Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

cantant intel·ligent

Va ser ella qui, amb el teló aixecat, una vegada va maleir el director de la banda amb un "ase", va donar una bufetada al redactor en cap d'un diari que va publicar una nota obscena sobre ella, va rescindir el contracte amb el teatre judicial quan estava. va negar unes llargues vacances, es va tornar tossuda i inflexible, si alguna cosa anava en contra dels seus desitjos, i a les sales sagrades de Bayreuth fins i tot va gosar oposar-se a la mateixa Cosima Wagner.

Aleshores, davant nostre hi ha una autèntica prima donna? En tot el sentit de la paraula. Durant vint anys, Lilly Lehman va ser considerada la primera dama de l'òpera, almenys en els cercles creatius alemanys i a l'estranger. La van arrossegar de flors i li van atorgar títols, es van compondre cançons elogioses sobre ella, li van donar tota mena d'honors; i encara que mai va assolir la grandiosa popularitat de Jenny Lind o Patty, l'extació amb què es va inclinar -i entre els admiradors de Leman hi havia persones molt importants- només va créixer d'això.

Van apreciar no només la veu de la cantant, sinó també la seva habilitat i qualitats humanes. És cert que a ningú no se li hauria ocorregut repetir les paraules de Richard Wagner sobre ella, que va dir sobre el gran Schroeder-Devrient, que suposadament "no té veu". La soprano Lilly Leman no es pot anomenar un do natural, davant del qual només es pot inclinar amb admiració; La veu virtuosa, la seva bellesa i amplitud, després d'haver assolit la seva maduresa al llarg de tot el camí creatiu, va continuar jugant el primer paper: però no com un regal des de dalt, sinó com a resultat d'un treball incansable. En aquell moment, els pensaments de Leman, una prima única, van ser absorbits per la tècnica del cant, la formació del so, la psicologia i l'alineació precisa en el cant. Va presentar les seves reflexions al llibre "El meu art vocal", que al segle XX va romandre durant molt de temps una guia indispensable per a la veu. La mateixa cantant va demostrar de manera convincent la correcció de les seves teories: gràcies a la seva tècnica impecable, Leman va conservar la força i l'elasticitat de la seva veu, i fins i tot a la seva vellesa va afrontar completament la part difícil de Donna Anna!

Adeline Patti, la veu meravellosa, també va actuar fins ben entrada la vellesa. Quan li preguntaven quin era el secret de cantar, ella sol respondre amb un somriure: "Ah, no ho sé!" Somrient, volia semblar ingènua. El geni per naturalesa sovint ignora el "com" definitiu de l'art! Quin contrast més sorprenent amb Lilly Lehman i la seva actitud davant la creativitat! Si la Patty "no sabia res", però ho sabia tot, Leman ho sabia tot, però al mateix temps dubtava de les seves habilitats.

"Pas a pas és l'única manera de millorar. Però per aconseguir la màxima habilitat, l'art de cantar és massa difícil i la vida és massa curta. Aquestes confessions dels llavis de qualsevol altra cantant haurien sonat a paraules boniques per a la llibreta dels seus alumnes. Per a l'intèrpret i treballadora incansable Lilly Lehman, aquestes paraules no són més que una realitat experimentada.

No era un nen prodigi i “no podia presumir d'una veu dramàtica des de la infància”, al contrari, tenia una veu pàl·lida, i fins i tot amb asma. Quan Lilly va ser admesa al teatre, va escriure a la seva mare: "Mai vaig pensar que hi hagués veus més incolores que les meves, però aquí hi ha sis cantants més amb veus més febles que la meva". Quin camí s'ha recorregut fins a la famosa Leonora, molt dramàtica, de Fidelio i l'heroic cantant de Bayreuth de Wagner! En aquest camí, no l'esperaven ni debuts sensacionals ni ascensions meteòrics.

Amb Lilly Lehman a l'arena de la diva va venir una cantant intel·ligent i centrada en el coneixement; els coneixements adquirits no es limiten només a la millora de la veu, sinó que és com si creessin cercles en expansió al voltant del centre on es troba la persona cantant. Aquesta dona intel·ligent, segura de si mateixa i enèrgica es caracteritza pel desig d'universalitat. Com a part de l'art escènic, queda confirmat per la riquesa del repertori cantant. Ahir mateix a Berlín, Lehman va cantar el paper d'Enkhen de The Free Gunner, i avui ja ha sortit a l'escenari del Covent Garden de Londres com Isolde. Com van conviure en una sola persona una soubrette frívola d'una òpera còmica i una heroïna dramàtica? Increïble versatilitat que Lehman va mantenir al llarg de la seva vida. Fan de Wagner, va trobar el coratge a l'altura del culte alemany de Wagner per declarar-se partidari de La Traviata de Verdi i escollir Norma Bellini com la seva festa preferida; Mozart va estar fora de competència, durant tota la seva vida va romandre la seva "pàtria musical".

