Piotr Ilitx Txaikovski |

Piotr Txaikovski

De segle en segle, de generació en generació, el nostre amor per Txaikovski, per la seva bella música, es transmet, i aquesta és la seva immortalitat. D. Xostakóvitx

"M'agradaria amb tota la força de la meva ànima que la meva música s'estengués, que augmenti el nombre de persones que l'estimen, hi trobin consol i suport". En aquestes paraules de Piotr Ilitx Txaikovski, es defineix amb precisió la tasca del seu art, que veia al servei de la música i la gent, en parlar amb ells “de manera veraç, sincera i senzilla” sobre les coses més importants, serioses i emocionants. La solució d'aquest problema va ser possible amb el desenvolupament de l'experiència més rica de la cultura musical russa i mundial, amb el domini de les més altes habilitats professionals de composició. La tensió constant de les forces creatives, el treball quotidià i inspirat en la creació de nombroses obres musicals conforma el contingut i el sentit de tota la vida del gran artista.

Txaikovski va néixer a la família d'un enginyer de mines. Des de la primera infància, va mostrar una aguda susceptibilitat a la música, va estudiar amb força regularitat el piano, que era bo quan es va graduar a la Facultat de Dret de Sant Petersburg (1859). Ja servint al Departament del Ministeri de Justícia (fins el 1863), el 1861 ingressà a les classes de la RMS, transformada en el Conservatori de Sant Petersburg (1862), on estudià composició amb N. Zaremba i A. Rubinshtein. Després de graduar-se al conservatori (1865), Txaikovski va ser convidat per N. Rubinstein per ensenyar al Conservatori de Moscou, inaugurat el 1866. L'activitat de Txaikovski (impartia classes de disciplines teòriques obligatòries i especials) va establir les bases de la tradició pedagògica. del Conservatori de Moscou, això va ser facilitat per la creació d'un llibre de text d'harmonia, traduccions de diversos suports didàctics, etc. L'any 1868, Txaikovski va aparèixer per primera vegada a la impremta amb articles en suport de N. Rimsky-Korsakov i M. Balakirev (amic creatiu van sorgir relacions amb ell), i el 1871-76. va ser cronista musical dels diaris Sovremennaya Letopis i Russkiye Vedomosti.

Els articles, així com una extensa correspondència, reflectien els ideals estètics del compositor, que tenia una simpatia especialment profunda per l'art de WA Mozart, M. Glinka, R. Schumann. Acostament al Cercle Artístic de Moscou, que estava encapçalat per AN Ostrovsky (la primera òpera de Txaikovski "Voevoda" - 1868 va ser escrita a partir de la seva obra; durant els anys dels seus estudis - l'obertura "Thunderstorm", el 1873 - música per a la obra de teatre "La donzella de les neus"), els viatges a Kamenka per veure la seva germana A. Davydova van contribuir a l'amor que va sorgir a la infància per les melodies populars -russes, i després ucraïneses, que Txaikovski cita sovint a les obres del període de la creativitat de Moscou.

A Moscou, l'autoritat de Txaikovski com a compositor s'està reforçant ràpidament, les seves obres s'estan publicant i interpretant. Txaikovski va crear els primers exemples clàssics de diferents gèneres de la música russa: simfonies (1866, 1872, 1875, 1877), quartet de corda (1871, 1874, 1876), concert per a piano (1875, 1880, 1893), ballet ("El llac dels cignes") , 1875 -76), una peça instrumental de concert ("Serenata melancòlica" per a violí i orquestra - 1875; "Variacions sobre un tema rococó" per a violoncel i orquestra - 1876), escriu romanços, obres per a piano ("Les estacions", 1875- 76, etc.).

Un lloc significatiu en l'obra del compositor van ocupar les obres simfòniques del programa: l'obertura fantàstica “Romeu i Julieta” (1869), la fantasia “La tempesta” (1873, ambdues – després de W. Shakespeare), la fantasia “Francesca da Rimini” (després de Dante, 1876), on es nota especialment l'orientació lírico-psicològica, dramàtica de l'obra de Txaikovski, manifestada en altres gèneres.

A l'òpera, les recerques que segueixen el mateix camí el porten del drama quotidià a una trama històrica (“Oprichnik” basada en la tragèdia d'I. Lazhechnikov, 1870-72) passant per una apel·lació a la comèdia lírica i la història fantàstica de N. Gogol (“ Vakula el ferrer” – 1874, 2a edició – “Cherevitxki” – 1885) a “Eugene Onegin” de Puixkin – escenes líriques, com el compositor (1877-78) va anomenar la seva òpera.

"Eugene Onegin" i la Quarta Simfonia, on el drama profund dels sentiments humans és inseparable dels signes reals de la vida russa, es van convertir en el resultat del període de Moscou de l'obra de Txaikovski. La seva finalització va marcar la sortida d'una greu crisi causada per un sobreesforç de forces creatives, així com un matrimoni fracassat. El suport econòmic que N. von Meck va oferir a Txaikovski (la correspondència amb ella, que va durar des del 1876 fins al 1890, és un material inestimable per a l'estudi de la visió artística del compositor), li va donar l'oportunitat de deixar l'obra al conservatori que va pesar sobre ell per aquell temps i marxar a l'estranger per millorar la salut.

Obres de finals dels 70 - principis dels 80. marcada per una major objectivitat de l'expressió, la contínua expansió del ventall de gèneres de la música instrumental (Concert per a violí i orquestra – 1878; suites orquestrals – 1879, 1883, 1884; Serenata per a orquestra de corda – 1880; “Trio en memòria del gran Artista” (N. Rubinstein) per a piano, violins i violoncels – 1882, etc.), l'escala d'idees d'òpera (“La donzella d'Orleans” de F. Schiller, 1879; “Mazeppa” d'A. Pushkin, 1881-83). ), una millora addicional en el camp de l'escriptura orquestral (“Capriccio italià” – 1880, suites), forma musical, etc.

Des de 1885, Txaikovski es va establir als voltants de Klin, prop de Moscou (des de 1891 - a Klin, on el 1895 es va obrir la Casa-Museu del compositor). El desig de solitud per a la creativitat no va excloure contactes profunds i duradors amb la vida musical russa, que es va desenvolupar intensament no només a Moscou i Sant Petersburg, sinó també a Kíev, Kharkov, Odessa, Tiflis, etc. La direcció d'actuacions que va començar el 1887 va contribuir. a la difusió generalitzada de la música Txaikovski. Els viatges de concerts a Alemanya, la República Txeca, França, Anglaterra, Amèrica van portar el compositor a la fama mundial; s'estan reforçant els vincles creatius i amistosos amb músics europeus (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, etc.). El 1893 Txaikovski va rebre el títol de Doctor en Música per la Universitat de Cambridge a Anglaterra.

