Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
... em va parlar de música i d'un gran organista anomenat WF Bach... Aquest músic té un do excepcional per tot el que he escoltat (o puc imaginar), pel que fa a la profunditat del coneixement harmònic i el poder de la interpretació... G. van Swiegen – Príncep. Kaunitz Berlín, 1774
Els fills de JS Bach van deixar una marca brillant a la música del segle XIX. La gloriosa galàxia de quatre germans compositors està encapçalada amb raó pel gran d'ells Wilhelm Friedemann, sobrenomenat a la història pel "gall" Bach. El primogènit i predilecte, així com un dels primers alumnes del seu gran pare, Wilhelm Friedemann va heretar en la màxima mesura les tradicions que li van llegar. "Aquí tens el meu estimat fill", solia dir Johann Sebastian, segons la llegenda, "la meva bona voluntat està en ell". No és casualitat que el primer biògraf de JS Bach, I. Forkel, cregués que "Wilhelm Friedemann, pel que fa a l'originalitat de la melodia, era el més proper al seu pare" i, al seu torn, els biògrafs del seu fill el situen entre " els últims servidors de la tradició orgue barroca”. Tanmateix, una altra característica no és menys característica: "un romàntic entre els mestres alemanys del rococó musical". De fet, aquí no hi ha contradicció.
De fet, Wilhelm Friedemann estava igualment subjecte al rigor racional i a la fantasia desenfrenada, al pathos dramàtic i al lirisme penetrant, a la pastoralitat transparent i a l'elasticitat dels ritmes de dansa. Des de la infància, l'educació musical del compositor es va posar a nivell professional. Per a ell, el primer JS Bach va començar a escriure "lliçons" per al claustre, que, juntament amb obres seleccionades d'altres autors, es van incloure al famós "Clavier Book of WF Bach". El nivell d'aquestes lliçons –aquí els preludis, les invencions, les peces de dansa, els arranjaments del coral, que s'han convertit en una escola per a totes les generacions posteriors– reflecteix el ràpid desenvolupament de Wilhelm Friedemann com a clavecinista. Només cal dir que els preludis del volum I del Clave ben temperat, que formaven part del llibret, estaven destinats a un músic de dotze anys (!). El 1726, les lliçons de violí amb IG Braun es van afegir als estudis de claustre, i el 1723 Friedemann es va graduar a la Thomasschule de Leipzig, després d'haver rebut una sòlida educació general per a un músic a la Universitat de Leipzig. Al mateix temps, és un assistent actiu de Johann Sebastian (en aquella època el cantor de l'església de Sant Tomàs), que dirigia els assajos i la programació de les festes, sovint substituint el seu pare a l'orgue. Molt probablement, les Sis Sonates per a orgue van aparèixer aleshores, escrites per Bach, segons Forkel, "per al seu fill gran Wilhelm Friedemann, per tal de convertir-lo en un mestre de tocar l'orgue, que més tard es va convertir". No és estrany que amb tanta preparació, Wilhelm Friedemann superés brillantment la prova per al càrrec d'organista a l'església de Santa Sofia de Dresden (1733), on, però, ja van aconseguir reconèixer-lo pel clavirabend donat anteriorment conjuntament amb Joan Sebastià. Pare i fill van interpretar concerts dobles, aparentment composts per Bach Sr. especialment per a aquesta ocasió. 13 anys de Dresden és un moment d'intens creixement creatiu del músic, que va ser molt facilitat per l'ambient d'un dels centres musicals més brillants d'Europa. En el cercle de nous coneguts del jove Leipzigian, el cap de l'Òpera de Dresden és el famós I. Hasse i la seva no menys famosa esposa, el cantant F. Bordoni, així com músics instrumentals de la cort. Al seu torn, els de Dresden van quedar captivats per l'habilitat de Wilhelm Friedemann, clavecinista i organista. Es converteix en un educador de moda.
Paral·lelament, l'organista de l'església protestant, a qui Wilhelm Friedemann va romandre profundament fidel segons les instàncies del seu pare, no va poder evitar experimentar una certa alienació a la Dresden catòlica, que probablement va servir d'impuls per traslladar-se a un camp més prestigiós a el món protestant. L'any 1746, Wilhelm Friedemann (sense judici!) va ocupar el mateix càrrec honorari d'organista a la Liebfrauenkirche de Halle, convertint-se en un digne successor de F. Tsakhov (professor GF Handel) i S. Scheidt, que una vegada van glorificar la seva parròquia.
Per igualar els seus notables predecessors, Wilhelm Friedemann va atreure el ramat amb les seves inspirades improvisacions. Bach, “gall” també esdevingué el director musical de la ciutat, les funcions del qual incloïen la celebració de festes de la ciutat i de l'església, en les quals participaven els cors i orquestres de les tres esglésies principals de la ciutat. No oblideu Wilhelm Friedemann i el seu Leipzig natal.
