Sergei Petrovich Leiferkus |

Serguei Leiferkus

Artista del Poble de la RSFSR, guardonat amb el Premi Estatal de l'URSS, guardonat de l'All-Union i concursos internacionals.

Va néixer el 4 d'abril de 1946 a Leningrad. Pare – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Mare – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Esposa - Leiferkus Vera Evgenievna. Fill – Leiferkus Yan Sergeevich, doctor en ciències tècniques.

La família Leiferkus vivia a l'illa Vasilyevsky a Leningrad. Els seus avantpassats provenien de Mannheim (Alemanya) i fins i tot abans de la Primera Guerra Mundial es van traslladar a Sant Petersburg. Tots els homes de la família eren oficials de la marina. Seguint la tradició familiar, Leiferkus, després de graduar-se a 4t de batxillerat, va anar a fer exàmens a l'escola Nakhimov de Leningrad. Però no va ser acceptat per mala vista.

Al mateix temps, Sergei va rebre un violí com a regal: així va començar els seus estudis musicals.

Leiferkus encara creu que el destí són les persones que envolten una persona i la condueixen a través de la vida. Als 17 anys, va entrar al cor de la Universitat Estatal de Leningrad, amb el meravellós mestre de cor GM Sandler. Segons l'oficialitat, la coral era una coral d'estudiants, però la professionalitat de l'equip era tan alta que podia fer front a qualsevol feina, fins i tot les coses més difícils. En aquella època encara no era "recomanat" cantar litúrgies i música sacra de compositors russos, però una obra com la "Carmina Burana" d'Orff es va interpretar sense cap prohibició i amb gran èxit. Sandler va escoltar Sergei i el va assignar als segons baixos, però només un parell de mesos després el va traslladar als primers baixos... Aleshores, la veu de Leiferkus era molt més baixa i, com sabeu, no hi ha barítons a la coral. puntuació.

Al mateix lloc, Sergei va conèixer la professora destacada Maria Mikhailovna Matveeva, que va ensenyar Sofia Preobrazhenskaya, artista popular de l'URSS Lyudmila Filatova, artista popular de l'URSS Yevgeny Nesterenko. Molt aviat Sergei es va convertir en solista del cor, i ja el 1964 va participar en una gira per Finlàndia.

L'estiu de 1965 van començar les proves d'accés al conservatori. Sergei va interpretar l'ària "Don Juan" i al mateix temps agitava frenèticament els braços. El degà de la Facultat de Vocal AS Bubelnikov va pronunciar la frase decisiva: "Saps, hi ha alguna cosa en aquest noi". Així, Leiferkus va ser admès al departament preparatori del Conservatori Rimsky-Korsakov de Leningrad. I va començar l'estudi: dos anys de preparació, després cinc anys de bàsic. Van pagar un petit estipendi i Sergey va anar a treballar a Mimans. Va entrar al personal del Teatre d'Òpera Maly i, al mateix temps, va treballar a temps parcial al mimamse del Kirov. Gairebé totes les nits estaven ocupades: es podia veure a Leiferkus dempeus amb una pipa als extres a "El llac dels cignes" abans de la sortida de Rothbart o als ballarins de suport a "Fadette" a l'Òpera de Maly. Va ser una obra interessant i animada, per la qual van pagar, encara que poc, però encara diners.

Després s'hi va afegir l'estudi d'òpera del conservatori, que va obrir l'any del seu ingrés. A l'estudi d'òpera, Leiferkus primer, com tots els estudiants, va cantar al cor, després arriba el torn dels petits papers: Zaretsky i Rotny a Eugene Onegin, Morales i Dancairo a Carmen. De vegades interpretava els dos papers a la mateixa obra. Però a poc a poc va anar "pujant" i va cantar dues grans parts: primer Onegin, després el virrei a l'opereta Pericola d'Offenbach.

