Sergey Alexandrovich Koussevitzky |
Serge Koussevitzky
El violoncel·lista rus G. Pyatigorsky va deixar un retrat brillant del mestre: “Allà on vivia Sergei Alexandrovich Koussevitzky, no hi havia lleis. Tot allò que dificultava el compliment dels seus plans va ser escombrat i es va tornar impotent davant la seva aclaparadora voluntat de crear monuments musicals... El seu entusiasme i intuïció infal·lible van obrir el camí a la joventut, van animar els artesans experimentats que ho necessitaven, van inflamar el públic, la qual cosa, al seu torn, el va inspirar a més creativitat... Se'l veia amb ràbia i amb un estat d'ànim tendre, amb un atac d'entusiasme, feliç, amb llàgrimes, però ningú el veia indiferent. Tot el que l'envoltava semblava sublim i significatiu, cada dia es convertia en una festa. La comunicació era per a ell una necessitat constant i ardent. Cada actuació és un fet excepcionalment important. Posseïa un do màgic per transformar fins i tot una bagatela en una necessitat urgent, perquè en qüestions d'art, per ell no existien nimiedes.
Sergey Alexandrovich Koussevitzky va néixer el 14 de juliol de 1874 a Vyshny Volochek, província de Tver. Si hi ha un concepte de "desert musical", llavors Vyshny Volochek, el lloc de naixement de Sergei Koussevitzky, s'hi va correspondre tan bé com sigui possible. Fins i tot Tver provincial semblava la "capital" de la província des d'allà. El pare, un petit artesà, va transmetre el seu amor per la música als seus quatre fills. Ja als dotze anys, Sergei dirigia una orquestra, que omplia els entreactes en les actuacions d'estrelles provincials visitants de la mateixa Tver (!), I podia tocar tots els instruments, però no semblava més que un joc de nens i portava un cèntim. El pare va desitjar al seu fill un destí diferent. És per això que Sergey mai va tenir contacte amb els seus pares, i als catorze anys va sortir en secret de la casa amb tres rubles a la butxaca i se'n va anar a Moscou.
A Moscou, sense tenir ni coneguts ni cartes de recomanació, va venir directament del carrer al director del conservatori, Safonov, i li va demanar que l'acceptés per estudiar. Safonov va explicar al noi que els estudis ja havien començat i que només podia comptar amb alguna cosa l'any següent. El director de la Societat Filharmònica, Shestakovsky, va abordar l'assumpte d'una altra manera: després d'haver-se convençut de l'oïda perfecta del nen i de la memòria musical impecable, i observant també la seva gran estatura, va decidir que seria un bon contrabaixista. Sempre hi havia una escassetat de bons contrabaixistes a les orquestres. Aquest instrument es considerava auxiliar, creant un fons amb el seu so, i requeria no menys esforç per dominar-se que un violí diví. És per això que hi havia pocs caçadors per a això: la multitud es va precipitar a les classes de violí. Sí, i va requerir més esforç físic tant per jugar com per portar. El contrabaix de Koussevitzky va anar genial. Només dos anys més tard, va ser acceptat a l'òpera privada de Moscou.
Els virtuosos del contrabaix són molt rars, apareixien una vegada cada mig segle, de manera que el públic va tenir temps d'oblidar-se de la seva existència. Sembla que a Rússia no n'hi havia cap abans de Koussevitzky, i a Europa cinquanta anys abans hi havia Bottesini, i cinquanta anys abans que ell hi havia Dragonetti, per a qui Beethoven va escriure especialment les parts de la 5a i la 9a simfonia. Però el públic no els va veure durant molt de temps amb els contrabaix: tots dos aviat van canviar els contrabaix per una batuta de director molt més lleugera. Sí, i Koussevitzky va agafar aquest instrument perquè no tenia més remei: deixant la batuta del director a Vyshny Volochek, va continuar somiant-hi.
Després de sis anys de treball al Teatre Bolxoi, Koussevitzky esdevingué concertino del grup de contrabaix, i el 1902 li fou concedit el títol de solista dels teatres imperials. Durant tot aquest temps, Koussevitzky va actuar molt com a solista-instrumentista. El grau de la seva popularitat s'evidencia amb les invitacions per participar en els concerts de Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, les germanes Christman. I allà on actuava, ja fos una gira per Rússia o concerts a Praga, Dresden, Berlín o Londres, a tot arreu les seves actuacions causaven sensació i sensació, obligant a recordar els fenomenals mestres del passat. Koussevitzky no només va interpretar un virtuós repertori de contrabaix, sinó que també va compondre i va fer moltes adaptacions de diverses obres de teatre i fins i tot concerts: Händel, Mozart, Saint-Saens. El conegut crític rus V. Kolomiytsov va escriure: “Qui mai l'ha sentit tocar el contrabaix no pot ni imaginar quins sons suaus i lleugers extreu d'un instrument tan aparentment poc gratificant, que normalment només serveix com a base massiva per a un conjunt orquestral. Només molt pocs violoncel·listes i violinistes posseeixen tanta bellesa del to i tant domini de les seves quatre cordes.
