Improvisació |

improvisació (Improvisació francesa, ital. improvisació, от лат. improvisus - inesperat, sobtat) - un tipus especial d'art que es troba en diverses arts (poesia, drama, música, coreografia). creativitat, amb la producció de K-rum. creat directament en el procés de la seva execució. Música. I. conegut des de l'antiguitat. El caràcter oral de Nar. creativitat – la transferència de cançons i instr. melodies d'oïda, de memòria: van contribuir a l'ús de Nar. músics (cantants i instrumentistes) dels elements de I. A la meva pràctica jo. es basaven en les formes de muses desenvolupades pel poble. pensant, a un cercle ben establert d'entonacions, cants, ritmes, etc. n Els músics de naixement es caracteritzen per la voluntat d'unir una clara fixació de les muses d'una vegada trobades. imatge amb la seva lliure variació, aconseguint una constant renovació i enriquiment de la música. En música. Cultures orientals. improvisació popular. la variació d'un determinat model melòdic és DOS. forma de música. A través de persones errantes. músics I. va entrar a les muntanyes. cultura del gel. A Europa el prof. música I. està guanyant terreny al llarg del segle, originalment al wok. música de culte. Com que les formes de la seva gravació eren aproximades, incompletes (neumes, ganxos), l'intèrpret es veia obligat, en un grau o altre, a recórrer a la improvisació (l'anomenada. aniversaris, etc.). Amb el temps, els mètodes es van anar definint i regulant més i més. Alt art. nivell de reclamació I. arriba en muses profanes. gèneres al Renaixement; rep una refracció múltiple en la música. pràctica dels segles XVI-XVIII, tant en la composició com en les arts escèniques. Amb el desenvolupament de la instr. música solista, especialment per a instruments de teclat, l'escala de I. - abans de la creació en forma de I. muses senceres. juga. Un músic, que sovint combinava un compositor i un intèrpret en una sola persona, per tal de dominar l'art de I. havia de passar per una preparació especial. Meryl prof. titulacions de músic, p. organista, durant molt de temps la seva habilitat en l'anomenat. lliure jo. (sovint sobre un tema determinat) polifònic. formes de gel (preludis, fugues, etc.). El primer mestre famós I. va ser un organista i compositor del segle XV. F. Landino. A partir de finals del segle XVI, amb l'aprovació de l'harmònic homofònic. magatzem (melodia amb acompanyament), el sistema de l'anomenat. general-bass, que preveia l'execució de l'acompanyament de la melodia segons un tholos de baix digital. Tot i que l'intèrpret havia d'adherir-se a determinades regles de lideratge de veu, aquesta descodificació del baix general incloïa elements de I. La possessió d'un baix general als segles XVII-XVIII es considerava obligatòria per a un músic intèrpret. Als segles XV-XVI. es van repartir trucs. I. – coloració (decoració) per intèrprets instr. peces (per a llaüt, clau, violí, etc.), wok. festa. Van trobar una aplicació especialment àmplia a les parts de coloratura de l'italià. òperes 18 – primerenca. 19 cc (cm. Coloratura, Roulade, Fioritura). Les normes d'aquest tipus I., un dels arts. manifestacions d'un eixam és l'art de l'ornamentació, exposat en molts altres. música antiga.-teòrica. tractats, voc. i instr. escoles. No obstant això, l'abús d'aquestes tècniques, que es va convertir en un jo. en un art decoratiu exteriorment virtuós, va portar a la seva degeneració. Aprofundiment musical. contingut, la complicació de les seves formes als segles XVIII-XIX. exigia als compositors un enregistrament més complet i precís de les muses. el text de l'obra, eliminant l'arbitrarietat dels intèrprets. Des de finals de l'any 18. interpretant I. en diferents les seves manifestacions (basades en el baix general, coloració, etc.) comença a donar pas a la transferència exacta de la notació musical per part de l'intèrpret, posa les bases per a la cristal·lització de l'art interpretatiu. Tanmateix, a la 1a planta. 19 polz aquestes formes de I. com la fantasia lliure, així com jo. sobre un tema determinat, que s'ha consolidat com a especial. (normalment finals) nombres en conc. programes de virtuosos instrumentals. Els improvisadors destacats van ser els compositors més importants d'aquella època (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. Llista, F. Chopin). Interès general I. especialment característic de l'època romàntica. La fantasia lliure era una part integral de l'actuació. l'habilitat de l'artista romàntic, la necessitat d'ella era justificada pel romàntic.

Valor tardà I. disminueix. Interpretat I. continua sent retingut pels cantants d'òpera (en àries); les seves característiques (en forma de matisos d'interpretació en el propi procés d'execució) apareixen durant l'execució del producte. de memòria (forma d'actuacions conc. de solistes, que es van fer habituals a partir de la 2a meitat del segle XIX), lectura d'apunts d'un full. Lliure I. els instrumentistes es conserven en les cadències d'instr. concerts (durant poc temps; ja Beethoven en el seu 19è concert per a piano escriu ell mateix una cadenza), amb organistes (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, etc.). I. processament coral i fuga i segueix sent la pedra de toc del prof. l'habilitat de l'organista. En la pràctica de la música moderna I. no toca criatures. rols, mantenint el valor només en la creativitat. acte del compositor, tal com es prepararà. etapa de la formació de la música. imatges i com actuarà l'element. interpretació. L'excepció és la música de jazz, que té elements orgànics de jazz col·lectiu (vegeu Jazz). Al segle XX amb l'arribada del cinema, I. va trobar aplicació en la música. il·lustracions de pel·lícules “mudes” (acompanyant la pel·lícula jugant al fp.). Una mica de música. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode i C. Orff estan utilitzant la música com a mitjà d'educació musical per a nens i joves. Des de la dècada de 5 l'arbitrària I. troba aplicació en l'art d'avantguarda (vegeu Aleatorica), en les obres de K. Stockhausen, P. Boulez i d'altres, l'enregistrament dels quals dóna a l'intèrpret només algunes pautes per a la lliure implementació de la la intenció de l'autor o li proporciona la seva. discreció, en el procés d'execució, per variar la forma de les composicions. Una mica de música. els gèneres porten noms que indiquen la seva connexió parcial amb I. (per exemple, “Fantasia”, “Preludi”, “Improvisació”).

Referències: Wehle GF, L'art de la improvisació, Vols. 1-3, Munster in W., 1925-32; Fischer M., La improvisació organista al segle XVII, Kassel, 17 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., El nen creatiu en la música, в кн.: Manual d'educació musical, ed. per E. Bucken, Potsdam, 1929; Fellerer KG, Sobre la història de la improvisació lliure. “Die Musikpflege”, volum II, 1931; Fritsch M., Variació i improvisació, Kassel, 1932; Wolf H. Chr., The singing improvisations of the baroque period, informe del congrés, Bamberg, 1941; Ferand ET, Die Improvisation, Colònia, 1953, 1956; Lцw HA, Improvisació en les obres per a piano de L. van Beethoven, Saarbrücken, 1961 (diss.).

IM Yampolsky