A l'edat adulta, després de l'òpera, Leman va conquerir les sales de concert com a cantant de cambra magistral, i com més veia, escoltava i aprèn, menys el paper de la prima dona responia al seu desig de perfecció. La cantant, a la seva manera, va lluitar amb la rutina teatral que regnava fins i tot als famosos escenaris, i finalment va fer de directora: un acte inigualable i innovador per a aquella època.

Praeceptor Operae Germanicae (Mestra de l'Òpera Alemanya - Lat.), Cantant, directora, organitzadora de festivals, pregonera de les reformes per les quals va defensar enèrgicament, escriptora i professora, tot això va ser combinat per una dona universal. És obvi que la figura de Leman no encaixa en les idees tradicionals sobre la prima donna. Escàndols, honoraris fabulosos, amors que van donar a l'aparença de les dives de l'òpera un to picant de frivolitat: no es pot trobar res semblant a la carrera de Leman. La vida de la cantant es va distingir per la mateixa simplicitat que el seu modest nom. Els sensacionals desitjos eròtics de Schroeder-Devrient, la passió de Malibran, els rumors (encara que siguin exagerats) sobre els suïcidis dels amants desesperats Patti o Nilsson: tot això no es pot combinar amb aquesta enèrgica dona de negocis.

“Alt creixement, formes nobles madures i moviments mesurats. Les mans d'una reina, l'extraordinària bellesa del coll i l'ajust impecable del cap, que només es troba en animals de pura sang. Blanquejat amb cabells grisos, sense voler amagar l'edat del seu propietari, una mirada penetrant d'ulls negres, un nas gran, una boca estrictament definida. Quan va somriure, la seva cara severa es veia eclipsada per la llum del sol de la superioritat educada, la condescendència i l'astúcia.

L. Andro, un admirador del seu talent, va capturar una dona de seixanta anys en el seu esbós “Lilli Leman”. Podeu mirar el retrat de la cantant amb detall, comparant-lo amb fotografies d'aquella època, podeu intentar acabar-lo en vers, però la majestuosa imatge estricta de la prima dona es mantindrà sense canvis. Aquesta dona gran, però encara respectable i segura de si mateixa, no es pot dir de cap manera reservada o flegmàtica. A la seva vida personal, una ment crítica la va advertir dels actes frívols. Al seu llibre My Way, Lehman recorda com gairebé es va desmaiar quan, als assajos a Bayreuth, Richard Wagner la va presentar, encara una jove actriu al llindar de la fama, a l'assistent de producció Fritz Brandt. Va ser un amor a primera vista, per ambdues bandes tan vitalista i romàntic, que només es troba a les novel·les de noies. Mentrestant, el jove va resultar mòrbidament gelós, va turmentar i turmentar la Lilly amb sospites infundades fins que finalment, després d'una llarga lluita interna que gairebé li va costar la vida, va trencar el compromís. Més pacífic va ser el seu matrimoni amb el tenor Paul Kalisch, sovint actuaven junts al mateix escenari, molt abans que Leman es casés amb ell a l'edat adulta.

Aquells rars casos en què la cantant donava aire als seus sentiments no tenien res a veure amb els capritxos habituals de les primadons, sinó que amagaven raons més profundes, perquè es refereixen al més íntim: l'art. L'editor d'un diari de Berlín, comptant amb l'etern èxit de la xafarderia, va publicar un article fals amb detalls sucosos de la vida d'un jove cantant d'òpera. Va dir que el Leman solter suposadament esperava un fill. Com la deessa de la venjança, la cantant va aparèixer a la redacció, però aquest tipus miserable cada vegada intentava eludir la responsabilitat. Per tercera vegada, en Leman es va topar amb ell per les escales i no el va trobar a faltar. Quan l'editor va començar a sortir de totes les maneres possibles al despatx, sense voler retractar-se del que s'havia dit, li va donar una bufetada saborosa. "Tot entre llàgrimes, vaig tornar a casa i, entre sanglots, només vaig poder cridar a la meva mare: "Ho ha aconseguit!" I el director de la banda a qui Le Mans va anomenar burro de gira a Toronto, Canadà? Va distorsionar Mozart, no és un delicte?