El famós cantant sempre recorda amb alegria els anys d'estudi al conservatori, amb els quals s'associen moltes impressions úniques, i creu sincerament que ell i els seus amics van ser ensenyats per professors fenomenals. Els estudiants tenen una gran sort de tenir professors d'actuació. Durant dos anys van ser ensenyats per Georgy Nikolaevich Guryev, un antic alumne d'Stanislavsky. Aleshores, els estudiants encara no entenien la seva sort, i les classes amb Guryev els semblaven impossiblement avorrides. Només ara Sergey Petrovich va començar a adonar-se del gran mestre que era: va tenir la paciència per inculcar als estudiants la sensació correcta del seu propi cos.

Quan Guryev es va retirar, va ser substituït pel més gran mestre Alexei Nikolaevich Kireev. Malauradament, va morir molt aviat. Kireev era el tipus de professor al qual es podia acudir per demanar consell i rebre suport. Sempre estava disposat a ajudar si alguna cosa no funcionava, analitzava amb detall, parlava de totes les deficiències i, a poc a poc, els estudiants van aconseguir excel·lents resultats. Sergei Leiferkus està orgullós que en el seu tercer any hagi rebut una nota anual de cinc més de Kireev.

Entre les obres del Conservatori, Leiferkus va recordar el paper de Sganarelle a l'òpera de Gounod El doctor contra la seva voluntat. Va ser una actuació estudiantil sensacional. Per descomptat, l'òpera francesa es va cantar en rus. Els alumnes pràcticament no aprenen llengües estrangeres, perquè estaven segurs que no haurien de cantar mai en la seva vida en italià, francès o alemany. Sergey va haver d'omplir aquests buits molt més tard.

El febrer de 1970, un estudiant de 3r any Leiferkus se li va oferir per convertir-se en solista del Teatre de Comèdia Musical de Leningrad. Naturalment, cap altre pla, excepte la ferma intenció de convertir-se en cantant d'òpera, va aparèixer al cap de Sergey, però, tanmateix, va acceptar l'oferta, ja que considerava aquest teatre una bona escola escènica. A l'audició, va interpretar diverses àries i romanços, i quan li van proposar cantar una altra cosa més lleugera, va pensar un minut... I va cantar la popular cançó "The Lame King" del repertori de Vadim Mulerman, per a la qual ell mateix va tenir un pas especial. Després d'aquesta actuació, Sergei es va convertir en solista del teatre.

Leiferkus va tenir molta sort amb els professors de veu. Un d'ells va ser un brillant professor-metodòleg Yuri Alexandrovich Barsov, cap del departament vocal del conservatori. Un altre va ser el baríton principal del Teatre d'Òpera Maly Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. En el destí de la futura estrella de l'òpera, les classes amb ell van tenir un paper important. Va ser aquest professor i cantant professional qui va ajudar a Sergei Leiferkus a entendre quina és la interpretació d'una determinada composició de cambra. Va ajudar molt al cantant novell en el seu treball sobre el fraseig, el text, la idea i el pensament de l'obra, va donar consells inestimables sobre tecnologia vocal, especialment quan Leiferkus treballava en programes competitius. La preparació per als concursos va ajudar el cantant a créixer com a intèrpret de cambra i va determinar la seva formació com a cantant de concert. El repertori de Leiferkus ha conservat moltes obres de diversos programes de competició, als quals torna amb gust encara ara.

La primera competició en la qual va actuar Sergei Leiferkus va ser la V Concurs de Glinka de tota la Unió a Viljus l'any 1971. Quan l'estudiant va arribar a casa de Shaposhnikov i va dir que havia escollit les "Cançons d'un aprenent errant" de Mahler, el professor no va aprovar elecció, perquè creia que Sergei encara era jove per això. Shaposhnikov estava segur que l'experiència vital, el patiment suportat, que s'ha de sentir amb el cor, és necessari per al compliment d'aquest cicle. Per tant, la professora va expressar l'opinió que Leiferkus el podria cantar d'aquí a trenta anys, no abans. Però el jove cantant ja s'ha "malaltit" amb aquesta música.

A la competició, Sergei Leiferkus va rebre el tercer premi a la secció de cambra (això és malgrat que els dos primers no van ser atorgats a ningú). I d'entrada hi va anar de “recanvi”, perquè treballava al teatre de la Comèdia Musical, i això va deixar una certa empremta en l'actitud cap a ell. Només a l'últim moment van decidir incloure a Sergei com a participant principal.