A les obres de l'últim període, que s'obre amb el programa simfonia "Manfred" (segons J. Byron, 1885), l'òpera "The Enchantress" (segons I. Shpazhinsky, 1885-87), la Cinquena Simfonia (1888). ), s'observa un augment notable del tràgic inici, que culmina en els cims absoluts de l'obra del compositor –l'òpera La reina de piques (1890) i la Sisena simfonia (1893), on s'eleva a la màxima generalització filosòfica de les imatges. d'amor, vida i mort. Al costat d'aquestes obres, apareixen els ballets La bella dorment (1889) i El trencanous (1892), l'òpera Iolanthe (després de G. Hertz, 1891), que culmina amb el triomf de la llum i la bondat. Pocs dies després de l'estrena de la Sisena Simfonia a Sant Petersburg, Txaikovski va morir sobtadament.

L'obra de Txaikovski va abraçar gairebé tots els gèneres musicals, entre els quals l'òpera i la simfonia més grans ocupen el lloc principal. Reflecteixen al màxim la concepció artística del compositor, en el centre de la qual es troben els processos profunds del món interior de la persona, els moviments complexos de l'ànima, revelats en cops dramàtics aguts i intensos. Tanmateix, fins i tot en aquests gèneres, sempre s'escolta l'entonació principal de la música de Txaikovski: melodiosa, lírica, que neix d'una expressió directa del sentiment humà i que troba una resposta igualment directa de l'oient. D'altra banda, altres gèneres –des del romanç o la miniatura del piano fins al ballet, el concert instrumental o el conjunt de cambra– poden estar dotats de les mateixes qualitats d'escala simfònica, desenvolupament dramàtic complex i profunda penetració lírica.

Txaikovski també va treballar en el camp de la música coral (inclosa la sacra), va escriure conjunts vocals, música per a representacions dramàtiques. Les tradicions de Txaikovski en diversos gèneres han trobat la seva continuació en l'obra de S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin i compositors soviètics. La música de Txaikovski, que va guanyar el reconeixement fins i tot durant la seva vida, que, segons B. Asafiev, es va convertir en una "necessitat vital" per a la gent, va capturar una gran època de la vida i la cultura russa del segle XIX, va anar més enllà d'ells i es va convertir en el propietat de tota la humanitat. El seu contingut és universal: cobreix les imatges de la vida i la mort, l'amor, la natura, la infància, la vida que l'envolta, generalitza i revela d'una manera nova les imatges de la literatura russa i mundial: Puixkin i Gògol, Shakespeare i Dante, lírica russa. poesia de la segona meitat del segle XIX.

La música de Txaikovski, que encarna les precioses qualitats de la cultura russa –amor i compassió per l'home, extraordinària sensibilitat a les recerques inquietes de l'ànima humana, intolerància al mal i una set apassionada de bondat, bellesa, perfecció moral– revela profundes connexions amb el obra de L. Tolstoi i F. Dostoievski, I. Turgueniev i A. Txèkhov.

Avui, el somni de Txaikovski d'augmentar el nombre de persones que estimen la seva música es fa realitat. Un dels testimonis de la fama mundial del gran compositor rus va ser el Concurs Internacional que porta el seu nom, que atrau a Moscou centenars de músics de diferents països.

E. Tsareva

posició musical. Visió del món. Fites del camí creatiu

1

A diferència dels compositors de la "nova escola musical russa" - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, que, malgrat tota la dissimilaritat dels seus camins creatius individuals, van actuar com a representants d'una determinada direcció, units per una comunitat d'objectius principals, objectius i principis estètics, Txaikovski no pertanyia a cap grup i cercle. En el complex entrellaç i la lluita de diverses tendències que van caracteritzar la vida musical russa a la segona meitat del segle XIX, va mantenir una posició independent. Molt el va apropar als "Kuchkists" i va causar una atracció mútua, però hi va haver desacords entre ells, com a resultat dels quals una certa distància sempre va romandre en les seves relacions.

Un dels retrets constants a Txaikovski, escoltats des del campament del "Gram poderós", va ser la manca d'un caràcter nacional clarament expressat de la seva música. "L'element nacional no sempre té èxit per a Txaikovski", comenta Stasov amb cautela en el seu llarg article de revisió "La nostra música dels últims 25 anys". En una altra ocasió, unint Txaikovski amb A. Rubinstein, afirma directament que ambdós compositors “estan lluny de ser plens representants dels nous músics russos i de les seves aspiracions: tots dos no són prou independents, i no són prou forts i nacionals. .”

L'opinió que els elements nacionals russos eren aliens a Txaikovski, sobre la naturalesa excessivament "europeitzada" i fins i tot "cosmopolita" de la seva obra es va estendre àmpliament en el seu temps i va ser expressada no només pels crítics que parlaven en nom de la "nova escola russa". . D'una forma particularment nítida i senzilla, ho expressa MM Ivanov. “De tots els autors russos”, va escriure el crític gairebé vint anys després de la mort del compositor, “el [Tchaikovsky] es va mantenir per sempre el més cosmopolita, fins i tot quan va intentar pensar en rus, per apropar-se als trets coneguts del musical rus emergent. magatzem.” “La manera russa d'expressar-se, l'estil rus, que veiem, per exemple, a Rimski-Korsakov, no la té a la vista...”.

Per a nosaltres, que percebem la música de Txaikovski com una part integral de la cultura russa, de tota l'herència espiritual russa, aquests judicis sonen salvatges i absurds. L'autor del mateix Eugeni Onegin, que subratlla constantment la seva connexió inextricable amb les arrels de la vida russa i el seu amor apassionat per tot el rus, no va deixar de considerar-se un representant de l'art domèstic autòcton i estretament relacionat, el destí del qual el va afectar i preocupar profundament.