No entenia les bromes quan es tractava d'art, sobretot quan es tractava del seu estimat Mozart. No podia suportar la negligència, la mediocritat i la mediocritat, amb la mateixa hostilitat vaig conèixer l'arbitrarietat dels intèrprets narcisistes i la recerca de l'originalitat. Enamorada dels grans compositors, no coquetejava, era un sentiment profund i seriós. Leman sempre va somiar amb cantar Leonora del Fidelio de Beethoven, i quan va aparèixer per primera vegada a l'escenari en aquest paper, creat tan memorablement per Schroeder-Devrient, gairebé es va desmaiar per l'excés d'alegria. En aquest moment, ja havia cantat durant 14 anys a l'Òpera de la Cort de Berlín, i només la malaltia del primer cantant dramàtic va donar a Leman una oportunitat molt esperada. La pregunta de l'assistent de teatre, si voldria substituir-la, va sonar com un raig de blau: ell "va desaparèixer, després d'haver rebut el meu consentiment, i jo, incapaç de controlar els meus sentiments i tremolant per tot arreu, just on estava parat. , plorant fort, em vaig agenollar i les llàgrimes calentes d'alegria van fluir a les meves mans, les mans plegades en agraïment a la meva mare, la persona a qui tant li dec! Vaig passar una estona abans que vaig recuperar la raó i vaig preguntar si això era cert?! Sóc Fidelio a Berlín! Gran Déu, sóc Fidelio!”

Un es pot imaginar amb quina oblidat de si mateix, amb quina serietat sagrada va fer el paper! Des de llavors, Leman no s'ha separat mai d'aquesta única òpera de Beethoven. Més tard, en el seu llibre, que és un curs breu de ment i experiència pràctica, va fer una anàlisi no només del paper titular, sinó de tots els papers d'aquesta òpera en general. En un esforç per transmetre els seus coneixements, per servir l'art i les seves tasques, també es manifesta el talent pedagògic de la cantant. El títol de prima donna la va obligar a fer grans exigències no només a ella mateixa, sinó també als altres. El treball per a ella sempre ha estat associat a conceptes com el deure i la responsabilitat. “Qualsevol espectador està satisfet amb tot el millor, sobretot pel que fa a l'art... L'artista s'enfronta a la tasca d'educar el públic, mostrar els seus màxims èxits, ennoblir-lo i, sense parar atenció al seu mal gust, complir la seva missió. fins al final", va exigir. "I qui només espera riquesa i plaer de l'art, aviat s'acostumarà a veure en el seu objecte un usurer, el deutor del qual romandrà de per vida, i aquest usurer li prendrà els interessos més despietats".

Educació, missió, deure amb l'art: quin tipus de pensaments té una prima dona! Realment podrien sortir de la boca de Patti, Pasta o Catalani? El guardià de les primadons del segle XIX, Giacomo Rossini, un sincer admirador de Bach i Mozart, va escriure poc abans de la seva mort: "Podem els italians oblidar per un segon que el plaer és la causa i l'objectiu final de la música". Lilly Lehman no era presonera del seu art, i no es pot negar-li el sentit de l'humor. "L'humor, l'element que més dóna vida a qualsevol actuació... és un condiment indispensable per a les actuacions al teatre i a la vida", en els temps moderns a principis de segle "completament passat a un segon pla en totes les òperes", sovint el cantant. es va queixar. El plaer és la causa i l'objectiu final de la música? No, un abisme infranquejable la separa de l'ideal ocioso de Rossini, i no és estrany que la fama de Leman no vagi més enllà dels centres de cultura alemany i anglosaxó.

Els seus ideals estan totalment manllevats de l'humanisme alemany. Sí, a Leman es pot veure un típic representant de la gran burgesia de l'època de l'emperador Guillem, criat en tradicions humanistes. Es va convertir en l'encarnació dels trets més nobles d'aquesta època. Des del punt de vista dels nostres dies, ensenyats per l'experiència de la monstruosa perversió de la idea nacional alemanya viscuda sota Hitler, fem una valoració més justa dels aspectes positius d'aquella època idealitzada i en molts aspectes caricaturitzada, que els destacats pensadors Friedrich Nietzsche. i Jakob Burckhardt va posar una llum tan despietada. A Lilly Lehman no hi trobareu res sobre la decadència de la moral, sobre l'antisemitisme nacional alemany, sobre la megalomania descarada, sobre el fatal “objectiu assolit”. Va ser una autèntica patriota, va defensar la victòria de l'exèrcit alemany a França, va plorar la mort de Moltke juntament amb els berlinesos, i el respecte pel tron ​​i l'aristocràcia, a causa del solista de l'òpera de la cort del regne de Prússia, de vegades va apagar la bella vista de la cantant, tan perspicaz en el seu treball.<...>

Els pilars indestructibles de l'educació de Lilly Lehman van ser Schiller, Goethe i Shakespeare en literatura, i Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner i Verdi en música. L'humanisme espiritual es va unir a l'activa activitat missionera del cantant. Lehman va reviure el Festival de Mozart de Salzburg, que estava amenaçat per mil dificultats, es va convertir en mecenes de les arts i un dels fundadors d'aquest festival, va defensar amb zel i incansable la protecció dels animals, intentant cridar l'atenció del mateix Bismarck. La cantant va veure la seva veritable vocació en això. El món animal i vegetal no estaven separats del seu objecte sagrat: l'art, sinó que representaven només l'altra cara de la vida en tota la unitat de la seva diversitat. Una vegada la casa del cantant a Scharfling, al Mondsee, prop de Salzburg, es va inundar, però quan l'aigua va baixar, pel que sembla, encara hi havia animals petits a la terrassa, i la misericordiosa samaritana va alimentar fins i tot ratpenats i talps amb pa i trossos de carn.

