Música infantil |
Condicions musicals

Música infantil |

Categories del diccionari
termes i conceptes

La música infantil és música destinada a ser escoltada o interpretada pels nens. Els seus millors exemples es caracteritzen per la concreció, la poètica viva. contingut, imatges, senzillesa i claredat de forma. Instrumental D. m. es caracteritza per la programació, els elements de figurativitat, l'onomatopeia, la dansa, la marxa i la senzillesa de la música. textures, dependència del folklore. Al cor de la música prod. per als nens sovint hi ha nar. contes de fades, imatges de la natura, imatges del món animal. Hi ha diferents tipus de D. m. – cançons, cors, instr. juga, orc. producció, assaigs escènics musicals. Les produccions destinades a ser interpretades pels infants corresponen a les seves capacitats interpretatives. Wok. prod. Es tenen en compte el rang de veu, les característiques de la formació del so i la dicció, el cor. preparació, instr. jugades – el grau de tècnica. dificultats. Cercle de música. els productes accessibles a la percepció dels nens són més amplis que l'àrea de D. m. En un públic infantil, especialment els més grans, molts són populars. prod. MI Glinka, PI Txaikovski, NA Rimsky-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin i altres clàssics, prod. mussols. compositors.

Cançons, acudits, danses, trabalengües, contes, etc. van servir sovint de base al prof. D. m. Encara al Dr. Grècia era conegut per Nar. eren habituals les cançons infantils, en particular les cançons de bressol. Les fonts històriques indiquen que diverses cançons infantils van ser compostes en grec. cantant i compositor Píndar (522-442 aC). A la doctora Esparta, Tebes, Atenes, els nens des de ben petits van ser ensenyats a tocar els aulos, a cantar en cors.

Dimecres. segle a Europa, D. m. estava associat amb el treball dels shpilmans (músics populars errants). S'han conservat les antigues cançons infantils alemanyes "Els ocells ens van aplegar tots", "Tu, la guineu, vas estirar l'oca", "Un ocell va volar", "El julivert és una herba meravellosa". Base de trast europeu. cançons infantils – major i menor, ocasionalment – ​​escala pentatònica (cançó infantil alemanya “Llanterna, llanterna”). Ch. característiques de la música. llengua: harmonia. la naturalesa de la melodia, els overbeats quàrtics, la uniformitat de la forma (coplet). Gor. cançons infantils del carrer (der Kurrenden) a l'edat mitjana. Alemanya es va popularitzar amb cants originals. col·lectius (die Kurrende): cors itinerants de cantants estudiants que actuaven al carrer per una petita quota. Rus. velles cançons infantils que eren habituals entre la gent, publicades al ds. nar. cançons del segle XVIII VF Trutovsky, I. Prach. Algunes d'aquestes cançons han arribat fins als nostres dies (“Bunny, you, bunny”, “Jump-jump”, “Bunny walks in the garden”, etc.). La creació de literatura musical pedagògica per a nens va prestar atenció als compositors clàssics del segle XVIII – principis. Segles XIX: JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven. La “Simfonia infantil” de Haydn (18) ocupa un lloc especial. A la 18a planta. Al segle XIX, amb l'enfortiment del principi religioso-conservador en l'educació dels fills, D. m. va adquirir una marcada orientació de culte.

A la 2a planta. segle XIX un nombre relativament elevat de prof. prod. D. m.: Ds. MA Mamontova “Cançons infantils sobre melodies russes i petites russes” (arranjaments de cançons per a nens fets per PI Txaikovski, número 19, 1), fp. peces per a pianistes principiants. La millor d'aquestes peces ha entrat amb fermesa en la pràctica d'aprendre a tocar el piano, per exemple. L'“Àlbum infantil” de Txaikovski (op. 1872, 39) és una mena de pianoforte. suite, on hi ha una varietat de peces de mida petita nar. caràcter, als nens se'ls assignen constantment diverses tasques artístiques i d'execució. L'absència de dificultats melòdiques, harmòniques i texturals fan d'aquest producte. accessible als joves intèrprets. Similars quant a tasques i mètodes de resolució són les col·leccions de fp. obres infantils d'AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