Com els "kuxkistes", Txaikovski era un glinkià convençut i es va inclinar davant la grandesa de la gesta realitzada pel creador de "La vida per al tsar" i "Ruslan i Lyudmila". "Un fenomen sense precedents en el camp de l'art", "un autèntic geni creatiu" - en aquests termes va parlar de Glinka. "Alguna cosa aclaparadora, gegantina", semblant al que "ni Mozart, ni Gluck, ni cap dels mestres", va escoltar Txaikovski en el cor final de "A Life for the Tsar", que va posar el seu autor "al costat (Sí! Al costat). !) Mozart, amb Beethoven i amb qualsevol”. "No menys manifestació d'un geni extraordinari" va trobar Txaikovski a "Kamarinskaya". Les seves paraules que tota l'escola simfònica russa "és a Kamarinskaya, igual que tot l'alzina està a la gla", es van convertir en alades. "I durant molt de temps", va argumentar, "els autors russos trauran d'aquesta rica font, perquè es necessita molt de temps i molt d'esforç per esgotar tota la seva riquesa".

Però sent un artista nacional tant com qualsevol dels "kuxkistes", Txaikovski va resoldre el problema del folk i el nacional en la seva obra d'una manera diferent i va reflectir altres aspectes de la realitat nacional. La majoria dels compositors de The Mighty Handful, a la recerca d'una resposta a les preguntes plantejades per la modernitat, es van dirigir als orígens de la vida russa, ja fossin fets significatius del passat històric, èpica, llegenda o costums populars antics i idees sobre el món. No es pot dir que Txaikovski no estigués totalment interessat en tot això. "... Encara no he conegut una persona que estigui més enamorada de la Mare Rússia en general que jo", va escriure una vegada, "i a les seves parts de la Gran Rússia en particular <...> estimo apassionadament una persona russa, russa. discurs, mentalitat russa, belleses russes, costums russos. Lermontov ho diu directament llegendes estimades de l'antiguitat fosca les seves ànimes no es mouen. I fins i tot m'encanta."

Però el tema principal de l'interès creatiu de Txaikovski no eren els amplis moviments històrics o els fonaments col·lectius de la vida popular, sinó les col·lisions psicològiques internes del món espiritual de la persona humana. Per tant, l'individu preval en ell sobre l'universal, la lírica sobre l'èpica. Amb gran poder, profunditat i sinceritat, va reflectir en la seva música que s'eleva en la consciència personal, aquella set d'alliberament de l'individu de tot allò que encadena la possibilitat de la seva revelació i autoafirmació plena i sense obstacles, que eren característics de La societat russa en el període posterior a la reforma. L'element personal, el subjectiu, sempre està present en Txaikovski, siguin els temes que abordi. D'aquí l'especial calidesa i penetració lírica que avivava en les seves obres imatges de la vida popular o de la naturalesa russa que estima, i, d'altra banda, l'agudesa i tensió dels conflictes dramàtics sorgits de la contradicció entre el desig natural d'una persona de plenitud. de gaudir de la vida i de la crua realitat despietada, sobre la qual trenca.

Les diferències en la direcció general de l'obra de Txaikovski i els compositors de la "nova escola musical russa" també van determinar algunes característiques del seu llenguatge musical i estil, en particular, el seu enfocament a la implementació de temàtiques de cançons populars. Per a tots ells, la cançó popular va servir com una font rica de nous mitjans d'expressió musical únics a nivell nacional. Però si els "kuxkistes" van intentar descobrir en les melodies populars les característiques antigues inherents a ella i trobar els mètodes de processament harmònic corresponents a ells, llavors Txaikovski va percebre la cançó popular com un element directe de la realitat viva que l'envoltava. Per tant, no va intentar separar la veritable base en ella de la introduïda posteriorment, en el procés de migració i transició a un entorn social diferent, no va separar el cant tradicional camperol de l'urbà, que va patir transformació sota el influència de les entonacions romàntiques, els ritmes de ball, etc. la melodia, la va processar lliurement, la va subordinar a la seva percepció personal personal.

Un cert prejudici per part del “Mighty Handful” es va manifestar cap a Txaikovski i com a alumne del Conservatori de Sant Petersburg, que consideraven un reducte del conservadorisme i la rutina acadèmica en la música. Txaikovski és l'únic dels compositors russos de la generació dels "seixanta" que va rebre una educació professional sistemàtica dins dels murs d'una institució d'educació musical especial. Més tard, Rimski-Korsakov va haver de cobrir els buits de la seva formació professional, quan, després d'haver començat a ensenyar disciplines musicals i teòriques al conservatori, segons les seves pròpies paraules, "es va convertir en un dels seus millors estudiants". I és molt natural que fossin Txaikovski i Rimski-Korsakov els fundadors de les dues escoles de compositors més grans de Rússia a la segona meitat del segle XIX, anomenades convencionalment "Moscou" i "Petersburg".

El conservatori no només va armar Txaikovski amb els coneixements necessaris, sinó que també li va inculcar aquella estricta disciplina del treball, gràcies a la qual va poder crear, en un curt període d'activitat creativa activa, moltes obres del gènere i caràcter més diversos, enriquint diverses àrees de l'art musical rus. El treball de composició constant i sistemàtic Txaikovski va considerar el deure obligatori de tot artista veritable que es prengués seriosament i responsablement la seva vocació. Només aquella música, assenyala, pot tocar, commocionar i ferir, que ha sortit de les profunditats d'una ànima artística excitada per la inspiració <...> Mentrestant, sempre cal treballar, i un veritable artista honest no pot quedar-se de braços. situat”.

L'educació conservadora també va contribuir al desenvolupament en Txaikovski d'una actitud respectuosa amb la tradició, amb l'herència dels grans mestres clàssics, que, però, no s'associava de cap manera amb un prejudici contra el nou. Laroche va recordar la "protesta silenciosa" amb què el jove Txaikovski va tractar el desig d'alguns professors de "protegir" els seus alumnes de les "perilloses" influències de Berlioz, Liszt, Wagner, mantenint-los en el marc de les normes clàssiques. Més tard, el mateix Laroche va escriure sobre un estrany malentès sobre els intents d'alguns crítics de classificar Txaikovski com a compositor de direcció tradicionalista conservadora i va argumentar que “el Sr. Txaikovski està incomparablement més a prop de l'extrema esquerra del parlament musical que de la dreta moderada". La diferència entre ell i els "kuchkistes", al seu parer, és més "quantitativa" que "qualitativa".