Com Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti i molts altres cantants destacats, Lilly Lehman va néixer en una família d'actors. El seu pare, Karl August Lehmann, era un tenor dramàtic, la seva mare, née Maria Löw, era arpista soprano, va actuar durant molts anys al teatre de la cort de Kassel sota la direcció de Louis Spohr. Però l'esdeveniment més important de la seva vida va ser la seva relació amb el jove Richard Wagner. Estaven connectats per una estreta amistat, i el gran compositor va anomenar Mary el seu "primer amor". Després del matrimoni, la carrera de Maria Löw va acabar. La vida amb un home guapo, però trepidant i bevent, aviat es va convertir en un autèntic malson. Va decidir divorciar-se, i aviat li van oferir una plaça d'arpista al Teatre de Praga, i el 1853 la jove va anar per correu a la capital de Bohèmia, portant amb les seves dues filles: Lilly, que va néixer el 24 de novembre. , 1848 a Würzburg, i Maria, tres anys més gran que aquesta última. de l'any.

Lilly Lehman no es cansa mai de lloar l'amor, l'autosacrifici i la resistència de la seva mare. La prima donna li devia no només l'art de cantar, sinó tota la resta; la mare donava classes, i des de petita Lilly acompanyava els seus alumnes al piano, acostumant-se a poc a poc al món de la música. Així, fins i tot abans de l'inici de les actuacions independents, ja tenia un repertori sorprenentment ric. Viuen en una necessitat extrema. La meravellosa ciutat amb centenars de torres era aleshores una província musical. Tocar a l'orquestra del teatre local no li proporcionava suficients mitjans de vida, i per poder-se mantenir, havia de guanyar lliçons. Enrere queden aquells temps màgics en què Mozart escenificava aquí l'estrena del seu Don Giovanni, i Weber era director de banda. A les memòries de Lilly Leman no es diu res del revival de la música txeca, no hi ha ni una paraula de les estrenes d'Smetana, de The Bartered Bride, del fracàs de Dalibor, que tant emocionava la burgesia txeca.

La prima angular Lilly Leman va complir disset anys quan va debutar a l'escenari del Teatre Estates en el paper de la primera dama a La flauta màgica de Mozart. Però només passen dues setmanes i la nova Lilly canta la part principal, per pura casualitat, salvant l'actuació. Enmig de la funció, la directora del teatre va ser massa grollera amb l'intèrpret del paper de Pamina, que tenia convulsions per tensió nerviosa, va haver de ser enviada a casa. I de sobte va passar una cosa sorprenent: la debutant ruboritzada Lilly Lehman es va oferir voluntària per cantar aquesta part! Ella li va ensenyar? Ni una gota! Leman Sr., després d'escoltar l'anunci del director principal, es va precipitar a l'escenari horroritzat per treure el paper de Pamina a Fräulein Löw (per por al fracàs, fins i tot en el petit paper de la primera dama, no es va atrevir a actuar. sota el seu nom real) i així salvar l'actuació. Però la jove cantant no ho va dubtar ni un segon i al públic li va agradar, tot i que no estava del tot preparada. Quantes vegades haurà de provar-se en substitucions en el futur! Leman va mostrar un dels exemples més brillants durant la seva gira per Amèrica. A la tetralogia wagneriana "The Ring of the Nibe-Lung", on va interpretar Brunnhilde, l'intèrpret del paper de Frikka a "Rheingold Gold" es va negar a actuar. A les quatre de la tarda, li van preguntar a la Lilly si aquella nit podia cantar per a Frikka; a dos quarts de cinc, la Lilly i la seva germana van començar a mirar una part que mai havia cantat abans; A quarts de set vaig anar al teatre, a les vuit em vaig posar a l'escenari; no hi havia prou temps per a l'escena final, i el cantant la va memoritzar, dempeus entre bastidors, mentre Wotan, en companyia de Loge, baixava a Nibelheim. Tot va anar genial. El 1897, la música de Wagner va ser considerada la música contemporània més difícil. I imagineu-vos, en tota la part, Leman va cometre un sol petit error d'entonació. El seu coneixement personal amb Richard Wagner va passar en la seva joventut l'any 1863 a Praga, on el músic, envoltat d'escàndols i fama, va dirigir el seu propi concert. La mare de Leman i les seves dues filles visitaven cada dia la casa del compositor. "El pobre està envoltat d'honor, però encara no en té prou per viure", va dir la seva mare. La filla li agradava Wagner. No només va cridar la seva atenció l'aparença inusual de la compositora: “una bata groga feta de domasco, una corbata vermella o rosa, una gran capa de seda negra amb folre de setí (en què venia als assajos)—, ningú es va vestir així. Praga; Em vaig mirar als ulls i no vaig poder amagar la meva sorpresa. La música i les paraules de Wagner van deixar una empremta molt més profunda a l'ànima d'una noia de quinze anys. Un dia li va cantar alguna cosa, i Wagner es va emocionar amb la idea d'adoptar-la perquè la noia interpretés totes les seves obres! Com Lilly va descobrir aviat, Praga no tenia res més a oferir-li com a cantant. Sense dubtar-ho, el 1868 va acceptar la invitació del teatre de la ciutat de Danzig. Hi regnava una forma de vida força patriarcal, el director necessitava constantment diners, i la seva dona, una persona bondadosa, encara que cosia camises, no parava de parlar en la patètica alta tragèdia alemanya. Un ampli camp d'activitat es va obrir abans que la jove Lilly. Cada setmana aprenia un nou paper, només que ara eren les parts principals: Zerlina, Elvira, Queen of the Night, Rosina de Rossini, Gilda de Verdi i Leonora. A la ciutat del nord dels patricis, va viure només mig any, els grans teatres ja han començat a buscar el favorit del públic de Danzig. Lilly Lehman va triar Leipzig, on ja cantava la seva germana.

