Elisabeth Schwarzkopf |
Elizabeth Schwarzkopf
Entre els vocalistes de la segona meitat del segle XIX, Elisabeth Schwarzkopf ocupa un lloc especial, comparable només a Maria Callas. I avui, dècades després des del moment en què la cantant va aparèixer per última vegada davant el públic, per als admiradors de l'òpera, el seu nom encara personifica l'estàndard del cant d'òpera.
Tot i que la història de la cultura del cant coneix molts exemples de com artistes amb poques habilitats vocals van aconseguir aconseguir resultats artístics significatius, l'exemple de Schwarzkopf sembla ser realment únic. A la premsa sovint hi havia confessions com aquesta: “Si en aquells anys en què Elisabeth Schwarzkopf estava començant la seva carrera, algú m'hagués dit que es convertiria en una gran cantant, ho dubtaria sincerament. Va aconseguir un autèntic miracle. Ara estic fermament convençut que si altres cantants tinguessin almenys una partícula de la seva fantàstica interpretació, sensibilitat artística, obsessió per l'art, llavors tindríem, òbviament, grups d'òpera sencers formats només per estrelles de primera magnitud.
Elisabeth Schwarzkopf va néixer a la localitat polonesa de Jarocin, prop de Poznan, el 9 de desembre de 1915. Des de petita va ser aficionada a la música. En una escola rural on el seu pare feia classes, la noia va participar en petites produccions que tenien lloc a prop d'una altra ciutat polonesa: Legnica. Filla d'un professor de grec i llatí en una escola d'homes, fins i tot va cantar una vegada totes les parts femenines en una òpera composta pels mateixos alumnes.
El desig de convertir-se en artista fins i tot llavors, pel que sembla, es va convertir en el seu objectiu vital. Elisabeth va a Berlín i entra a l'Escola Superior de Música, que en aquell moment era la institució d'educació musical més respectada d'Alemanya.
Va ser acceptada a la seva classe per la famosa cantant Lula Mys-Gmeiner. Es va inclinar a creure que el seu alumne tenia una mezzosoprano. Aquest error gairebé es va convertir en una pèrdua de veu per a ella. Les classes no van anar gaire bé. La jove cantant va sentir que la seva veu no obeïa bé. Ràpidament es va cansar a classe. Només dos anys més tard, altres professors de veu van establir que Schwarzkopf no era una mezzosoprano, sinó una soprano de coloratura! La veu immediatament va sonar més segura, més brillant, més lliure.
Al conservatori, Elizabeth no es va limitar al curs, sinó que va estudiar piano i viola, va aconseguir cantar al cor, tocar el glockenspiel a l'orquestra d'estudiants, participar en conjunts de cambra i fins i tot va provar les seves habilitats compositives.
El 1938, Schwarzkopf es va graduar a l'Escola Superior de Música de Berlín. Sis mesos més tard, l'òpera de la ciutat de Berlín necessitava urgentment un intèrpret en el petit paper d'una noia de flors al Parsifal de Wagner. El paper s'havia d'aprendre en un dia, però això no va molestar a Schwarzkopf. Va aconseguir causar una impressió favorable al públic i a l'administració del teatre. Però, pel que sembla, no més: va ser acceptada a la companyia, però durant els anys següents se li van assignar papers gairebé exclusivament episòdics: en un any de treball al teatre, va cantar una vintena de petits papers. Només de tant en tant el cantant va tenir l'oportunitat de pujar a l'escenari en papers reals.
Però un dia la jove cantant va tenir sort: al Cavalier de les Roses, on va cantar Zerbinetta, va ser escoltada i apreciada per la famosa cantant Maria Ivogun, que ella mateixa va brillar en aquesta part en el passat. Aquesta trobada va tenir un paper important en la biografia de Schwarzkopf. Artista sensible, Ivogün va veure un veritable talent en Schwarzkopf i va començar a treballar amb ella. La va iniciar en els secrets de la tècnica escènica, la va ajudar a ampliar els seus horitzons, la va introduir en el món de les lletres vocals de cambra i, sobretot, va despertar el seu amor pel cant de cambra.
Després de les classes amb Ivogün Schwarzkopf, comença a guanyar cada cop més fama. El final de la guerra, semblava, hauria d'haver contribuït a això. La direcció de l'Òpera de Viena li va oferir un contracte i la cantant va fer plans brillants.
Però de sobte els metges van descobrir la tuberculosi a l'artista, cosa que gairebé la va fer oblidar l'escenari per sempre. No obstant això, la malaltia va ser superada.