El treball al Teatre Bolxoi no va causar satisfacció a Koussevitzky. Per tant, després de casar-se amb un estudiant de pianista de l'Escola Filharmònica N. Ushkova, copropietari d'una gran empresa comercial de te, l'artista va abandonar l'orquestra. A la tardor de 1905, parlant en defensa dels artistes de l'orquestra, va escriure: "L'esperit mort de la burocràcia policial, que va penetrar a la zona on semblava que no hauria de tenir lloc, a l'àrea de l'art pur, es va convertir artistes en artesans i el treball intel·lectual en treball forçat. treball esclau”. Aquesta carta, publicada al Russian Musical Newspaper, va provocar un gran clam públic i va obligar la direcció del teatre a prendre mesures per millorar la situació financera dels artistes de l'Orquestra del Teatre Bolxoi.
Des de 1905, la jove parella vivia a Berlín. Koussevitzky va continuar l'activitat de concert activa. Després de la interpretació del concert per a violoncel de Saint-Saens a Alemanya (1905), hi va haver actuacions amb A. Goldenweiser a Berlín i Leipzig (1906), amb N. Medtner i A. Casadesus a Berlín (1907). No obstant això, el músic curiós i buscador estava cada cop menys satisfet amb l'activitat concertística del virtuós del contrabaix: com a artista, feia temps que havia "crescut" a partir d'un repertori escàs. El 23 de gener de 1908, Koussevitzky va debutar com a director amb la Filharmònica de Berlín, després de la qual va actuar també a Viena i Londres. El primer èxit va inspirar el jove director, i finalment la parella va decidir dedicar la seva vida al món de la música. Una part important de la gran fortuna dels Ushkov, amb el consentiment del seu pare, un filantrop milionari, es va destinar a finalitats musicals i educatives a Rússia. En aquest camp, a més de les capacitats artístiques, organitzatives i administratives destacades de Koussevitzky, que va fundar la nova editorial musical russa el 1909, es van manifestar. La tasca principal que es va imposar la nova editorial musical va ser popularitzar l'obra dels joves compositors russos. Per iniciativa de Koussevitzky, es van publicar aquí moltes obres d'A. Scriabin, I. Stravinsky ("Petrushka", "La consagració de la primavera"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire i molts altres. per primera vegada.
El mateix any va reunir la seva pròpia orquestra de 75 músics a Moscou i va començar les temporades de concerts allà i a Sant Petersburg, interpretant tot el millor que es coneixia en la música del món. Aquest va ser un exemple únic de com els diners comencen a servir l'art. Aquesta activitat no va generar ingressos. Però la popularitat del músic ha augmentat enormement.
Un dels trets característics de la imatge creativa de Koussevitzky és un elevat sentit de la modernitat, una expansió constant dels horitzons del repertori. En molts sentits, va ser ell qui va contribuir a l'èxit de les obres de Scriabin, amb qui van estar vinculats per una amistat creativa. Va interpretar el Poema de l'èxtasi i la Primera Simfonia a Londres el 1909 i la temporada següent a Berlín, i a Rússia va ser reconegut com el millor intèrpret de les obres de Scriabin. La culminació de la seva activitat conjunta va ser l'estrena de Prometeu el 1911. Koussevitzky també va ser el primer intèrpret de la Segona Simfonia de R. Gliere (1908), el poema “Alastor” de N. Myaskovsky (1914). Amb la seva àmplia activitat concertística i editorial, el músic va obrir el camí per al reconeixement de Stravinski i Prokofiev. El 1914 es van estrenar La consagració de la primavera de Stravinski i el Primer Concert per a piano de Prokófiev, on Koussevitzky era el solista.