Estiu de 1870, Berlín: El primer que va veure el jove solista de la Royal Opera a la capital prusiana van ser edicions especials de diaris i processons festius davant del palau reial. La gent va aplaudir les notícies del teatre de guerra a França, l'obertura de la nova temporada va començar amb una acció patriòtica a l'escenari, durant la qual els actors de l'òpera de la cort van cantar l'himne nacional i la Cançó de Borussia al cor. Aleshores, Berlín encara no era una ciutat mundial, però la seva “Òpera sota els Lindens” –el teatre del carrer Unter den Linden–, gràcies als compromisos reeixits i al lideratge sensible de Huelsen, tenia una bona reputació. Aquí van tocar Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber. Les obres de Richard Wagner van sortir a l'escenari, superant la resistència desesperada del director. Les raons personals van tenir un paper decisiu: el 1848, l'oficial Hülsen, descendent d'una família noble, va participar en la repressió de l'aixecament, mentre que al costat dels rebels, el jove mestre de capella Wagner va lluitar, inspirat per l'alarma revolucionària i va pujar, si no a les barricades, segur que al campanar de l'església. El director de teatre, un aristòcrata, no podia oblidar-ho durant molt de temps.

Paral·lelament, hi havia dos intèrprets destacats de Wagner a la seva comparsa: l'heroic tenor Albert Niemann i el primer Bayreuth Wotan Franz Betz. Per a Lilly Lehman, Nieman es va convertir en un ídol radiant, en un "esperit guia que guia tothom"... El geni, la força i l'habilitat es van entrellaçar amb l'autoritat. Leman no admirava cegament l'art dels seus col·legues, sinó que sempre els tractava amb respecte. A les seves memòries, es poden llegir alguns comentaris crítics sobre els rivals, però ni una paraula dolenta. Leman esmenta Paolina Lucca, a qui el títol de comte adquirit semblava ser el més gran assoliment creatiu: n'estava molt orgullosa; escriu sobre les sopranos dramàtiques Mathilde Mallinger i Wilma von Voggenhuber, així com sobre la superdotada contralt Marianne Brant.

En general, la fraternitat actoral convivia, encara que aquí no podia prescindir d'escàndols. Així doncs, Mullinger i Lucca s'odiaven, i els partits d'admiradors van encendre les flames de la guerra. Quan, un dia abans d'una actuació, Paolina Lucca va avançar a la processó imperial, amb ganes de demostrar la seva superioritat, els fans de Mullinger van saludar la sortida de Cherubino del “Matrimoni de Fígaro” amb un xiulet ensordidor. Però la prima dona no s'anava a rendir. "Així que hauria de cantar o no?" va cridar al passadís. I aquest menyspreu fred per l'etiqueta del teatre de la cort va tenir el seu efecte: el soroll va disminuir tant que Lucca va poder cantar. És cert que això no va impedir que la comtessa Mullinger, que va actuar en aquesta actuació, donés una bufetada absurda, però realment rotunda, al no estimat Cherubino. Les dues primadons segurament s'haurien desmaiat si no haguessin vist Lilly Leman a la caixa d'actuació, disposada a substituir-la en qualsevol moment, fins i tot llavors es va fer famosa com a salvavides. Tanmateix, cap dels rivals li anava a oferir un altre triomf.