Els judicis de Laroche, malgrat la seva agudesa polèmica, són en gran part justos. Per molt que tinguessin de vegades els desacords i les disputes entre Txaikovski i el Mighty Handful, reflectien la complexitat i la diversitat de camins dins del camp democràtic progressista fonamentalment unit dels músics russos de la segona meitat del segle XIX.

Els estrets llaços van connectar Txaikovski amb tota la cultura artística russa durant el seu gran apogeu clàssic. Apassionat amant de la lectura, coneixia molt bé la literatura russa i seguia de prop tot el que hi apareixia, sovint expressant judicis molt interessants i reflexius sobre obres individuals. Fet una reverència davant el geni de Pushkin, la poesia del qual va tenir un paper important en la seva pròpia obra, Txaikovski estimava molt de Turgueniev, va sentir i entendre subtilment les lletres de Fet, cosa que no li va impedir admirar la riquesa de descripcions de la vida i la natura d'aquesta manera. escriptor objectiu com Aksakov.

Però va assignar un lloc molt especial a LN Tolstoi, a qui va anomenar "el més gran de tots els genis artístics" que la humanitat hagi conegut mai. A les obres del gran novel·lista Txaikovski es va sentir especialment atret per “alguns el més alt amor per l'home, suprem Llàstima a la seva impotència, finitud i insignificança. "L'escriptor, que per res va aconseguir a ningú abans que ell el poder no atorgat des de dalt per obligar-nos, pobres de ment, a comprendre els racons i els racons més impenetrables dels recessos de la nostra vida moral", "el venedor de cors més profund, ” en aquestes expressions va escriure sobre el que, segons la seva opinió, va suposar, la força i la grandesa de Tolstoi com a artista. "Només ell n'hi ha prou", segons Txaikovski, "perquè el rus no s'inclini tímidament el cap quan totes les grans coses que Europa ha creat estan calculades davant seu".

Més complexa va ser la seva actitud cap a Dostoievski. Reconeixent el seu geni, el compositor no va sentir tanta proximitat interior amb ell com amb Tolstoi. Si, llegint Tolstoi, pogués vessar llàgrimes de beneïda admiració perquè “a través de la seva mediació tocat amb el món de l'ideal, la bondat absoluta i la humanitat”, aleshores el “talent cruel” de l'autor de “Els germans Karamazov” el va reprimir i fins i tot el va espantar.

Entre els escriptors de la generació més jove, Txaikovski tenia una simpatia especial per Txékhov, en les històries i novel·les del qual se sentia atret per una combinació de realisme despietat amb calidesa lírica i poesia. Aquesta simpatia era, com sabeu, mútua. L'actitud de Txèkhov envers Txaikovski queda eloqüentment evidenciada per la seva carta al germà del compositor, on admet que "està preparat dia i nit per fer guàrdia d'honor al porxo de la casa on viu Piotr Ilitx"; tan gran era la seva admiració pel músic, a qui va assignar el segon lloc en art rus, immediatament després de Lev Tolstoi. Aquesta valoració de Txaikovski per part d'un dels més grans mestres nacionals de la paraula testimonia quina era la música del compositor per als millors russos progressistes de la seva època.

2

Txaikovski pertanyia al tipus d'artistes en què allò personal i creatiu, l'humà i l'artístic estan tan estretament lligats i entrellaçats que és gairebé impossible separar l'un de l'altre. Tot allò que el preocupava a la vida, causava dolor o alegria, indignació o simpatia, buscava expressar en les seves composicions en el llenguatge de sons musicals propers a ell. El subjectiu i l'objectiu, el personal i l'impersonal són inseparables en l'obra de Txaikovski. Això ens permet parlar del lirisme com a forma principal del seu pensament artístic, però en el sentit ampli que Belinsky atorgava a aquest concepte. “Tots comú, tot el substancial, cada idea, cada pensament –els principals motors del món i de la vida, –va escriure– pot constituir el contingut d'una obra lírica, però amb la condició, però, que el general es tradueixi a la sang del subjecte. propietat, entrar en la seva sensació, estar connectat no amb cap costat d'ell, sinó amb tota la integritat del seu ésser. Tot allò que ocupa, excita, agrada, entristeix, delecta, calma, pertorba, en una paraula, tot allò que constitueix el contingut de la vida espiritual del subjecte, tot el que hi entra, sorgeix en ell; tot això és acceptat per la la lírica com a propietat legítima. .

El lirisme com a forma de comprensió artística del món, explica Belinsky, no és només un tipus d'art especial i independent, sinó que l'abast de la seva manifestació és més ampli: "el lirisme, existent en si mateix, com una mena separada de poesia, entra en tots els altres, com un element, els viu, com el foc de Prometheans viu totes les creacions de Zeus... La preponderància de l'element líric passa també en l'èpica i en el drama.

Un alè de sentiment líric sincer i directe va avivar totes les obres de Txaikovski, des de miniatures íntimes vocals o de piano fins a simfonies i òperes, que de cap manera no exclouen ni la profunditat de pensament ni el drama fort i viu. L'obra d'un artista líric és com més ampli de contingut, com més rica és la seva personalitat i com més diversa és la gamma dels seus interessos, més sensible és la seva naturalesa a les impressions de la realitat circumdant. Txaikovski estava interessat en moltes coses i va reaccionar amb contundència a tot el que passava al seu voltant. Es pot argumentar que no hi va haver ni un esdeveniment important i significatiu en la seva vida contemporània que el deixés indiferent i que no li provoqués una o altra resposta.

Per naturalesa i manera de pensar, va ser un intel·lectual rus típic de la seva època: una època de profunds processos de transformació, grans esperances i expectatives, i decepcions i pèrdues igualment amargues. Una de les característiques principals de Txaikovski com a persona és la inquietud insaciable de l'esperit, característica de moltes figures destacades de la cultura russa en aquella època. El mateix compositor va definir aquesta característica com "anhel de l'ideal". Al llarg de la seva vida, va buscar intensament, de vegades dolorosament, un suport espiritual sòlid, dirigint-se a la filosofia o a la religió, però no va poder reunir les seves opinions sobre el món, sobre el lloc i el propòsit d'una persona en ell en un únic sistema integral. . "... No trobo en la meva ànima la força per desenvolupar cap convicció sòlida, perquè jo, com una veleta, giro entre la religió tradicional i els arguments d'una ment crítica", va admetre Txaikovski, de trenta-set anys. El mateix motiu sona en una entrada del diari feta deu anys després: “La vida passa, s'acaba, però no he pensat en res, fins i tot ho disperso, si sorgeixen preguntes fatals, les deixo”.