Quan Leiferkus va tornar a casa després de la competició, Shaposhnikov, felicitant-lo, va dir: "Ara començarem el treball real sobre Mahler". Kurt Mazur, que va venir a Leningrad per dirigir l'orquestra Mravinsky, va convidar Sergei a cantar a la Filharmònica res més que Cançons. Llavors Mazur va dir que Sergei és molt bo en aquest cicle. D'un director i músic alemany d'aquesta classe, aquest va ser un elogi molt gran.

L'any 1972, l'estudiant de 5è curs S. Leiferkus va ser convidat com a solista al Teatre d'Òpera i Ballet Academic Maly, on durant els següents sis anys va interpretar més de 20 parts de clàssics de l'òpera mundial. Paral·lelament, el cantant es va provar a concursos: els tercers premis van ser substituïts per segons, i, finalment, el Gran Premi del X Concurs Internacional de Vocal de París i el premi del Gran Teatre de l'Òpera (1976).

Al voltant de la mateixa època, va començar una gran amistat creativa amb el compositor DB Kabalevsky. Durant molts anys Leiferkus va ser el primer intèrpret de moltes obres de Dmitry Borisovich. I el cicle vocal "Songs of a Sad Heart" es va estrenar amb una dedicatòria al cantant a la portada.

El 1977, el director artístic i director en cap del Teatre Acadèmic d'Òpera i Ballet que portava el nom de SM Kirov Yuri Temirkanov va convidar Sergei Leiferkus a muntar produccions de Guerra i pau (Andrey) i Ànimes mortes (Chichikov). En aquell moment, Temirkanov va crear una nova companyia. Després de Leiferkus, van venir al teatre Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova i Evgenia Tselovalnik. Durant gairebé 20 anys, SP Leiferkus va continuar sent el baríton principal del teatre Kirov (ara Mariinsky).

La riquesa de la veu i l'excepcional talent d'actuació de SP Leiferkus li permeten participar en una varietat de produccions d'òpera, creant imatges escèniques inoblidables. El seu repertori inclou més de 40 parts d'òpera, com ara Eugeni Oneguin de Txaikovski, el príncep Igor Borodina, Ruprecht de Prokófiev ("L'àngel ardent") i el príncep Andrei ("Guerra i pau"), Don Giovanni i el comte de Mozart ("Les noces de Fígaro"). ”), Telramund de Wagner (“Lohengrin”). La cantant presta molta atenció als matisos estilístics i lingüístics de les obres interpretades, encarnant a l'escenari les imatges de personatges tan diversos com Scarpia (“Tosca”), Gerard (“Andre Chenier”), Escamillo (“Carmen”), Zurga ( "Cercadors de perles"). Una capa especial de creativitat S. Leiferkus – Imatges d'òpera de Verdi: Iago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Bai de màscares”).

20 anys de treball a l'escenari del Teatre Mariinsky han donat els seus fruits. Aquest teatre sempre ha tingut el més alt nivell cultural, les tradicions més profundes: musicals, teatrals i humanes, reconegudes des de fa temps com a estàndard.

A Sant Petersburg, Sergei Leiferkus va cantar una de les seves parts principals: Eugeni Oneguin. Una actuació impressionant, pura, la música en què transmetia perfectament els sentiments i estats d'ànim dels personatges. "Eugene Onegin" es va posar en escena a l'escenari del dissenyador principal del teatre Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, actuant simultàniament com a director i director. Va ser una sensació: per primera vegada en molts anys, una actuació del repertori clàssic va rebre el Premi Estatal de l'URSS.

El 1983, el Wexford Opera Festival (Irlanda) va convidar a S. Leiferkus a interpretar el paper principal del marquès a Griselidis de Massenet, seguit de Hans Heiling de Marschner, The Royal Children de Humperdinck, The Juggler of Notre Dame de Massenet.