Al llarg de quinze llargs anys, Lilly Lehman va guanyar gradualment el favor del públic i de la crítica berlinesa, i al mateix temps del CEO. Huelsen ni tan sols s'imaginava que seria capaç de passar de les soubrettes líriques de Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin i Lortsing a papers dramàtics. És a dir, un cantant jove i sense experiència es va sentir atret per ells. Ja l'any 1880, Leman es va queixar que el director de l'òpera de la cort la mirava com una actriu menor i només feia bons papers si altres cantants els rebutjaven. En aquest moment, ja havia experimentat triomfs a Estocolm, Londres i als principals escenaris d'òpera d'Alemanya, com correspon a una autèntica prima donna. Però el més significatiu va ser l'actuació que va influir profundament en la seva carrera: Richard Wagner va escollir Lehman per estrenar el seu Der Ring des Nibelungen al Festival de Bayreuth de 1876. Se li va confiar el paper de la primera sirena i Helmwig de Valkyrie. Això sí, no són les parts més dramàtiques, però ni per a Wagner ni per a ella hi havia petits papers insignificants. Potser, un sentit de responsabilitat cap a l'art en aquella època hauria obligat la cantant a abandonar el paper de Brunhilde. Gairebé cada vespre, la Lilly i la seva germana, la segona sirena, venien a Villa Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, més tard també Nietzsche –en una societat tan destacada “la curiositat, la sorpresa i les disputes no es van assecar, de la mateixa manera que no va passar l'excitació general. La música i la matèria ens van portar constantment a un estat d'èxtasi... "

L'encant màgic del geni de l'escena Richard Wagner no la va impressionar menys que la seva personalitat. La va tractar com una vella coneguda, va caminar del braç amb ella pel jardí de Wanfried i va compartir les seves idees. Al teatre de Bayreuth, segons Lilly Lehman, tenia previst posar en escena no només L'anell, sinó també obres tan destacades com Fidelio i Don Giovanni.

Durant la producció, van sorgir dificultats increïbles i completament noves. Vaig haver de dominar l'aparell per nedar sirenes; així ho descriu Leman: "Oh, Déu meu! Era una estructura triangular pesada sobre piles metàl·liques d'uns 20 peus d'alçada, als extrems de les quals es col·locava una bastida de gelosia en angle; se suposa que els havíem de cantar!" Per valentia i risc mortal, després de l'actuació, Wagner va abraçar fortament a la sirena, que estava vessant llàgrimes d'alegria. Hans Richter, el primer director de Bayreuth, Albert Niemann, el seu “esperit i força física, la seva aparença inoblidable, el rei i déu de Bayreuth, el bell i únic Sigmund del qual mai tornarà”, i Amalia Materna, aquestes són les persones amb la comunicació. , per descomptat, després del creador de les festes teatrals a Bayreuth, pertanyen a les impressions més fortes de Leman. Després del festival, Wagner li va escriure una expressiva nota d'agraïment, que va començar així:

"O! Lilly! Lilly!

Vas ser la més bonica de totes i, estimat fill, tenies tota la raó que això no tornarà a passar! Estàvem embruixats per l'encanteri màgic d'una causa comuna, la meva sirena..."

Realment no va tornar a passar, la colossal escassetat de diners després del primer “Anell dels Nibelungens” va fer impossible una repetició. Sis anys més tard, amb el cor pesat, Leman es va negar a participar en l'estrena mundial de Parsifal, tot i que Wagner va suplicar insistentment; el seu expromès Fritz Brand va ser responsable de l'escenografia de l'actuació. Lilly li va semblar que no podia suportar la nova reunió.

Mentrestant, va arribar a la fama com a cantant dramàtica. El seu repertori incloïa Venus, Elizabeth, Elsa, una mica més tard Isolda i Brunhilde i, per descomptat, la Leonora de Beethoven. Encara hi havia lloc per a velles peces de bel canto i adquisicions tan prometedores com Lucrezia Borgia i Lucia di Lammermoor de les òperes de Donizetti. L'any 1885, Lilly Lehman va fer la seva primera travessia oceànica a Amèrica, i va actuar amb gran èxit a la luxosa i recentment inaugurada Metropolitan Opera, i durant la seva gira per aquest vast país va aconseguir el reconeixement del públic nord-americà, acostumat a Patti i altres. . les estrelles de l'escola italiana. L'Òpera de Nova York volia aconseguir Leman per sempre, però ella es va negar, obligada per les obligacions de Berlín. La cantant va haver de completar la seva gira de concerts, trenta actuacions a Amèrica li van aportar tants diners com va poder guanyar a Berlín en tres anys. Des de fa molts anys, Leman ha rebut constantment 13500 marcs a l'any i 90 marcs per un concert, una quantitat que no s'adapta a la seva posició. La cantant va demanar allargar les vacances, però se li va negar i així va aconseguir la rescissió del contracte. El boicot anunciat per Berlín durant molts anys va imposar la prohibició de les seves actuacions a Alemanya. Les gires a París, Viena i Amèrica, on Lilly va actuar 18 vegades, van augmentar tant la fama de la cantant que al final el "perdó" imperial va reobrir el seu camí a Berlín.