Alimentant una irresistible antipatia a tot tipus de doctrinarisme i abstraccions racionalistes seques, Txaikovski estava relativament poc interessat en diversos sistemes filosòfics, però coneixia les obres d'alguns filòsofs i expressava la seva actitud cap a ells. Va condemnar categòricament la filosofia de Schopenhauer, aleshores de moda a Rússia. "En les conclusions finals de Schopenhauer", troba, "hi ha quelcom ofensiu per a la dignitat humana, quelcom sec i egoista, no escalfat per l'amor per la humanitat". La duresa d'aquesta revisió és comprensible. L'artista, que es va descriure a si mateix com "una persona que estima apassionadament la vida (malgrat totes les seves dificultats) i que odia igualment la mort", no podia acceptar i compartir l'ensenyament filosòfic que afirmava que només la transició a la no-existència, l'autodestrucció serveix com a una alliberació del mal del món.

Al contrari, la filosofia de Spinoza va despertar la simpatia de Txaikovski i el va atreure amb la seva humanitat, atenció i amor per l'home, fet que va permetre al compositor comparar el pensador holandès amb Lev Tolstoi. L'essència atea de les opinions de Spinoza tampoc li va passar desapercebuda. "Llavors vaig oblidar", assenyala Txaikovski, recordant la seva recent disputa amb von Meck, "que hi podria haver gent com Spinoza, Goethe, Kant, que va aconseguir prescindir de la religió? Vaig oblidar aleshores que, per no parlar d'aquests colosos, hi ha un abisme de gent que ha sabut crear-se un sistema harmoniós d'idees que els ha substituït la religió.

Aquestes línies es van escriure el 1877, quan Txaikovski es considerava ateu. Un any més tard, va declarar encara més enfàticament que el costat dogmàtic de l'ortodòxia "fa temps que estava sotmès en mi a crítiques que el matarien". Però a principis dels anys 80 es va produir un punt d'inflexió en la seva actitud davant la religió. "... La llum de la fe penetra cada cop més a la meva ànima", va admetre en una carta a von Meck des de París del 16/28 de març de 1881, "... Sento que cada cop m'inclino més cap a aquest únic bastió nostre. contra tot tipus de desastres. Sento que començo a saber estimar Déu, cosa que abans no coneixia. És cert que la observació s'escapa de seguida: "els dubtes encara em visiten". Però el compositor intenta amb tota la força de la seva ànima ofegar aquests dubtes i allunyar-los d'ell mateix.

Les opinions religioses de Txaikovski es van mantenir complexes i ambigües, basades més en estímuls emocionals que no pas en una convicció profunda i ferma. Alguns dels principis de la fe cristiana encara li eren inacceptables. "No estic tan imbuït de religió", assenyala en una de les cartes, "per veure amb confiança l'inici d'una nova vida en la mort". La idea de la felicitat celestial eterna li va semblar a Txaikovski quelcom extremadament avorrit, buit i sense alegria: “La vida és encantadora quan consisteix en alternar alegries i tristeses, de la lluita entre el bé i el mal, de la llum i l'ombra, en una paraula, de la diversitat en la unitat. Com podem imaginar la vida eterna en forma de felicitat sense fi?

El 1887 Txaikovski va escriure al seu diari:religió M'agradaria exposar les meves en algun detall, encara que només sigui per tal d'entendre d'una vegada per totes les meves creences i el límit on comencen després de l'especulació. Tanmateix, Txaikovski aparentment no va aconseguir reunir les seves opinions religioses en un únic sistema i resoldre totes les seves contradiccions.

Se sentia atret pel cristianisme principalment pel costat moral humanista, Txaikovski va percebre la imatge evangèlica de Crist com a viva i real, dotada de qualitats humanes corrents. “Tot i que era Déu”, llegim en una de les entrades del diari, “però al mateix temps també era un home. Ell va patir, com nosaltres. Nosaltres lamentar ell, estimem en ell el seu ideal humà costats.” La idea del totpoderós i formidable Déu dels amfitrions era per a Txaikovski quelcom llunyà, difícil d'entendre i inspira por més que confiança i esperança.

El gran humanista Txaikovski, per a qui el valor més alt era la persona humana conscient de la seva dignitat i del seu deure envers els altres, va pensar poc en els problemes de l'estructura social de la vida. Les seves opinions polítiques eren força moderades i no anaven més enllà dels pensaments d'una monarquia constitucional. "Que brillant seria Rússia", remarca un dia, "si el sobirà (és a dir, Alexandre II) va acabar el seu increïble regnat concedint-nos drets polítics! Que no diguin que no hem madurat a les formes constitucionals”. De vegades, aquesta idea de constitució i representació popular a Txaikovski va prendre la forma de la idea d'un Zemstvo sobor, molt estesa als anys 70 i 80, compartida per diversos cercles de la societat, des de la intel·lectualitat liberal fins als revolucionaris dels Voluntaris del Poble. .

Lluny de simpatitzar amb qualsevol ideal revolucionari, al mateix temps, Txaikovski es va veure durament pressionat per la cada vegada més gran reacció desenfrenada a Rússia i va condemnar el cruel terror governamental destinat a suprimir la més mínima visió de descontentament i de lliure pensament. El 1878, en el moment del màxim augment i creixement del moviment Narodnaya Volya, va escriure: "Estem passant per un moment terrible, i quan comences a pensar en el que està passant, es torna terrible. D'una banda, el govern completament atònit, tan perdut que Aksakov és citat per una paraula audaç i veraç; d'altra banda, desgraciat jove boig, exiliat per milers sense judici ni investigació a on el corb no ha portat ossos –i entre aquests dos extrems d'indiferència a tot, la massa, enfonsada en interessos egoistes, sense cap protesta mirant-ne un. o l'altre.