El 1946, la cantant va debutar a l'Òpera de Viena. El públic va poder apreciar realment Schwarzkopf, que ràpidament es va convertir en un dels principals solistes de l'Òpera de Viena. En poc temps va interpretar les parts de Nedda a Pagliacci de R. Leoncavallo, Gilda a Rigoletto de Verdi, Marcellina a Fidelio de Beethoven.
Al mateix temps, Elizabeth va tenir una feliç reunió amb el seu futur marit, el famós empresari Walter Legge. Un dels grans coneixedors de l'art musical del nostre temps, en aquell moment estava obsessionat amb la idea de difondre la música amb l'ajuda d'un disc de gramòfon, que després va començar a transformar-se en un de llarga durada. Només la gravació, va argumentar Legge, és capaç de convertir l'elitista en la massa, fent accessibles a tothom els èxits dels més grans intèrprets; en cas contrari, simplement no té sentit fer actuacions cares. A ell li devem en gran part el fet que l'art de molts grans directors i cantants del nostre temps roman amb nosaltres. "Qui seria jo sense ell? Elisabeth Schwarzkopf va dir molt més tard. - Probablement, un bon solista de l'Òpera de Viena..."
A finals dels anys 40 van començar a aparèixer els discos de Schwarzkopf. Un d'ells va arribar d'alguna manera al director d'orquestra Wilhelm Furtwängler. L'il·lustre mestre estava tan encantat que immediatament la va convidar a participar en l'actuació del Rèquiem alemany de Brahms al Festival de Lucerna.
L'any 1947 es va convertir en una fita per al cantant. Schwarzkopf fa una gira internacional responsable. Actua al Festival de Salzburg, i després, a l'escenari del teatre londinenc "Covent Garden", a les òperes de Mozart "Les noces de Fígaro" i "Don Giovanni". Els crítics de "la boira Albion" anomenen per unanimitat el cantant el "descobriment" de l'Òpera de Viena. Així Schwarzkopf arriba a la fama internacional.
A partir d'aquest moment, tota la seva vida és una cadena ininterrompuda de triomfs. Se succeeixen actuacions i concerts a les ciutats més grans d'Europa i Amèrica.
Als anys 50, l'artista es va instal·lar a Londres durant molt de temps, on sovint actuava a l'escenari del Covent Garden Theatre. A la capital d'Anglaterra, Schwarzkopf va conèixer el destacat compositor i pianista rus NK Medtner. Juntament amb ell, va gravar una sèrie de romanços al disc i va interpretar repetidament les seves composicions en concerts.
El 1951, juntament amb Furtwängler, va participar al Festival de Bayreuth, en una interpretació de la Novena Simfonia de Beethoven i en la producció “revolucionària” de “Rheingold d'Or” de Wieland Wagner. Al mateix temps, Schwarzkopf participa en la representació de l'òpera de Stravinsky "Les aventures de Rake" juntament amb l'autor, que estava darrere de la consola. Teatro alla Scala li va donar l'honor d'interpretar el paper de Mélisande en el cinquantè aniversari de Pelléas et Mélisande de Debussy. Wilhelm Furtwängler com a pianista va gravar amb ella les cançons d'Hugo Wolf, Nikolai Medtner - els seus propis romanços, Edwin Fischer - cançons de Schubert, Walter Gieseking - miniatures i àries vocals de Mozart, Glen Gould - cançons de Richard Strauss. El 1955, de mans de Toscanini, va acceptar el premi Orfeu d'Or.
Aquests anys són la florida del talent creatiu de la cantant. L'any 1953, l'artista va debutar als Estats Units, primer amb un programa de concerts a Nova York, més tard, a l'escenari de l'òpera de San Francisco. Schwarzkopf actua a Chicago i Londres, Viena i Salzburg, Brussel·les i Milà. A l'escenari de "La Scala" de Milà mostra per primera vegada un dels seus papers més brillants: el Marshall a "Der Rosenkavalier" de R. Strauss.
"Una creació veritablement clàssica del teatre musical modern va ser el seu Marshall, una noble dama de la societat vienesa a mitjans del segle XIX", escriu VV Timokhin. – Alguns directors de “El cavaller de les roses” al mateix temps van considerar necessari afegir: “Ja s'esvaeix una dona, que ha passat no només la primera, sinó també la segona joventut”. I aquesta dona estima i és estimada pel jove Octavi. Quin és, segons sembla, l'abast per encarnar el drama de l'envellida dona del mariscal de la manera més commovedora i penetrant possible! Però Schwarzkopf no va seguir aquest camí (seria més correcte dir-ho, només per aquest camí), oferint la seva pròpia visió de la imatge, en la qual el públic quedava captivat precisament per la subtil transferència de tots els matisos psicològics i emocionals en el complex. ventall d'experiències de l'heroïna.