El 1896 es va tornar a representar l'Anell dels Nibelungos a Bayreuth. Davant de Leman, que va guanyar fama internacional, van veure l'intèrpret més digne d'Isolda. Còsima va convidar la cantant, i ella va acceptar. És cert que aquest cim de la seva carrera no va romandre sense núvols. Els hàbits dictatorials de la mestressa de Bayreuth no li agradaven. Al cap i a la fi, va ser ella, Lilly Lehman, la que Wagner va iniciar en els seus plans, va ser ella qui va absorbir amb impaciència tots els seus comentaris i va guardar cada gest en el seu magnífic record. Ara es veia obligada a mirar el que passava, que no tenia res a veure amb els seus records; Leman tenia un gran respecte per l'energia i la intel·ligència de Còsima, però la seva arrogància, que no tolerava cap objecció, li va posar nervis. La prima donna va sentir que "el guardià del Sant Grial de 1876 i amb el seu Wagner apareixen amb una llum diferent". Una vegada, en un assaig, Cosima va cridar el seu fill perquè fos testimoni: "No, Siegfried, recordes que l'any 1876 era exactament així?" "Crec que tens raó, mare", va respondre obedient. Fa vint anys que només tenia sis anys! Lilly Lehman va recordar el vell Bayreuth amb enyorança, mirant els cantants, "sempre de perfil", a l'escenari cobert de sorollosos cops-ones, al duet amorós de Siegmund i Sieglinde, asseguts d'esquena l'un a l'altre, a la veus lamentables de les filles del Rin, però a més només "ninots de fusta dura" feren mal l'ànima. "Hi ha molts camins que porten a Roma, però només un a l'actual Bayreuth: submissió esclava!"

La producció va tenir un gran èxit i la seriosa baralla entre Leman i Cosima es va resoldre de manera amistosa. Al final, la carta principal continuava sent Lilly Lehman. L'any 1876 va cantar gratuïtament, però ara va transferir tota la seva quota i 10000 marcs addicionals a l'hospital de Bayreuth de St. Augusta per un llit permanent per a músics pobres, sobre el qual va telegrafiar a Cosima "amb profund respecte" i una al·lusió inequívoca. Hi havia una vegada, la mestressa de Bayreuth es va lamentar de l'import de la quota del cantant. Quin va ser el motiu principal de la seva hostilitat mútua? Direcció. Aquí Lilly Lehman tenia el seu propi cap sobre les seves espatlles, en què hi havia massa pensaments per obeir cegament. En aquell moment, l'atenció del cantant a la direcció era una cosa molt inusual. La direcció, fins i tot als teatres més grans, no es va posar en res, el director principal es dedicava a un cablejat net. Les estrelles ja feien el que volien. Al Teatre de la Cort de Berlín, l'òpera que hi havia al repertori no es va repetir gens abans de la funció, i els assajos de noves representacions es van fer sense escenografia. Ningú es preocupava pels intèrprets de petites parts, excepte per Lilly Lehman, que "va fer el paper d'una supervisora ​​celosa" i, després de l'assaig, es va ocupar personalment de tots els negligents. A l'Òpera de la Corte de Viena, on va ser convidada al paper de Donna Anna, va haver d'extreure de l'ajudant de direcció els moments més necessaris de la producció. Però el cantant va rebre la resposta clàssica: "Quan el senyor Reichmann acabi de cantar, anirà a la dreta i el senyor von Beck a l'esquerra, perquè el seu vestidor està a l'altre costat". Lilly Lehman va intentar posar fi a aquesta indiferència, on la seva autoritat ho permetia. Per a un tenor conegut, va aconseguir posar pedres en una caixa preciosa falsa, que ell sempre agafava com una ploma, i gairebé va deixar caure la seva càrrega, després d'haver rebut una lliçó de "joc natural"! En l'anàlisi de Fidelio, no només va donar instruccions precises sobre poses, moviments i atrezzo, sinó que també va explicar la psicologia de tots els personatges, principals i secundaris. El secret de l'èxit operístic per a ella estava només en la interacció, en una aspiració espiritual universal. Al mateix temps, era escèptica sobre el simulacre, no li agradava la famosa tropa vienesa de Mahler precisament per la manca d'un vincle inspirador: una personalitat desinteressada i influent. El general i l'individu, segons la seva opinió, no estaven en conflicte entre ells. La mateixa cantant va poder confirmar que ja el 1876 a Bayreuth, Richard Wagner va defensar la divulgació natural de la personalitat creativa i mai va envair la llibertat de l'actor.

