Boris Alexandrovich Txaikovski |

Boris Txaikovski

Aquest compositor és profundament rus. El seu món espiritual és un món de passions pures i sublims. Hi ha molt de no dir en aquesta música, una mica de tendresa amagada, una gran castedat espiritual. G. Sviridov

B. Txaikovski és un mestre brillant i original, en l'obra del qual s'entrellacen orgànicament l'originalitat, l'originalitat i la profunda brutícia del pensament musical. Durant diverses dècades, el compositor, malgrat les temptacions de la moda i altres circumstàncies associades, segueix sense concessió el seu propi camí en l'art. És significatiu amb quina audacia introdueix a les seves obres els càntics i les fórmules rítmiques més senzilles, de vegades fins i tot familiars. Perquè, després d'haver passat pel filtre de la seva sorprenent percepció sonora, l'enginy inesgotable, la capacitat de fer coincidir allò aparentment incompatible, la seva instrumentació fresca i transparent, gràficament clara, però rica en textura cromàtica, la molècula d'entonació més habitual apareix a l'oient com si renaixia. , revela la seva essència, el seu nucli...

B. Txaikovski va néixer en una família on la música era molt estimada i els seus fills es van animar a estudiar-la, tots dos van triar la música com a professió. En la infància, B. Txaikovski va compondre les primeres peces per a piano. Alguns d'ells encara estan inclosos en el repertori de joves pianistes. A la famosa escola dels Gnessins, va estudiar piano amb un dels seus fundadors E. Gnesina i A. Golovina, i el seu primer professor de composició va ser E. Messner, un home que va educar molts músics famosos, que sorprenentment sabia com fer-ho. conduir un nen a resoldre problemes força complexos. tasques compositives, per revelar-li el significat significatiu de les transformacions i conjugacions entonacionals.

A l'escola i al Conservatori de Moscou, B. Txaikovski va estudiar a les classes dels famosos mestres soviètics: V. Shebalin, D. Xostakovitx, N. Myaskovsky. Fins i tot llavors, les característiques importants de la personalitat creativa del jove músic es van declarar amb força claredat, que Miaskovski va formular de la següent manera: "Un magatzem rus peculiar, una serietat excepcional, una bona tècnica de composició..." Al mateix temps, B. Txaikovski va estudiar a la classe del notable pianista soviètic L. Oborin. El compositor encara avui actua com a intèrpret de les seves composicions. En la seva actuació, el Concert per a piano, el trio, les sonates per a violí i per a violoncel, Quintet amb piano s'enregistren en discos de gramòfon.

En el primer període de la seva obra, el compositor va crear una sèrie d'obres importants: la Primera Simfonia (1947), Fantasia on Russian Folk Themes (1950), Slavic Rhapsody (1951). Sinfonietta per a orquestra de corda (1953). En cadascun d'ells, l'autor descobreix un enfocament original i profundament individual d'idees aparentment conegudes d'entonació-melòdica i de contingut-semàntica, a les formes tradicionals, sense desviar-se enlloc cap a les solucions estereotipades i estereotipades habituals en aquells anys. No és estrany que les seves composicions incloguessin directors com S. Samosud i A. Gauk en el seu repertori. En la dècada 1954-64, limitant-se principalment al camp dels gèneres instrumentals de cambra (Trio amb piano – 1953; Primer Quartet – 1954; Trio de corda – 1955; Sonata per a violoncel i piano, Concert per a clarinet i orquestra de cambra – 1957; Sonata per a Violí i piano – 1959; Segon Quartet – 1961; Piano Quintet – 1962), el compositor no només va desenvolupar un vocabulari musical inconfusible, sinó que també va identificar els trets més importants del seu propi món figuratiu, on la bellesa, plasmada en temes melòdics, en rus lliure, sense presses, "lacònic", apareix com un símbol de puresa moral i perseverança d'una persona.