En con. Al segle XIX es van escriure les primeres òperes per a nens: "El gat, la cabra i l'ovella" i "Els músics" de Bryansky (19, a partir dels textos de les rondalles d'IA Krylov); "Goat Dereza" (1888), "Pan Kotsky" (1888) i "Hivern i primavera, o la bellesa de la neu" (1891) Lysenko. Muses. el llenguatge d'aquestes òperes és senzill, impregnat d'entonacions russes. i cançons ucraïneses. Famoses òperes infantils de Ts. A. Cui – L'heroi de la neu (1892), Caputxeta vermella (1906), Gat amb botes (1911), Ivan el ximple (1912); AT Grechaninova - "Yolochkin Dream" (1913), "Teremok" (1911), "Gat, gall i guineu" (1921); BV Asafiev - "La Ventafocs" (1924), "La reina de les neus" (1906, instrumentada el 1907); VI Rebikova – “Yolka” (1910), “El conte de la princesa i el rei granota” (1900). El món de la infància i la joventut es reflecteix en les cançons infantils de Txaikovski (“1908 cançons per a nens” amb versos d'AN Pleshcheev i altres poetes, op. 16, 54), Cui (“Thirteen Musical Pictures” per cantar, op. 1883). ), Arensky (“Cançons infantils”, op. 15), Rebikov (“Món infantil”, “Cançons escolars”), Grechaninov (“Ai, Doo-Doo”, op. 59, 31; “Rabka Hen”, op. 1903, 85), etc.

Entre els productes d'Europa occidental D. m .: “Escenes infantils” (1838), “Àlbum per a la joventut” de R. Schumann (1848) – un cicle d'op. miniatures, ubicació segons el principi de simple a complex; “Cançons populars infantils” de Brahms (1887), la suite de J. Wiese “Jocs per a nens” (1871) – 12 peces per a piano. a 4 mans (cinc peces d'aquest cicle, orquestrades per l'autor, conformaven una suite homònima per a orquestra simfònica). Cicles de producció coneguts. per a piano: “Children's Corner” de Debussy (1906-08), “Mother Goose” de Ravel (1908) (suite per a piano a 4 mans; orquestrada el 1912). B. Bartok va escriure per a nens (“To the Little Slovak”, 1905, un cicle de 5 melodies per a veu i piano; el 1908-09, 4 quaderns de repertori didàctic per a piano “For Children”); a les seves obres, sobretot folk. personatge, s'utilitzen les melodies de cançons eslovaques i hongareses, pel que fa al contingut són gènere fp. imatges que continuen la tradició de DM Schumann i Txaikovski. El 1926-37 Bartók va escriure una sèrie de 153 peces (6 quaderns) per a piano. "Microcosmos". Les peces, ordenades per ordre de complicació gradual, introdueixen el petit pianista en el món de la música contemporània. Les cançons per a nens van ser escrites per: X. Eisler ("Sis cançons per a nens a les paraules de B. Brecht", op. 53; "Cançons infantils" a les paraules de Brecht, op. 105), Z. Kodaly (nombroses cançons i cors infantils basats en la música popular hongaresa). D. m. fa moltes comp. B. Britten. Va crear una col·lecció de cançons escolars “Friday Afternoon” (op. 7, 1934). Les cançons d'aquesta col·lecció són populars entre els anglesos. escolars. Per a isp. els nens, acompanyats d'una arpa, van escriure el cicle “Cançons rituals de Nadal” (op. 28, 1942, a partir de textos de la poesia antiga anglesa). Les millors de les cançons són "Frosty Winter", "Oh, my dear" (cançon de bressol), el cànon "This Baby". Britten's Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, per a joves) es va fer famosa, una mena d'obra que familiaritza l'oient amb el modern. symp. orquestra. K. Orff va crear un gran cicle de productes. “Música per a nens”; el 1950-54 el cicle es va completar per articulació. amb G. Ketman i va rebre el nom. “Schulwerk” (“Schulwerk. Musik für Kinder”) – cançons, instr. obres de teatre i ritme melòdic. exercicis per a nens ml. edat. Suplement de “Schulwerk” – la col·lecció “Música per a la joventut” (“Jugendmusik”) – pràctic. base de la música col·lectiva. educació (textos extrets de la col·lecció de FM Böhme “Cançó infantil alemanya i joc infantil” – P. M. Böhme, “Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).

Es va generalitzar We Build a City (1930), de Hindemith, una òpera per a nens. En música infantil l'obra de Britten “The Little Chimney Sweep, or Let's Put on an Opera” (op. 45, 1949) 12 papers: 6 infantils (infants de 8 a 14 anys) i el mateix nombre per a adults. La sala participa en l'acció: els petits espectadors assagen i canten especials. “Una cançó per al públic”. La composició de l'orquestra - cordes. quartet, percussió i piano. a 4 mans. També és popular l'òpera infantil de Britten Noah's Ark (op. 59, 1958), basada en una antiga obra de misteri. En una enorme orquestra infantil (70 intèrprets) per al prof. els músics van escriure només 9 festes. Alguns dels jocs estan dissenyats per a nens que tot just comencen a jugar. La composició dels intèrprets és inusual (a l'orquestra –orgue, piano, percussió, corda, flauta, trompa i campanes de mà; a l'escenari – un cor parlant, solistes i 50 veus infantils cantant comentaris separats).