Aquest tipus d'afirmacions crítiques es troben repetidament a les cartes de Txaikovski i posteriorment. L'any 1882, poc després de l'ascens d'Alexandre III, acompanyat d'una nova intensificació de la reacció, sona en ells el mateix motiu: “Per al nostre estimat cor, encara que trista pàtria, ha arribat un temps molt ombrívol. Tothom sent un vague malestar i descontentament; tothom sent que l'estat de coses és inestable i que s'han de produir canvis, però no es pot preveure res. L'any 1890, el mateix motiu sona de nou en la seva correspondència: “... alguna cosa no funciona ara a Rússia... L'esperit de reacció arriba al punt que els escrits del comte. L. Tolstoi són perseguits com una mena de proclames revolucionàries. La joventut és revolta, i l'ambient rus és, de fet, molt ombrívol”. Tot això, per descomptat, va influir en l'estat d'ànim general de Txaikovski, va agreujar el sentiment de discordia amb la realitat i va donar lloc a una protesta interna, que també es va reflectir en la seva obra.

Un home d'amplis interessos intel·lectuals versàtils, un artista-pensador, Txaikovski estava constantment llastat per un pensament profund i intens sobre el sentit de la vida, el seu lloc i propòsit en ella, sobre la imperfecció de les relacions humanes i sobre moltes altres coses que la realitat contemporània el va fer reflexionar. El compositor no podia deixar de preocupar-se per les qüestions generals fonamentals sobre els fonaments de la creativitat artística, el paper de l'art en la vida de les persones i les formes del seu desenvolupament, sobre les quals es van dur a terme disputes tan agudes i acalorades en el seu temps. Quan Txaikovski va respondre a les preguntes que li van dirigir que la música s'havia d'escriure "com Déu posa a l'ànima", això va manifestar la seva irresistible antipatia a qualsevol tipus de teorització abstracta, i més encara a l'aprovació de qualsevol regla i norma dogmàtica obligatòria en l'art. . . Així doncs, retreu a Wagner que hagi subordinat per força la seva obra a un concepte teòric artificial i descabellat, remarca: “Wagner, al meu entendre, va matar l'enorme poder creatiu que tenia amb la teoria. Qualsevol teoria preconcebuda refreda el sentiment creatiu immediat.

Apreciant en la música, en primer lloc, la sinceritat, la veracitat i la immediatesa d'expressió, Txaikovski va evitar les declaracions declaratives en veu alta i proclamant les seves tasques i principis per a la seva implementació. Però això no vol dir que no els hi pensi gens: les seves conviccions estètiques eren força fermes i coherents. En la forma més general, es poden reduir a dues disposicions principals: 1) la democràcia, la creença que l'art s'ha d'adreçar a un ampli ventall de persones, servir com a mitjà per al seu desenvolupament i enriquiment espiritual, 2) la veritat incondicional de vida. Les conegudes i citades paraules de Txaikovski: "Desitjaria amb tota la força de la meva ànima que la meva música s'estengués, que el nombre de persones que l'estimen, hi trobin consol i suport", van ser una manifestació de una recerca no vana de popularitat a tota costa, però la necessitat inherent del compositor de comunicar-se amb la gent a través del seu art, el desig de portar-los alegria, enfortir la força i el bon esperit.

Txaikovski parla constantment de la veritat de l'expressió. Al mateix temps, de vegades va mostrar una actitud negativa cap a la paraula "realisme". Això s'explica pel fet que el va percebre en una interpretació superficial i vulgar de Pisarev, com excloent la bellesa i la poesia sublims. Considerava que el principal en l'art no era la versemblança naturalista externa, sinó la profunditat de comprensió del significat interior de les coses i, sobretot, aquells processos psicològics subtils i complexos amagats a una mirada superficial que es produeixen en l'ànima humana. És la música, al seu parer, més que qualsevol altra de les arts, la que té aquesta capacitat. "En un artista", va escriure Txaikovski, "hi ha una veritat absoluta, no en un sentit protocol·lari banal, sinó en un altre superior, que ens obri uns horitzons desconeguts, unes esferes inaccessibles on només la música pot penetrar i ningú no ha marxat". fins ara entre escriptors. com Tolstoi".

Txaikovski no era aliè a la tendència a la idealització romàntica, al joc lliure de la fantasia i la ficció fabulosa, al món del meravellós, màgic i sense precedents. Però el focus de l'atenció creativa del compositor sempre ha estat una persona real viva amb els seus sentiments, alegries, penes i dificultats simples però forts. Aquella vigilància psicològica aguda, sensibilitat espiritual i capacitat de resposta amb què estava dotat Txaikovski li van permetre crear imatges inusualment vives, vitalment veraces i convincents que percebem com a properes, comprensibles i semblants a nosaltres. Això el posa a l'alçada de grans representants del realisme clàssic rus com Puixkin, Turgueniev, Tolstoi o Txèkhov.

3

De Txaikovski es pot dir amb raó que l'època en què va viure, una època d'elevat repunt social i de grans canvis fructífers en tots els àmbits de la vida russa, el va convertir en compositor. Quan un jove funcionari del Ministeri de Justícia i un músic aficionat, havent ingressat al Conservatori de Sant Petersburg, que acabava d'obrir el 1862, aviat va decidir dedicar-se a la música, això va provocar no només sorpresa, sinó també desaprovació entre moltes persones properes. A ell. No exempt de cert risc, l'acte de Txaikovski no va ser, però, accidental i irreflexiu. Uns anys abans, Mussorgski s'havia retirat del servei militar amb el mateix propòsit, contra el consell i la persuasió dels seus amics més grans. Ambdós joves brillants es van veure impulsats a fer aquest pas per l'actitud envers l'art, que s'afirma en la societat, com una qüestió seriosa i important que contribueix a l'enriquiment espiritual de les persones i a la multiplicació del patrimoni cultural nacional.

L'entrada de Txaikovski al camí de la música professional es va associar amb un canvi profund en les seves opinions i hàbits, actitud davant la vida i el treball. El germà petit del compositor i primer biògraf, MI Txaikovski, va recordar com fins i tot el seu aspecte havia canviat després d'entrar al conservatori: en altres aspectes". Amb la demostrativa negligència del vàter, Txaikovski va voler emfatitzar la seva ruptura decisiva amb l'antiga noblesa i l'entorn burocràtic i la transformació d'un home laic polit en un obrer-raznochintsy.