És deliciosament bella, plena d'una tendresa tremolant i un veritable encant. Els oients van recordar immediatament la seva comtessa Almaviva a Les noces de Fígaro. I encara que el to emocional principal de la imatge del Marshall ja és diferent, el lirisme, la gràcia, la gràcia subtil de Mozart van continuar sent la seva característica principal.
Lleugera, sorprenentment bella, timbre platejat, la veu de Schwarzkopf posseïa una capacitat sorprenent per cobrir qualsevol gruix de masses orquestrals. El seu cant sempre va romandre expressiu i natural, per molt complexa que fos la textura vocal. El seu art i sentit de l'estil eren impecables. És per això que el repertori de l'artista era sorprenent per la seva varietat. També va tenir èxit en papers tan diferents com Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), però els seus màxims assoliments estan associats amb la interpretació d'òperes de Mozart i Richard Strauss.
Hi ha festes que Schwarzkopf va fer, com diuen, "la seva". A més del Marshall, aquesta és la comtessa Madeleine a Capriccio de Strauss, Fiordiligi a All They Are de Mozart, Elvira a Don Giovanni, la comtessa a Le nozze di Figaro. "Però, òbviament, només els vocalistes poden apreciar realment el seu treball de fraseig, l'acabat de joieria de tots els matisos dinàmics i sonors, les seves sorprenents troballes artístiques, que malgasta amb tanta facilitat", diu VV Timokhin.
En aquest sentit, el cas, que va explicar el marit del cantant Walter Legge, és orientatiu. Schwarzkopf sempre ha admirat l'artesania de Callas. Després d'escoltar Callas a La Traviata l'any 1953 a Parma, Elisabeth va decidir deixar el paper de Violetta per sempre. Va considerar que no podia interpretar i cantar millor aquesta part. Kallas, al seu torn, va apreciar molt les habilitats de rendiment de Schwarzkopf.
Després d'una de les sessions d'enregistrament amb la participació de Callas, Legge va notar que el cantant sovint repeteix una frase popular de l'òpera de Verdi. Al mateix temps, va tenir la impressió que ella buscava dolorosamente l'opció correcta i no la trobava.
Incapaç de suportar-ho, Kallas es va girar cap a Legge: "Quan serà avui Schwarzkopf aquí?" Va respondre que van acceptar reunir-se en un restaurant per dinar. Abans que Schwarzkopf aparegués a la sala, Kallas, amb la seva característica expansivitat, es va precipitar cap a ella i va començar a tararear la malaurada melodia: "Escolta, Elisabeth, com ho fas aquí, en aquest lloc, una frase tan esvaïda?" Schwarzkopf es va mostrar confós al principi: "Sí, però ara no, després, primer anem a dinar". Callas va insistir decididament per ella mateixa: "No, ara mateix aquesta frase em persegueix!" Schwarzkopf va cedir: el dinar es va deixar de banda i aquí, al restaurant, va començar una lliçó inusual. L'endemà, a les deu del matí, va sonar el telèfon a l'habitació de Schwarzkopf: a l'altre extrem del cable, Callas: “Gràcies, Elisabeth. Em vas ajudar molt ahir. Finalment vaig trobar el diminuendo que necessitava".
Schwarzkopf sempre va acceptar de bon grat actuar en concerts, però no sempre va tenir temps per fer-ho. Després de tot, a més de l'òpera, també va participar en les produccions d'operetes de Johann Strauss i Franz Lehar, en la interpretació d'obres vocals i simfòniques. Però el 1971, deixant els escenaris, es va dedicar completament a la cançó, al romanç. Aquí va preferir les lletres de Richard Strauss, però no va oblidar altres clàssics alemanys: Mozart i Beethoven, Schumann i Schubert, Wagner, Brahms, Wolf...
A finals dels anys 70, després de la mort del seu marit, Schwarzkopf va abandonar l'activitat concertística, havent donat abans concerts de comiat a Nova York, Hamburg, París i Viena. La font de la seva inspiració es va esvair i, en record de l'home que li va regalar a tot el món, va deixar de cantar. Però ella no es va separar de l'art. "El geni és, potser, una capacitat gairebé infinita per treballar sense descans", li agrada repetir les paraules del seu marit.
L'artista es dedica a la pedagogia vocal. A diferents ciutats d'Europa, realitza seminaris i cursos, que atrauen joves cantants d'arreu del món. “Ensenyar és una extensió del cant. Faig el que he fet tota la vida; va treballar la bellesa, la veracitat del so, la fidelitat a l'estil i l'expressivitat.
PS Elisabeth Schwarzkopf va morir la nit del 2 al 3 d'agost de 2006.