Avui, una anàlisi detallada de "Fidelio" probablement semblarà innecessària. Si penjar una llanterna sobre el cap del presoner Fidelio, o si la llum fluirà "des de passadissos llunyans", és realment tan important? Leman va abordar amb la màxima serietat allò que en llenguatge modern s'anomena fidelitat a la intenció de l'autora, i d'aquí la seva intolerància cap a Cosima Wagner. La solemnitat, les poses majestuoses i tot l'estil de l'actuació de Leman avui semblarà massa patètic. Eduard Hanslik va lamentar la manca de "forces naturals poderoses" de l'actriu i, alhora, va admirar el seu "esperit exaltat, que, com l'acer polit, és indispensable en la fabricació de qualsevol cosa i mostra als nostres ulls una perla polida a la perfecció". Leman no deu menys al talent visual que a l'excel·lent tècnica de cant.

Les seves observacions sobre les representacions d'òpera, fetes a l'època de la pompa italiana i del realisme escènic wagnerià, encara no han perdut la seva actualitat: es dirigeixen a la millora del cant i de les arts escèniques, llavors els resultats serien incomparablement més valuosos... Tota pretensió és del mal. un!

Com a base, va oferir l'entrada a la imatge, l'espiritualitat, la vida dins de l'obra. Però Lehman era massa vell per afirmar el nou estil del modest espai escènic. Les famoses torres de rodets a la producció de Mahler de Don Juan el 1906, les estructures de marc estacionari que van iniciar una nova era de l'escenografia, Leman, amb tota la seva admiració sincera per Roller i Mahler, percebuda com una "petxilla repugnant".

Així doncs, no aguantava la “música moderna” de Puccini i Richard Strauss, tot i que amb un gran èxit va enriquir el seu repertori amb les cançons d'Hugo Wolf, que mai va voler acceptar-la. Però el gran Verdi Leman va estimar durant molt de temps. Poc abans del seu debut a Bayreuth el 1876, va interpretar per primera vegada el Rèquiem de Verdi, i un any més tard va cantar a Colònia sota la direcció del mateix mestre. Aleshores, en el paper de Violetta, l'experimentada heroïna wagneriana va revelar la profunda humanitat del bel canto de Verdi, la va sorprendre tant que la cantant encantaria "confessaria el seu amor davant de tot el món musical, sabent que molts em condemnaran per això... Amaga la teva cara si creus un Richard Wagner, però riu i diverteix-te amb mi si pots empatitzar... Només hi ha música pura, i pots compondre el que vulguis.

L'última paraula, així com la primera, però, va quedar amb Mozart. L'anciana Leman, que, però, encara va aparèixer com la imponent Donna Anna a l'Òpera Estatal de Viena, organitzadora i mecenes dels festivals Mozart de Salzburg, va tornar a la seva "pàtria". Amb motiu del 150è aniversari del naixement del gran compositor, va posar en escena Don Juan al petit teatre de la ciutat. Insatisfet amb les inútils versions alemanyes, Leman va insistir en l'original italià. No per extravagància, sinó al contrari, esforçant-se per allò conegut i estimat, sense voler desfigurar l'òpera estimada al seu cor amb «idees noves», va escriure, llançant una mirada de sorra a la famosa producció mahler-rolleriana de Viena. Paisatge? Era una qüestió secundària: s'utilitzava tot el que venia a la mà a Salzburg. Però d'altra banda, durant tres mesos i mig, sota la direcció de Lilly Lehman, van continuar els assajos més detallats i intensos. L'il·lustre Francisco di Andrade, cavaller de la cinta de seda blanca, a qui Max Slevoht va immortalitzar amb una copa de xampany a les mans, va interpretar el paper principal, Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, que va portar el brillant Le Figaro de Viena, va ser crític amb la producció de Leman. La cantant, en canvi, va insistir en la seva versió de Don Juan, tot i que en coneixia tots els punts febles.

Quatre anys més tard, a Salzburg, va coronar l'obra de la seva vida amb una producció de La flauta màgica. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Reina de la nit), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) són personalitats destacades, representants de la nova era. La mateixa Lilly Lehman va cantar First Lady, un paper amb el qual va debutar una vegada. El cercle es va tancar amb el gloriós nom de Mozart. La dona de 62 anys encara tenia prou força per resistir el paper de Donna Anna davant de lluminàries com Antonio Scotti i Geraldine Farrar ja al segon títol del festival d'estiu: Don Juan. El Festival de Mozart va acabar amb la col·locació solemne del Mozarteum, que va ser principalment mèrit de Leman.

Després d'això, Lilly Lehman es va acomiadar de l'escenari. El 17 de maig de 1929 va morir, aleshores ja tenia més de vuitanta anys. Els contemporanis van admetre que tota una època havia anat amb ella. Irònicament, l'esperit i l'obra de la cantant van reviure amb una nova brillantor, però amb el mateix nom: la gran Lotta Lehman no estava relacionada amb Lilly Lehman, sinó que va resultar sorprenentment propera a ella en esperit. En les imatges creades, al servei de l'art i de la vida, tan a diferència de la vida d'una prima donna.

K. Khonolka (traducció — R. Solodovnyk, A. Katsura)