L'any 1988 va debutar a la Royal Opera de Londres “Covent Garden” a l'obra “Il trovatore”, on el paper de Manrico va ser interpretat per Placido Domingo. A partir d'aquesta actuació va començar la seva amistat creativa.

El 1989, el cantant va ser convidat a participar en la producció de The Queen of Spades en un dels prestigiosos festivals de música: a Glyndebourne. Des de llavors, Glyndebourne s'ha convertit en la seva ciutat preferida.

Des de 1988 fins a l'actualitat, SP Leiferkus és un solista destacat de la Royal Opera de Londres i des de 1992 amb l'Òpera Metropolitana de Nova York, participa regularment en produccions de teatres europeus i americans de fama mundial, és un convidat benvingut als escenaris del Japó, Xina, Austràlia i Nova Zelanda. Ofereix recitals a prestigioses sales de concerts de Nova York, Londres, Amsterdam, Viena, Milà, participa en festivals d'Edimburg, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood i Ravinia. El cantant actua constantment amb les Orquestres Simfòniques de Boston, Nova York, Montreal, Berlín i Londres, col·labora amb directors contemporanis tan destacats com Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Avui en dia, Leiferkus es pot anomenar un cantant universal: no hi ha restriccions ni en el repertori operístic ni en el de cambra. Potser no hi ha un segon baríton "polifuncional" en aquests moments, ni a Rússia ni a l'escenari de l'òpera mundial. El seu nom està inscrit en la història de les arts escèniques mundials i, segons nombrosos enregistraments d'àudio i vídeo de les parts d'òpera de Sergei Petrovich, els joves barítons aprenen a cantar.

Tot i estar molt ocupat, SP Leiferkus troba temps per treballar amb els estudiants. Classes magistrals repetides a la Britten-Pearce School, a Houston, Boston, Moscou, Berlín i el Covent Garden de Londres, això està lluny de la geografia completa de les seves activitats docents.

Sergei Leiferkus no només és un cantant brillant, sinó que també és conegut pel seu talent dramàtic. Les seves habilitats d'actuació sempre es noten no només pel públic, sinó també pels crítics, que, per regla general, són taquins amb elogis. Però l'eina principal per crear la imatge és la veu del cantant, amb un timbre únic i inoblidable, amb el qual pot expressar qualsevol emoció, estat d'ànim, moviment de l'ànima. El cantant lidera el triumvirat dels barítons russos a Occident en termes d'antiguitat (a més d'ell, hi ha Dmitry Hvorostovsky i Vladimir Chernov). Ara el seu nom no deixa els cartells dels teatres i sales de concerts més grans del món: el Metropolitan Opera de Nova York i el Covent Garden de Londres, l'Òpera Bastille de París i la Deutsche Oper de Berlín, La Scala, a l'Staatsoper de Viena, el Teatre Colón de Buenos Aires i molts, molts altres.

En col·laboració amb les companyies més famoses, el cantant ha gravat més de 30 CD. L'enregistrament del primer CD de cançons de Mussorgsky interpretat per ell va ser nominat per a un premi Grammy, i l'enregistrament de la col·lecció completa de cançons de Mussorgsky (4 CD) va ser guardonat amb el premi Diapason D'or. El catàleg d'enregistraments de vídeo de S. Leiferkus inclou òperes posades en escena al Teatre Mariinsky (Eugene Onegin, L'àngel ardent) i Covent Garden (Prince Igor, Othello), tres versions diferents de La reina de piques (Teatre Mariinsky, Òpera Estatal de Viena, Glyndebourne) i Nabucco (Festival de Bregenz). Les darreres produccions televisives amb la participació de Sergei Leiferkus són Carmen and Samson and Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus - Artista popular de la RSFSR (1983), guardonat amb el Premi Estatal de l'URSS (1985), guardonat del V Concurs de tota la Unió que porta el nom de MI Glinka (1971), guardonat del Concurs Internacional de Vocal de Belgrad (1973). ), guardonat del Concurs Internacional Schuman de Zwickau (1974), guardonat del Concurs Internacional de Vocal de París (1976), guardonat del Concurs Internacional de Vocal d'Ostende (1980).

Font: biograph.ru