El Concert per a violoncel (1964) obre un nou període en l'obra de B. Txaikovski, marcat per grans conceptes simfònics que plantegen les qüestions més importants de l'ésser. El pensament viu i inquiet xoca en ells, ja sigui amb el corrent del temps, indiferentment ininterromput, o amb la inèrcia, la rutina del ritualisme quotidià, o amb esclats nefasts d'agressivitat desenfrenada i despietada. De vegades, aquestes col·lisions acaben tràgicament, però fins i tot aleshores la memòria de l'oient conserva moments de coneixements superiors, erupcions de l'esperit humà. Tals són la Segona (1967) i la Tercera, “Sebastopol” (1980), simfonies; Tema i vuit variacions (1973, amb motiu del 200 aniversari de la Staatskapelle de Dresden); poemes simfònics “Vent de Sibèria” i “Adolescent” (després de llegir la novel·la de F. Dostoievski – 1984); Música per a orquestra (1987); Concerts per a violí (1969) i piano (1971); Quart (1972), Cinquè (1974) i Sisè (1976).

De vegades, l'expressió lírica sembla que s'amaga darrere de màscares mig de broma i mig irònics d'estilització o d'estudi sec. Però tant a la Partita per a violoncel i conjunt de cambra (1966) com a la Simfonia de cambra, en finals sublimament tristos, entre els fragments-ecos de corals i moviments de marxa anteriors, unisons i tocates, es revela quelcom fràgil i secretament personal, estimat. . A la Sonata per a dos pianos (1973) i als Sis estudis per a corda i orgue (1977), l'alternança de diferents tipus de textures amaga també el segon pla: esbossos, “estudis” sobre sentiments i reflexions, impressions de vida dispars, progressivament. formant-se en una imatge harmònica d'un "món humanitzat" significatiu. El compositor poques vegades recorre a mitjans extrets de l'arsenal d'altres arts. El seu treball de graduació al conservatori –l'òpera “Estrella” després d'E. Kazakevich (1949)– va romandre inacabat. Però comparativament poques de les obres vocals de B. Txaikovski es dediquen a problemes essencials: l'artista i el seu destí (cicle "Les lletres de Pushkin" - 1972), reflexions sobre la vida i la mort (cantata per a soprano, clavecí i cordes "Signs del zodíac" a F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva i N. Zabolotsky), sobre l'home i la natura (el cicle "La primavera passada" a l'estació de N. Zabolotsky). L'any 1988, al festival de música soviètica de Boston (EUA), es van interpretar per primera vegada els Four Poems of I. Brodsky, escrits el 1965. Fins fa poc, la seva música a casa nostra només es coneixia en la transcripció de l'autor de 1984 (Quatre preludis per a orquestra de cambra). Només al festival Tardor-88 de Moscou va sonar el cicle per primera vegada a l'URSS en la seva versió original.

B. Txaikovski és autor de música poètica i alegre per a contes de fades radiofònics per a nens basats en GX Andersen i D. Samoilov: "El soldat de llauna", "Galoses de la felicitat", "Porcer", "El gat amb botes", "Turista". Elefant” i molts altres, coneguts també gràcies als discos de gramòfon. Malgrat tota la simplicitat i la modestia exteriors, hi ha molts detalls enginyosos, reminiscències subtils, però fins i tot els més mínims indicis d'estandardització de Schlager, estampació, amb què aquests productes de vegades pequen, estan completament absents. Igual de fresques, precises i convincents són les seves solucions musicals en pel·lícules com Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

En sentit figurat, a les obres de B. Txaikovski hi ha poques notes, però molta música, molt d'aire, espai. Les seves entonacions no són banals, però la seva neteja i novetat estan lluny dels experiments de laboratori "químicament purs", alliberats deliberadament fins i tot d'un toc d'entonació quotidiana, i dels intents de "coquetejar" amb aquest entorn. Podeu escoltar el treball mental incansable en ells. Aquesta música requereix el mateix treball de l'ànima per part de l'oient, oferint-li a canvi un gran plaer de la comprensió intuïtiva de l'harmonia del món, que només l'art veritable pot donar.

V. Licht