a Perm, on es va evacuar el teatre Kirov, el jove Slonimsky va improvisar escenes d'òpera senceres, va compondre obres de teatre i sonates. I, probablement, estava orgullós de la seva ànima, tot i que estava molest que un músic com A. Pazovsky, aleshores director en cap del teatre, no cregués que Sergei Slonimsky, de deu anys, va escriure un romanç amb els versos de Lermontov. .

El 1943, Slonimsky va comprar en una de les botigues de merceria de Moscou el claustre de l'òpera Lady Macbeth del districte de Mtsensk: l'obra prohibida de Xostakóvitx va ser abandonada. L'òpera es va memoritzar i les pauses a l'Escola Central de Música es van anunciar com una "escena de nalgadas" sota les mirades desconcertades i desaprovades dels professors. La visió musical de Slonimsky va créixer ràpidament, la música del món va ser absorbida gènere per gènere, estil per estil. Encara més terrible per al jove músic va ser el 1948, que va reduir el món de la música moderna a un espai reduït i limitat per murs de "formalisme". Com tots els músics d'aquesta generació que van estudiar als conservatoris després de 1948, es va educar només amb l'herència clàssica. Només després del XNUMXè Congrés del PCUS va començar un estudi profund i sense prejudicis de la cultura musical del segle XNUMX. Compositor jove de Leningrad, Moscou va recuperar intensament el temps perdut. Juntament amb L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, van aprendre els uns dels altres.

Al mateix temps, el folklore rus es va convertir en l'escola més important per a Slonimsky. Moltes expedicions de folklore –“tot un conservatori de folklore”, en paraules de l'autor– es van fer per comprendre no només la cançó, sinó també el caràcter popular, la manera del poble rus. Tanmateix, la posició artística de principis de Slonimsky requeria una escolta sensible del folklore urbà modern. Així que les entonacions de cançons turístiques i bardes dels anys 60 van entrar orgànicament a la seva música. La cantata “Voice from the Chorus” (a la calle A. Blok, 1964) és el primer intent de combinar estils llunyans en un sol tot artístic, més tard definit per A. Schnittke com a “poliestilística”.

El pensament artístic modern va ser format per Slonimsky des de la infància. Però finals dels 50 i principis dels 60 van ser especialment importants. Comunicant-se molt amb els poetes de Leningrad E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, amb els actors M. Kozakov, S. Yursky, amb el leninista V. Loginov, el director de cinema G. Poloka, Slonimsky va créixer en una constel·lació de talents brillants. Combina perfectament maduresa i entremaliadura, modèstia, assolir l'escrupolositat i coratge, una posició de vida activa. Els seus discursos aguts i honestos són sempre concloents, recolzats per un sentit de la justícia i una gran erudició. L'humor de Sergei Slonimsky és espinós, precís, s'enganxa com una frase popular ben dirigida.

Slonimsky no és només un compositor i pianista. És un improvisador brillant, molt artístic, un musicòleg important (l'autor del llibre "Simfonia de S. Prokofiev", articles sobre R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Xostakovitx, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, discursos aguts i polèmics sobre la creativitat musical contemporània). També és professor, professor al Conservatori de Leningrad, de fet, el creador de tota una escola. Entre els seus alumnes: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – en total més de 30 membres de la Unió de Compositors, inclosos musicòlegs. Personatge musical i públic que es preocupa per perpetuar la memòria i interpretar obres inmerescudament oblidades de M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, fins i tot R. Schumann, Slonimsky és un dels músics soviètics contemporanis més autoritzats.

M. Rytsareva