En poc més de tres anys d'estudi al conservatori, on AG Rubinshtein va ser un dels seus principals mentors i líders, Txaikovski va dominar totes les disciplines teòriques necessàries i va escriure una sèrie d'obres simfòniques i de cambra, encara que encara no del tot independents i desiguals, però marcat per un talent extraordinari. La més gran d'elles va ser la cantata "To Joy" amb les paraules de l'oda de Schiller, interpretada en l'acte solemne de graduació el 31 de desembre de 1865. Poc després, l'amic i company de classe de Txaikovski Laroche li va escriure: "Ets el més gran talent musical. de la Rússia moderna... Veig en tu la més gran, o millor dit, l'única esperança del nostre futur musical... No obstant això, tot el que has fet... només considero el treball d'un escolar". , preparatòria i experimental, per dir-ho així. Les teves creacions començaran, potser, només d'aquí a cinc anys, però elles, madures, clàssiques, superaran tot el que teníem després de Glinka.

L'activitat creativa independent de Txaikovski es va desenvolupar a la segona meitat dels anys 60 a Moscou, on es va traslladar a principis de 1866 per invitació de NG Rubinshtein per ensenyar a les classes de música de l'RMS, i després al Conservatori de Moscou, que es va obrir a la tardor de el mateix any. "... Per a PI Txaikovski", com testifica un dels seus nous amics de Moscou ND Kashkin, "durant molts anys es va convertir en aquella família artística en l'entorn de la qual va créixer i desenvolupar el seu talent". El jove compositor es va trobar amb simpatia i suport no només en el musical, sinó també en els cercles literaris i teatrals de l'aleshores Moscou. El coneixement d'AN Ostrovsky i alguns dels actors principals del Teatre Maly va contribuir al creixent interès de Txaikovski per les cançons populars i la vida antiga russa, que es va reflectir en les seves obres d'aquests anys (l'òpera La Voyevoda basada en l'obra d'Ostrovsky, la Primera Simfonia " Somnis d'hivern").

El període de creixement inusualment ràpid i intensiu del seu talent creatiu va ser els anys 70. "Hi ha un munt de preocupació", va escriure, "que t'abraça tant durant l'altura del treball que no tens temps per cuidar-te i oblidar-te de tot, excepte el que està directament relacionat amb el treball". En aquest estat d'autèntica obsessió per Txaikovski, abans de 1878 es van crear tres simfonies, dos concerts per a piano i violí, tres òperes, el ballet del Llac dels Cignes, tres quartets i una sèrie d'altres, que inclouen obres força grans i significatives. Es tracta d'un gran treball pedagògic al conservatori que va consumir molt de temps i de la col·laboració continuada als diaris de Moscou com a columnista musical fins a mitjans dels anys 70, després un queda sorprès involuntàriament per l'enorme energia i el flux inesgotable de la seva inspiració.

El cim creatiu d'aquest període van ser dues obres mestres: "Eugene Onegin" i la Quarta Simfonia. La seva creació va coincidir amb una crisi mental aguda que va portar Txaikovski a la vora del suïcidi. L'impuls immediat d'aquest xoc va ser el matrimoni amb una dona, la impossibilitat de conviure amb qui es va adonar des dels primers dies pel compositor. No obstant això, la crisi va ser preparada per la totalitat de les condicions de la seva vida i el munt durant una sèrie d'anys. "Un matrimoni fracassat va accelerar la crisi", assenyala amb raó BV Asafiev, "perquè Txaikovski, després d'haver comès un error en comptar amb la creació d'un nou entorn familiar, més creativament més favorable en les condicions de vida donades, es va alliberar ràpidament per llibertat creativa total. Que aquesta crisi no va ser de caràcter morbós, sinó que va ser preparada per tot el desenvolupament impetuós de l'obra del compositor i la sensació del màxim repunt creatiu, ho demostra el resultat d'aquest esclat nerviós: l'òpera Eugeni Oneguin i la famosa Quarta Simfonia. .

Quan la gravetat de la crisi va disminuir una mica, va arribar el moment d'una anàlisi crítica i una revisió de tot el camí recorregut, que es va allargar durant anys. Aquest procés va anar acompanyat d'atacs d'insatisfacció aguda amb ell mateix: cada cop s'escolten més queixes a les cartes de Txaikovski sobre la manca d'habilitat, la immaduresa i la imperfecció de tot el que ha escrit fins ara; de vegades li sembla que està esgotat, esgotat i que ja no podrà crear res de cap transcendència. Una autoavaluació més sòbria i tranquil·la es recull en una carta a von Meck datada del 25 al 27 de maig de 1882: “... S'ha produït un canvi indubtable en mi. Ja no hi ha aquella lleugeresa, aquell plaer de treballar, gràcies al qual els dies i les hores van passar volant desapercebuts per a mi. Em consol amb el fet que si els meus escrits posteriors s'escalfen menys pel sentiment real que els anteriors, llavors guanyaran en textura, seran més deliberats, més madurs.

El període des de finals dels 70 fins a mitjans dels 80 en el desenvolupament de Txaikovski es pot definir com un període de recerca i acumulació de forces per dominar noves grans tasques artístiques. La seva activitat creativa no va disminuir durant aquests anys. Gràcies al suport econòmic de von Meck, Txaikovski va poder alliberar-se del seu treball pesat a les classes teòriques del Conservatori de Moscou i es va dedicar completament a compondre música. De sota la seva ploma surten una sèrie d'obres que potser no posseeixen una potència dramàtica i una intensitat d'expressió tan captivadores com Romeu i Julieta, Francesca o la Quarta Simfonia, un encant de lirisme i poesia tan càlid i ànima com Eugeni Onegin, però magistral, impecable en la forma i la textura, escrit amb molta imaginació, enginyós i inventiu, i sovint amb genuïna brillantor. Aquestes són les tres magnífiques suites orquestrals i algunes altres obres simfòniques d'aquests anys. Les òperes La criada d'Orleans i Mazeppa, creades al mateix temps, es distingeixen per la seva amplitud de formes, el seu desig de situacions dramàtiques agudes i tenses, tot i que pateixen algunes contradiccions internes i una manca d'integritat artística.