Sov. compositor enriquit per D. m., va ampliar les seves possibilitats de gènere i mitjans d'expressió. A més del wok. i fp. Es creen miniatures, òperes, ballets, cantates, grans simfonies per a nens. producció, concerts. El gènere dels mussols s'ha generalitzat. cançó infantil, que està composta per compositors en col·laboració amb poetes (S. Ja Marshack, S. AT. Mikhalkov A. L. Barto, O. I. Vysotskaya, W. I. Lebedev-Kumach i altres). Mn. mussols. els compositors van dedicar la seva obra a D. m Molt conegut, per exemple, fp. obres de teatre per a nens М. Maykapara "Spikers" (op. 28, 1926) i ds. “Primers passos” (op. 29, 1928) per a fp. a 4 mans. Aquests productes es distingeixen per la gràcia i la transparència de la textura, la novetat i l'originalitat de les muses. llenguatge, ús subtil de tècniques de polifonia. popular arr. Nar melodies G. G. Lobacheva: ds. Cinc cançons per a preescolars (1928), Cinc cançons per a nens (1927); es distingeixen per l'enginy de l'acompanyament, els elements d'onomatopeia, l'entonació. claredat i laconisme de les melodies. De gran valor és l'herència creativa de M. I. Krasev. Van escriure bé. 60 cançons pioneres, diverses òperes en miniatura basades en Nar. contes de fades, contes de fades K. I. Txukovski i S. Ja Marshak. La música de les òperes és pictòrica, colorida, propera al folk. fèrula, disponible per a l'actuació infantil. Creativitat M. R. Rauchverger s'adreça principalment a nens en edat preescolar. El millor producte del compositor es caracteritza per la modernitat de la música. entonacions, expressivitat melòdica. revolucions, agudesa de l'harmonia. El cicle de cançons “El Sol” sobre els versos d'A. L. Barto (1928), les cançons “Rolles vermelles”, “Vacances d'hivern”, “Appassionata”, “Som nois alegres”, el cicle vocal “Flors”, etc. Gran contribució a D. m va entrar a l'ordinador A. N. Aleksandrov, R. G. Boyko, I. O. Dunaievski A. Ja Lepin, Z. A. Levin, M. A. Mirzoev, S. Rustàmov, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. Moltes cançons populars infantils van ser creades per T. A. Popatenko i V. AP Gerchik, E. N. Tilitxeeva. Un dels gèneres preferits del públic infantil és una cançó còmica ("About Petya" de Kabalevsky, "Tot el contrari" de Filippenko, "Boy and Ice" de Rustamov, "Bear Tooth", "City of Lima" de Boyko, "Fotògraf al zoològic" de Zharkovsky, etc.) . En música D. B. Kabalevsky, adreçat als nens, reflecteix el profund coneixement del compositor del món dels sentiments, dels pensaments, dels ideals moderns. generació jove. Com a compositor de cançons infantils, Kabalevsky es caracteritza per la melodia. riquesa, modernitat, llengua, art. senzillesa, proximitat a les entonacions del modern. folklore de gel (la seva primera col·lecció infantil. – “Vuit cançons per a cor infantil i piano”, op. 17, 1935). Kabalevsky és un dels fundadors del gènere líric infantil. cançons (“Cançó al costat del foc”, “La nostra terra”, “Curs escolars”). Va escriure 3 quaderns pedagògics. fp. peces disposades per ordre de dificultat creixent (Trenta obres de teatre infantil, op. 27, 1937-38). La seva producció. distingit temàticament. riquesa, proximitat a formes massives de fer música: cançons, danses, marxes. Arts destacades. tenen avantatges. per a nens S. C. Prokofiev. En ells es combinen les tècniques clàssiques amb la novetat i frescor de les muses. llenguatge, interpretació innovadora dels gèneres. Fp. Les obres de teatre de Prokofiev "Música infantil" (parcialment orquestrada per l'autor i combinada en la suite "Dia d'estiu") es caracteritzen per la claredat de presentació, es refereix. la senzillesa de la música. material, transparència de textura. Una de les millors produccions D. m - simfònica. Conte de fades de Prokófiev “Pere i el llop” (1936, sobre el seu propi text), que combina música i lectura. Les característiques del seu nucli es distingeixen per imatges. herois (Petya, Duck, Birdie, Grandfather, Wolf, Hunters), introduint els joves oients a l'orc. timbres. L'esbós de la cançó "Chatterbox" basat en els versos de Barto (1939), la suite "Winter Bonfire" - per als lectors, el cor de nois i les simfonies són populars. orquestra (1949). Per a joves intèrprets escrits 2n fp. concert d. D. Xostakovitx, tríada de concerts juvenils de Kabalevski (per a piano, violí, violoncel i orquestra), 3r piano. concert A. M. Balanchivadze, fp. concert de Y. A. Levitina. Característiques de tots aquests productes. – la confiança en els elements de la cançó, la implementació de l'estilisme a la música. Característiques de la música infantil i juvenil.

