Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |
Dmitri Bortnyansky
… Vas escriure himnes meravellosos i, contemplant el món de la felicitat, ens ho va inscriure en sons… Agafangel. En memòria de Bortnyansky
D. Bortnyansky és un dels representants més talentosos de la cultura musical russa de l'època pre-Glinka, que va guanyar l'amor sincer dels seus compatriotes tant com a compositor, les obres del qual, especialment les corals, van gaudir d'una popularitat excepcional, i com a destacat. , persona polivalent amb un rar encant humà. Un poeta contemporani sense nom anomenat el compositor "Orfeu del riu Neva". El seu llegat creatiu és extens i variat. Té uns 200 títols: 6 òperes, més de 100 obres corals, nombroses composicions de cambra i instrumentals, romanços. La música de Bortnyansky es distingeix per un gust artístic impecable, moderació, noblesa, claredat clàssica i gran professionalitat desenvolupada per l'estudi de la música europea moderna. El crític musical i compositor rus A. Serov va escriure que Bortnyansky "va estudiar amb els mateixos models que Mozart i va imitar molt el mateix Mozart". Tanmateix, al mateix temps, el llenguatge musical de Bortnyansky és nacional, té clarament una base de cançons romàntiques, entonacions de melos urbans ucraïnesos. I això no és d'estranyar. Després de tot, Bortnyansky és d'origen ucraïnès.
La joventut de Bortnyansky va coincidir amb l'època en què un poderós auge públic al tombant dels anys 60-70. El segle XIX va despertar les forces creatives nacionals. Va ser en aquest moment que una escola de compositors professionals va començar a prendre forma a Rússia.
En vista de les seves excepcionals habilitats musicals, Bortnyansky va ser enviat als sis anys a l'Escola de Cant, i després de 2 anys va ser enviat a Sant Petersburg a la Capella de Cant de la Cort. La sort des de la infància va afavorir un bell nen intel·ligent. Es va convertir en un favorit de l'emperadriu, juntament amb altres cantants va participar en concerts d'entreteniment, actuacions a la cort, serveis religiosos, va estudiar llengües estrangeres i actuar. El director del cor M. Poltoratsky va estudiar cant amb ell, i el compositor italià B. Galuppi – composició. Per recomanació seva, el 1768 Bortnyansky va ser enviat a Itàlia, on va romandre durant 10 anys. Aquí va estudiar la música d'A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, les obres de polifonistes de l'escola veneciana, i també va debutar amb èxit com a compositor. A Itàlia es va crear la "Missa alemanya", la qual cosa és interessant perquè Bortnyansky va introduir en alguns cants antics ortodoxos, desenvolupant-los d'una manera europea; així com 3 òpera seria: Creont (1776), Alcides, Quintus Fabius (tots dos – 1778).
El 1779 Bortnyansky va tornar a Sant Petersburg. Les seves composicions, presentades a Caterina II, van tenir un èxit sensacional, tot i que, per ser justos, cal assenyalar que l'emperadriu es va distingir per una rara antimusicalitat i que només l'aplaudia per incitació. No obstant això, Bortnyansky va ser afavorit, va rebre una recompensa i el càrrec de director de banda de la Capella Cantant de la Cort el 1783, a la sortida de J. Paisiello de Rússia, també es va convertir en director de banda de la "cort petita" de Pavlovsk sota l'hereu Pavel i els seus dona.
Una ocupació tan diversa va estimular la composició de música en molts gèneres. Bortnyansky crea un gran nombre de concerts corals, escriu música instrumental: sonates de claustre, obres de cambra, compon romanços sobre textos francesos, i des de mitjans dels anys 80, quan la cort de Pavlovsk es va interessar pel teatre, crea tres òperes còmiques: Festa del Senyor” (1786) , “Falcó” (1786), “Fill rival” (1787). “La bellesa d'aquestes òperes de Bortnyansky, escrites en text francès, es troba en una fusió inusualment bella de nobles lletres italianes amb el llancor del romanç francès i l'aguda frivolitat de la cobla” (B. Asafiev).
Persona versàtil i educada, Bortnyansky va participar de bon grat a les vetllades literàries celebrades a Pavlovsk; més tard, el 1811-16. – assistir a reunions de “Converses d'amants de la paraula russa”, encapçalats per G. Derzhavin i A. Shishkov, col·laborar amb P. Vyazemsky i V. Zhukovsky. Sobre els versos d'aquest últim, va escriure la popular cançó coral "Un cantant al camp dels guerrers russos" (1812). En general, Bortnyansky tenia una feliç capacitat de compondre música brillant, melòdica i accessible, sense caure en la banalitat.
El 1796, Bortnyansky va ser nomenat gerent i després director de la Cort Singing Chapel i va romandre en aquest càrrec fins al final dels seus dies. En el seu nou càrrec, va assumir amb energia la implementació de les seves pròpies intencions artístiques i educatives. Va millorar notablement la posició dels coristes, va introduir els concerts públics dels dissabtes a la capella i va preparar el cor de la capella per participar en els concerts. Societat Filharmònica, iniciant aquesta activitat amb la interpretació de l'oratori “La creació del món” de J. Haydn i finalitzant-la l'any 1824 amb l'estrena de la “Missa solemne” de L. Beethoven. Pels seus serveis el 1815, Bortnyansky va ser escollit membre honorari de la Societat Filharmònica. La seva alta posició queda demostrada per la llei aprovada el 1816, segons la qual les obres del mateix Bortnyansky, o la música que va rebre la seva aprovació, es va permetre interpretar a l'església.
En la seva obra, a partir dels anys 90, Bortnyansky centra la seva atenció en la música sacra, entre els diversos gèneres dels quals són especialment significatius els concerts corals. Són composicions cícliques, la majoria de quatre parts. Alguns d'ells són de caràcter solemne i festiu, però més característics de Bortnyansky són els concerts, que es distingeixen per un lirisme penetrant, una puresa espiritual especial i una sublimitat. Segons l'acadèmic Asafiev, a les composicions corals de Bortnyansky "hi va haver una reacció del mateix ordre que en l'arquitectura russa d'aleshores: des de formes decoratives del barroc fins a un major rigor i moderació, fins al classicisme".
En els concerts corals, Bortnyansky sovint va més enllà dels límits prescrits per les regles de l'església. En ells, podeu escoltar marxa, ritmes de ball, la influència de la música d'òpera i, a les parts lentes, de vegades hi ha una semblança amb el gènere de la lírica "cançó russa". La música sacra de Bortnyansky va gaudir d'una gran popularitat tant durant la vida del compositor com després de la seva mort. Va ser transcrit per a piano, arpa, traduït a un sistema de notació musical digital per a cecs i publicat constantment. No obstant això, entre els músics professionals del segle XIX. no hi va haver unanimitat en la seva valoració. Hi havia una opinió sobre la seva ensucrada, i les composicions instrumentals i operístiques de Bortnyansky es van oblidar completament. Només en el nostre temps, especialment en les últimes dècades, la música d'aquest compositor ha tornat de nou a l'oient, sonada a teatres d'òpera, sales de concerts, revelant-nos la veritable escala del talent del notable compositor rus, un veritable clàssic de la segle XIX.
O. Averianova