Aquestes recerques i experiències van preparar el compositor per a la transició a una nova etapa de la seva obra, marcada per la màxima maduresa artística, una combinació de profunditat i significació de les idees amb la perfecció de la seva implementació, riquesa i varietat de formes, gèneres i mitjans de expressió musical. En obres de la meitat i la segona meitat dels anys 80 com "Manfred", "Hamlet", la Cinquena Simfonia, en comparació amb les obres anteriors de Txaikovski, apareixen trets de major profunditat psicològica, concentració de pensaments, motius tràgics s'intensifiquen. En els mateixos anys, la seva obra aconsegueix un ampli reconeixement públic tant a casa com a diversos països estrangers. Com va comentar Laroche una vegada, per a la Rússia dels anys 80 es converteix en el mateix que Verdi per a Itàlia dels anys 50. El compositor, que buscava la solitud, ara es presenta de bon grat davant del públic i actua ell mateix a l'escenari del concert, dirigint les seves obres. El 1885, va ser elegit president de la branca de Moscou de l'RMS i va participar activament en l'organització de la vida concertística de Moscou, assistint als exàmens al conservatori. Des de 1888, les seves gires de concerts triomfals van començar a Europa occidental i als Estats Units d'Amèrica.

La intensa activitat musical, pública i concertística no debilita l'energia creativa de Txaikovski. Per tal de dedicar-se a compondre música en el seu temps lliure, es va establir als voltants de Klin l'any 1885, i la primavera de 1892 va llogar una casa als afores de la mateixa ciutat de Klin, que segueix sent fins als nostres dies el lloc de memòria del gran compositor i principal dipòsit del seu patrimoni manuscrit més ric.

Els últims cinc anys de la vida del compositor van estar marcats per una florida especialment elevada i brillant de la seva activitat creativa. En el període 1889 – 1893 va crear obres tan meravelloses com les òperes "La reina de piques" i "Iolanthe", els ballets "La bella dorment" i "El Trencanous" i, finalment, sense igual en el poder de la tragèdia, la profunditat de la formulació de preguntes sobre la vida i la mort humanes, el coratge i alhora la claredat, l'exhaustivitat del concepte artístic de la Sisena Simfonia (“Patètica”). Havent esdevingut el resultat de tota la vida i el camí creatiu del compositor, aquestes obres van suposar, alhora, un audaç avenç cap al futur i van obrir nous horitzons per a l'art musical domèstic. Molt d'ells ara es percep com una anticipació del que després van aconseguir els grans músics russos del segle XIX: Stravinski, Prokofiev, Xostakovitx.

Txaikovski no va haver de passar pels porus de la decadència creativa i la marchitació: una mort catastròfica inesperada el va assolir en un moment en què encara estava ple de força i estava al cim del seu gran talent genial.

* * *

La música de Txaikovski, ja durant la seva vida, va entrar a la consciència d'amplis sectors de la societat russa i es va convertir en una part integral del patrimoni espiritual nacional. El seu nom coincideix amb els noms de Puixkin, Tolstoi, Dostoievski i altres grans representants de la literatura clàssica russa i de la cultura artística en general. La mort inesperada del compositor el 1893 va ser percebuda per tota la Rússia il·lustrada com una pèrdua nacional irreparable. El que va ser per a moltes persones educades pensants s'evidencia eloqüentment amb la confessió de VG Karatygin, tant més valuosa perquè pertany a una persona que posteriorment va acceptar l'obra de Txaikovski lluny de ser incondicional i amb un grau important de crítica. En un article dedicat al vintè aniversari de la seva mort, Karatygin va escriure: “... Quan Piotr Ilitx Txaikovski va morir a Sant Petersburg de còlera, quan l'autor d'Oneguin i La reina de piques ja no era al món, per primera vegada. No només vaig poder entendre la mida de la pèrdua , incorreguda pel rus societatperò també dolorosa sentir cor del dolor de tota Rússia. Per primera vegada, sobre aquesta base, vaig sentir la meva connexió amb la societat en general. I com que aleshores va passar per primera vegada, que li dec a Txaikovski el primer despertar en mi mateix del sentiment d'un ciutadà, membre de la societat russa, la data de la seva mort encara té un significat especial per a mi.

El poder de suggestion que emanava de Txaikovski com a artista i com a persona era enorme: ni un sol compositor rus que va començar la seva activitat creativa en les últimes dècades del segle 900 va escapar de la seva influència en un grau o altre. Al mateix temps, a la dècada de 910 i a principis del XX, en relació amb la propagació del simbolisme i altres nous moviments artístics, van sorgir fortes tendències "anti-chaikovistas" en alguns cercles musicals. La seva música comença a semblar massa senzilla i mundana, sense impuls cap a “altres mons”, cap al misteriós i l'incognoscible.

L'any 1912, N. Ya. Miaskovski es va pronunciar decididament contra el menyspreu tendenciosa pel llegat de Txaikovski en el conegut article "Tchaikovsky i Beethoven". Va rebutjar amb indignació els intents d'alguns crítics de menystenir la importància del gran compositor rus, “l'obra del qual no només va donar a les mares l'oportunitat d'estar a l'alçada de totes les altres nacions culturals en el seu propi reconeixement, sinó que també va preparar camins lliures per al futur. superioritat...”. El paral·lelisme que ara ens ha tornat familiar entre els dos compositors els noms dels quals es comparen en el títol de l'article podria semblar a molts atrevit i paradoxal. L'article de Miaskovski va evocar respostes contradictòries, incloses les de forta polèmica. Però hi va haver discursos a la premsa que van recolzar i desenvolupar els pensaments que s'hi expressaven.

Els ressons d'aquella actitud negativa cap a l'obra de Txaikovski, derivada de les aficions estètiques de principis de segle, també es van sentir als anys 20, entrellaçant-se estranyament amb les tendències sociològiques vulgars d'aquells anys. Al mateix temps, va ser aquesta dècada la que va estar marcada per un nou augment de l'interès pel llegat del gran geni rus i per una comprensió més profunda del seu significat i significat, en la qual un gran mèrit correspon a BV Asafiev com a investigador i propagandista. Nombroses i variades publicacions durant les dècades següents van revelar la riquesa i versatilitat de la imatge creativa de Txaikovski com un dels més grans artistes i pensadors humanistes del passat.

Les disputes sobre el valor de la música de Txaikovski han deixat de ser rellevants per a nosaltres, el seu alt valor artístic no només no disminueix a la llum dels últims èxits de l'art musical rus i mundial del nostre temps, sinó que creix constantment i es revela més profund. i més ampli, des de nous vessants, desapercebut o menystingut pels contemporanis i representants de la següent generació que el va seguir.

Yu. Vinga

• Obres d'òpera de Txaikovski →
• La creativitat del ballet de Txaikovski →
• Obres simfòniques de Txaikovski →
• Obres per a piano de Txaikovski →
• Romanços de Txaikovski →
• Obres corals de Txaikovski →