Violí clàssic o elèctric: quin instrument és millor per a mi?

Ets un fan del so del violí, però t'interessen els sons més aguts?

Fas concerts a l'aire lliure i tens un problema amb el so del teu instrument clàssic? Potser aquest és el moment adequat per comprar un violí elèctric.

El violí elèctric no té cap caixa de ressonància i el so és generat per un transductor que converteix les vibracions de les cordes en un senyal elèctric enviat a l'amplificador. En resum, el so no es genera de cap manera acústica, sinó elèctricament. Aquests violins tenen un so una mica diferent dels violins clàssics, però són perfectes per a música popular, jazz i sobretot per a concerts a l'aire lliure.

Yamaha produeix un gran violí elèctric en diverses opcions de preu, és un producte fiable i sòlid. El violí silenciós, com s'anomena aquest instrument, és molt popular entre els músics d'entreteniment establerts

Els models més cars difereixen en pes, material utilitzat, nombre d'efectes i addicions com ara una ranura per a targetes SD, un sintonitzador i un metrònom. També pot ser útil un equalitzador integrat, gràcies al qual el violinista pot controlar i canviar el timbre de l'instrument, sense necessitat d'interferir amb l'amplificador o mesclador. La Yamaha SV 200 té aquesta instal·lació.

No obstant això, el model SV 225 és especialment interessant per la presència de cinc cordes amb el Do inferior, ampliant així l'escala de l'instrument i les possibilitats d'improvisació. També val la pena conèixer els interessants models NS Design, i si voleu començar amb alguna cosa una mica més barata, podeu mirar els prestatges del fabricant alemany Gewa, però entre aquests últims us recomano instruments amb banús, no compost, coll. No són models amb les millors qualitats sonores, però si necessitem alguna cosa al principi i volem comprovar si el violí elèctric ens convé, funcionarà bé en el seu paper. Més aviat, s'han d'evitar els models més barats amb un marc S invertit.

No resisteix la forta tensió de les cordes, que es distorsiona i les cordes "estensen" i dobleguen el coll. Aquest dany és, malauradament, irreversible. Cada instrument, fins i tot un elèctric, s'ha d'inspeccionar acuradament de tant en tant per detectar desviacions estructurals per evitar danys permanents. Els violins elèctrics també necessiten una cura adequada, és important netejar el pol·len de colofonia cada vegada perquè no entri contaminació a les petites parts de l'instrument.

Tanmateix, si esteu a favor d'un so de violí acústic clàssic més complet, també hi ha algunes solucions intermèdies. Actualment, al mercat hi ha tota una gamma de micròfons especialitzats i accessoris per a instruments de corda que, mantenint el so original, transfereixen el seu so acústic als amplificadors. Per als amants del joc d'entreteniment, però, que sovint toquen en la seva ànima la música de Mozart i les belles melodies de Txaikovski, recomano aquesta solució. El violí clàssic amb un sistema de so adequat complirà bé el seu paper en la música popular. D'altra banda, el so d'un violí elèctric mai serà un material adequat per a la interpretació d'obres de clàssics vienesos i de grans compositors romàntics.

Recomano la compra de violins clàssics (acústics) a aquells que comencen a aprendre a tocar. L'especificitat d'aquest instrument us permetrà dominar de manera fiable les tècniques de joc del violí, controlar el so i els seus timbres, que en el cas de tocar només el violí elèctric pot estar una mica distorsionat. Malgrat la manera similar de produir el so, es creu que el violinista clàssic tocarà amb l'electricitat amb molta facilitat, però el violinista entretingut no tocarà amb els clàssics. Per tant, en les primeres etapes de l'aprenentatge, es recomana dominar els fonaments bàsics d'un instrument clàssic amb un cos de ressonància, que en el futur, sens dubte, pagarà amb una bona tècnica i facilitat per tocar el violí elèctric.

Per crear un instrument electroacústic amb un bon so amb el vostre violí clàssic, només heu de comprar el micròfon i l'amplificador adequats. Depenent de les necessitats individuals, per gravar instruments de corda, es recomana utilitzar micròfons de diafragma gran (LDM), que no siguin tan sensibles als sons durs (com en el cas de la dicció de la parla) i que no subratllaran els sorolls innecessaris. Els micròfons de diafragma petit són millors per a un conjunt quan competeixen amb altres instruments. Per a experiments amb efectes o tocar a l'aire lliure, les pastilles muntades a l'instrument són més adequades, preferiblement sense la interferència dels fabricants de violí, per no danyar el violí. El pes d'aquests equips també és important. Com més gran sigui la càrrega que posem a un instrument acústic, més gran serà la pèrdua de so que patirem. També hem d'evitar comprar dispositius no provats i més barats, perquè ens podem sorprendre desagradablement amb un so pla molt desagradable. Fins i tot un instrument molt bo amb el micròfon equivocat sonarà desfavorable.

L'elecció final de l'instrument sempre depèn de les necessitats, capacitats financeres i intencions de cada músic. El més important, però, és el so i la comoditat del treball. Comprar un instrument és una inversió per a diversos, de vegades fins i tot diversos anys, per la qual cosa és millor evitar problemes futurs i triar amb prudència l'equip en el qual treballarem. Si no ens podem permetre el luxe de comprar tots dos, és millor triar un violí acústic al principi, i arribarà el moment d'un d'elèctric. El més important és un bon taller i un so agradable.