Després de la Revolució d'Octubre, el músic ho va perdre gairebé tot: la seva editorial, l'orquestra simfònica, les col·leccions d'art i una milionèsima fortuna van ser nacionalitzades i expropiades. No obstant això, somiant amb el futur de Rússia, l'artista va continuar la seva tasca creativa en condicions de caos i devastació. Captivat per les temptadores consignes "art per a les masses", en consonància amb els seus ideals d'il·lustració, va participar en nombrosos "concerts folklòrics" per al públic proletari, estudiants, militars. Com a figura destacada del món musical, Koussevitzky, juntament amb Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, va participar en el treball del consell artístic del subdepartament de concerts del departament de música del Comissariat d'Educació del Poble. Com a membre de diverses comissions organitzatives, va ser un dels iniciadors de moltes iniciatives culturals i educatives (incloent la reforma de l'ensenyament musical, els drets d'autor, l'organització de l'editorial musical estatal, la creació de l'Orquestra Simfònica de l'Estat, etc.) . Va dirigir l'orquestra de la Unió de Músics de Moscou, creada a partir dels artistes restants de la seva antiga orquestra, i després va ser enviat a Petrograd per dirigir l'Orquestra Simfònica de l'Estat (antiga Cort) i l'antiga Òpera Mariinsky.
Koussevitzky va motivar la seva marxa a l'estranger el 1920 pel desig d'organitzar el treball d'una branca estrangera de la seva editorial. A més, va ser necessari fer negocis i gestionar el capital de la família Ushkov-Kusevitsky, que va romandre en bancs estrangers. Després d'haver organitzat negocis a Berlín, Koussevitzky va tornar a la creativitat activa. El 1921, a París, va tornar a crear una orquestra, la Societat de Concerts Simfònics Koussevitzky, i va continuar la seva activitat editorial.
El 1924, Koussevitzky va rebre una invitació per ocupar el càrrec de director en cap de l'Orquestra Simfònica de Boston. Molt aviat, la Simfònica de Boston es va convertir en la principal orquestra, primer a Amèrica, i després a tot el món. Després de traslladar-se definitivament a Amèrica, Koussevitzky no va trencar els vincles amb Europa. Així, fins al 1930, les temporades anuals de concerts de primavera de Koussevitzky a París van continuar.
De la mateixa manera que a Rússia Koussevitzky va ajudar a Prokofiev i Stravinski, a França i Amèrica va intentar estimular de totes les maneres possibles la creativitat dels més grans músics del nostre temps. Així, per exemple, per al cinquantè aniversari de l'Orquestra Simfònica de Boston, que es va celebrar el 1931, es van crear obres de Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin per ordre especial del director. L'any 1942, poc després de la mort de la seva dona, en memòria d'ella el director va fundar l'Associació Musical (editorial) i la Fundació. Koussevitskaya.
De tornada a Rússia, Koussevitzky es va mostrar com una figura musical i pública important i un organitzador talentós. La mateixa enumeració de les seves empreses pot posar en dubte la possibilitat d'aconseguir tot això per les forces d'una sola persona. A més, cadascuna d'aquestes empreses va deixar una profunda empremta en la cultura musical de Rússia, França i els Estats Units. Cal destacar especialment que totes les idees i plans implementats per Sergei Alexandrovich durant la seva vida es van originar a Rússia. Així, l'any 1911, Koussevitzky va decidir fundar l'Acadèmia de Música a Moscou. Però aquesta idea només es va realitzar als EUA trenta anys després. Va fundar el Berkshire Music Center, que es va convertir en una mena de meca musical nord-americana. Des de 1938, a Tanglewood (comtat de Lennox, Massachusetts) se celebra constantment un festival d'estiu que atrau fins a cent mil persones. El 1940, Koussevitzky va fundar la Tanglewood Performance Training School a Berkshire, on va dirigir una classe de direcció amb el seu assistent, A. Copland. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin també van participar en el treball. Durant la Segona Guerra Mundial, Sergei Alexandrovich va dirigir la recaptació de fons per a l'Exèrcit Roig, esdevenint president del Comitè d'Assistència a Rússia en la Guerra, va ser president de la secció de música del Consell Nacional d'Amistat Americano-Soviètica i el 1946 va assumir el càrrec de president de la American-Soviet Musical Society.
Observant els mèrits de Koussevitzky en les activitats musicals i socials de França el 1920-1924, el govern francès li va atorgar l'Ordre de la Legió d'Honor (1925). Als Estats Units, moltes universitats li van concedir el títol honorífic de professor. La Universitat de Harvard el 1929 i la Universitat de Princeton el 1947 li van concedir el títol de Doctor honoris causa en Arts.
L'energia inesgotable de Koussevitzky va sorprendre a molts músics que eren molt amics d'ell. Amb setanta anys, el març de 1945, va donar nou concerts en deu dies. L'any 1950, Koussevitzky va fer una gran gira a Rio de Janeiro, a les ciutats d'Europa.
Sergei Alexandrovich va morir el 4 de juny de 1951 a Boston.