Als anys 50-60. es va formar el gènere de la cantata infantil, expressant muses lacòniques. significa una varietat d'interessos, sentiments i pensaments moderns. infants i joves. Aquests són: "Cançó del matí, primavera i pau" (1958), "A la terra natal" (1966) Kabalevsky, "Els nens al costat dels seus pares" (1965), "Plaça Roja" (1967) Txixkov, "Lenin". al nostre cor" (1957), "Conquistadors vermells" (1962) Pakhmutova, "Pioneer, estigueu preparats!" Zulfugarov (1961).

La música ocupa un gran lloc en el cinema infantil: el tsar Durandai (1934) i la Caputxeta vermella (1937) d'Alexandrov; La Ventafocs de Spadavecchia (1940); “Fills del capità Grant” (1936) i “Concert de Beethoven” (1937) de Dunaievski; "Corbata vermella" (1950) i "Hola, Moscou!" (1951) Lepin; “Aibolit-66” de B. Txaikovski (1966). Molta música sona als dibuixos animats infantils. pel·lícules: “The Bremen Town Musicians” comp. GI Gladkova (1968), "Cocodril Gena" comp. MP Ziva (1969). Entre els millors exemples de l'estr. música excèntrica. cançons amb una trama desenvolupada: "Seven Funny Songs" de Kabalevsky, "An Elephant Walks Through Moscow" de Penkov, "Petya is Afraid of the Dark" de Sirotkin, etc. Normalment les interpreten cantants adults davant d'un públic infantil. . Unity contribueix al desenvolupament de l'òpera i el ballet infantil. en el món de la música infantil. teatre, principal a Moscou el 1965 i dirigit per NI Sats. Les òperes infantils "El llop i els set nens" de Koval (1939), "Masha i l'ós" (1940), "Teremok" (1941), "Toptygin i la guineu" (1943), "La princesa Unsmeyana" ( 1947), "Morozko" (1950) Krasev, "Tres homes grossos" Rubin (1956), "Tulku i Alabash" Mamedov (1959), "Cançó al bosc" Boyko (1961), "Blancaneus i els set nans" (1963) Kolmanovsky, "Nen gegant" Khrennikov (1968); ballets per a nens Els tres homes grossos d'Oranski (1935), La cigonya de Klebanov (1937), El conte del papa i la seva obrera Balda de Txulaki (1939), El somni de Chemberdzhi Dremovich (1943), El doctor Aibolit de Morozov (1947) ), El Cavall geperut de Shchedrin (1955), El tresor de la muntanya blava de Tsintsadze (1956), Pinotxo (1955) i Clau d'or (1962) de Weinberg, La clau d'or de Zeidman (1957); òpera-ballet La reina de les neus de Rauchverger (1965), etc.

Als anys 60. es van escriure operetes infantils: "Barankin, sigues un home" de Tulikov (1965), "Estació de Zavalyayka" de Boyko (1968).

Desenvolupament musical. la creativitat per als nens està estretament relacionada amb el creixement de la cultura escènica infantil, el sistema de les muses. educació i criança dels fills (vegeu Educació musical, Educació musical). A l'URSS s'ha creat una àmplia xarxa de muses infantils. escoles, incloses escoles de set anys i escoles de deu anys (més de 2000 escoles de música infantil). Van sorgir noves formes de cultura escènica infantil (actuacions d'aficionats infantils a les Cases dels Pioners, estudis corals, etc.). Prod. per a nens es representen a la ràdio i la televisió, al conc. escenari, en teatres infantils, al prof. cor. uch. institucions (escola coral estatal a Moscou, escola coral infantil a la capella del cor acadèmic de Leningrad). Sota el Comitè de l'URSS de l'URSS hi ha una secció de D. m., que contribueix a la seva propaganda i desenvolupament.

Temes relacionats amb D. m. es reflecteixen a les conferències de la International Society for Musical Education (ISME) a ​​la UNESCO. La Conferència ISME (Moscou, 1970) va mostrar l'interès significatiu de la comunitat musical mundial pels èxits dels soviètics. D. m.

Referències: Asafiev B., Música russa sobre nens i per a nens, "SM", 1948, núm. 6; Shatskaya V., Música a l'escola, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Mikhail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Fills de l'òpera MV Lisenka, Kíev, 1962; Rzyankina TA, Compositors per a nens, L., 1962; Goldenstein ML, Assajos sobre la història de la cançó pionera, L., 1963; Tompakova OM, Un llibre sobre música russa per a nens, M., 1966; Ochakovskaya O., Publicacions musicals per a escoles secundàries, L., 1967 (bibl.); Blok V., Música per a nens de Prokofiev, M., 1969; Sosnovskaya OI, Compositors soviètics per a nens, M., 1970.

Yu. B. Aliev

Deixa un comentari