Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Durant molts anys, Pavel Serebryakov va dirigir el Conservatori de Leningrad, el més antic del nostre país. I fa més de mig segle, va venir aquí des de Tsaritsyn i, nerviosament, es va presentar davant d'una comissió impressionant, entre els membres de la qual hi havia Alexander Konstantinovich Glazunov, com es pot dir ara, un dels seus predecessors a la "cadira del rector". El compositor destacat va avaluar astutament les habilitats de la joventut provincial, i aquest últim es va convertir en estudiant de la classe de LV Nikolaev. Després de graduar-se al conservatori (1930) i de postgrau (1932), va actuar amb èxit al Concurs d'All-Union el 1933 (segon premi).

Les brillants perspectives artístiques no van obligar a Serebryakov a abandonar les activitats musicals i socials actives, que sempre estaven a prop de la seva naturalesa energètica. L'any 1938 va estar “al capdavant” del Conservatori de Leningrad i va romandre en aquest càrrec responsable fins al 1951; el 1961-1977 tornà a ser rector del conservatori (des del 1939 professor). I en general, durant tot aquest temps l'artista va estar, com diuen, en el ple de la vida artística del país, contribuint a la formació i desenvolupament de la cultura nacional. Es pot argumentar que aquest temperament també va afectar la manera del seu pianisme, que SI Savshinsky va anomenar amb raó democràtic.

Uns cinquanta anys a l'escenari del concert... Temps suficient per passar per diferents fases estilístiques, per canviar de vincles. El "vent del canvi" va tocar, per descomptat, Serebryakov, però la seva naturalesa artística es va distingir per una rara integritat, la constància de les aspiracions creatives. "Fins i tot al començament de la seva activitat concertística", escriu N. Rostopchina, "els crítics van assenyalar l'escala, la iniciativa i el temperament com els més distintius en la interpretació del jove músic. Amb els anys, l'aspecte del pianista ha canviat. El domini va millorar, va aparèixer la moderació, la profunditat, la masculinitat estricta. Però en un aspecte, el seu art es va mantenir sense canvis: en la sinceritat dels sentiments, la passió de les experiències, la claredat de les visions del món.

A la paleta de repertori de Serebryakov, també és fàcil determinar la direcció general. Aquest és, en primer lloc, els clàssics del piano rus, i en ell, en primer lloc, Rachmaninoff: segon i tercer concerts, segona sonata. Variacions sobre el tema de Corelli, ambdós cicles d'estudis-pintures, preludis, moments musicals i molt més. Entre els millors èxits del pianista hi ha el Primer Concert de Txaikovski. Tot això fa temps va donar a E. Svetlanov motius per caracteritzar Serebryakov com un propagandista persistent de la música de piano russa, com un intèrpret atent de les obres de Txaikovski i Rachmaninov. Afegim a això els noms de Mussorgski i Scriabin.

Als cartells de concerts de Serebryakov durant les últimes dècades hi trobarem més de 500 títols. La possessió de diverses capes de repertori va permetre a l'artista a la temporada de Leningrad de 1967/68 oferir un cicle de deu vetllades monogràfics de piano, en què les obres de Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgski, Txaikovski, Scriabin, Rachmaninov i Prokofiev es van presentar. Com podeu veure, amb tota la certesa dels gustos artístics, el pianista no es va encadenar amb cap mena de marc.

"En l'art, com a la vida", va dir, "m'atreuen els conflictes aguts, les tempesteses col·lisions dramàtiques, els contrastos brillants... En la música, Beethoven i Rachmaninov estan especialment a prop meu. Però em sembla que un pianista no hauria de ser esclau de les seves passions... Per exemple, m'atreu la música romàntica: Chopin, Schumann, Liszt. Tanmateix, juntament amb ells, el meu repertori inclou obres originals i transcripcions de Bach, les sonates de Scarlatti, els concerts i sonates de Mozart i Brahms.

Serebryakov sempre es va adonar de la seva comprensió de la importància social de l'art en la pràctica escènica directa. Va mantenir una estreta relació amb els mestres de la música soviètica, principalment amb compositors de Leningrad, va presentar als oients les obres de B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. És important destacar que moltes d'aquestes composicions van ser incloses en els programes de les seves gires a l'estranger. D'altra banda, Serebryakov va posar en coneixement del públic soviètic obres poc conegudes d'E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez i altres autors.

Tota aquesta "producció" musical diversa va ser demostrada per Serebryakov brillant i seriosament. Com va subratllar S. Khentova, el "primer pla" domina en les seves interpretacions: contorns clars, contrastos nítids. Però la voluntat i la tensió es combinen orgànicament amb la suavitat lírica, la sinceritat, la poesia i la senzillesa. Un so profund i ple, una gran amplitud de dinàmica (des d'un pianissimo amb prou feines audible fins a un fortissimo poderós), un ritme clar i flexible, efectes de sonoritat brillants, gairebé orquestrals, són la base del seu mestratge.

Ja hem dit que Serebryakov va estar associat al Conservatori de Leningrad durant molts anys. Aquí va formar molts pianistes que ara treballen a diferents ciutats del país. Entre ells es troben els premiats de competicions de tota la Unió i internacionals G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok i altres.

Referències: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopxina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990