El període gal, que va durar gairebé 20 anys, no va estar sense núvols. «El més venerable i erudit senyor Wilhelm Friedemann», com se li deia en el seu temps en la invitació gal·la, es va guanyar una reputació, censurable per als pares de la ciutat, d'home lliurepensador que no vol complir sense cap dubte el “zel per una vida virtuosa i exemplar” especificat en el contracte. També, per disgust de les autoritats de l'església, sovint se'n va anar a buscar un lloc més avantatjós. Finalment, el 1762, va abandonar completament la condició de músic “al servei”, convertint-se, potser, en el primer artista lliure de la història de la música.
Wilhelm Friedemann, però, no va deixar de preocupar-se per la seva cara pública. Així, després de reclamacions a llarg termini, el 1767 va rebre el títol de mestre de capella de la cort de Darmstadt, declinant, però, l'oferta d'ocupar aquest lloc no nominalment, sinó en realitat. Estant-se a Halle, amb prou feines es guanyava la vida com a professor i organista, que encara sorprenia els coneixedors amb l'abast ardent de les seves fantasies. El 1770, impulsat per la pobresa (la finca de la seva dona va ser venuda sota el martell), Wilhelm Friedemann i la seva família es van traslladar a Braunschweig. Els biògrafs assenyalen que el període de Brunswick és especialment perniciós per al compositor, que es dedica indistintament a costa d'estudis constants. La negligència de Wilhelm Friedemann va tenir un trist efecte en l'emmagatzematge dels manuscrits del seu pare. Hereu d'inestimables autògrafs de Bach, estava disposat a separar-se'n fàcilment. Només al cap de 4 anys va recordar, per exemple, la seva intenció següent: “... la meva sortida de Braunschweig va ser tan precipitada que no vaig poder fer una llista dels meus apunts i llibres que hi van quedar; sobre L'art de la fuga del meu pare... Encara recordo, però altres composicions eclesiàstiques i conjunts anuals... Excel·lència... em van prometre convertir-me en diners en una subhasta amb la participació d'algun músic que entén aquesta literatura.
Aquesta carta ja va ser enviada des de Berlín, on Wilhelm Friedemann va ser rebut amablement a la cort de la princesa Anna Amalia, germana de Frederic el Gran, gran melòman i mecenes de les arts, que estava encantada amb les improvisacions d'orgue del mestre. Anna Amalia esdevé la seva alumna, així com Sarah Levy (àvia de F. Mendelssohn) i I. Kirnberger (compositor de la cort, antigament alumne de Johann Sebastian, que va ser mecenes de Wilhelm Friedemann a Berlín). En lloc d'agraïment, el professor acabat d'encunyar tenia opinions sobre el lloc de Kirnberger, però la punta de la intriga es gira en contra d'ell: Anna-Amalia priva a Wilhelm Friedemann de la seva gràcia.
L'última dècada de la vida del compositor està marcada per la solitud i la decepció. Fer música en un estret cercle de coneixedors ("Quan tocava, em va agafar un temor sagrada", recorda Forkel, "tot era tan majestuós i solemne...") va ser l'únic que va alegrar els dies desoladors. El 1784, Wilhelm Friedemann mor, deixant la seva dona i la seva filla sense mitjans de vida. Se sap que una col·lecció de la representació berlinesa del Messies de Händel el 1785 va ser donada al seu benefici. Aquest és el trist final del primer organista d'Alemanya, segons l'obituari.
L'estudi del llegat de Friedemann és molt més difícil. En primer lloc, segons Forkel, "va improvisar més del que va escriure". A més, molts manuscrits no es poden identificar ni datar. Tampoc s'ha revelat completament l'apòcrif de Friedemann, la possible existència dels quals s'indica per substitucions no del tot plausibles que es van descobrir en vida del compositor: en un cas, va segellar les obres del seu pare amb la seva signatura, en un altre, al contrari, veient quin interès desperta l'herència manuscrita de Johann Sebastian, li va afegir dos dels seus propis opus. Durant molt de temps Wilhelm Friedemann també va atribuir el Concert per a orgue en re menor, que ens ha arribat en una còpia de Bach. Segons va resultar, l'autoria pertany a A. Vivaldi, i la còpia la va fer JS Bach als anys de Weimar, quan Friedemann era un nen. Per tot això, l'obra de Wilhelm Friedemann és força extensa, es pot dividir condicionalment en 4 períodes. A Leipzig (abans de 1733) es van escriure diverses peces principalment de claustre. A Dresden (1733-46) es van crear composicions principalment instrumentals (concerts, sonates, simfonies). A Halle (1746-70), juntament amb la música instrumental, van aparèixer 2 dotzenes de cantates, la part menys interessant del llegat de Friedemann.
Seguint eslauament els talons de Johann Sebastian, sovint va compondre les seves composicions a partir de paròdies tant de les primeres obres del seu pare com de les seves pròpies. La llista d'obres vocals es complementa amb diverses cantates profanes, la Missa alemanya, àries individuals, així com l'òpera inacabada Lausus and Lydia (1778-79, desapareguda), concebuda ja a Berlín. A Braunschweig i Berlín (1771-84) Friedemann es va limitar al clavicèmbal i a diverses composicions de cambra. És significatiu que l'organista hereditari i de tota la vida no deixés pràcticament cap patrimoni orgànic. L'enginyós improvisador, per desgràcia, no va poder (i potser no es va esforçar), a jutjar pel comentari ja citat de Forkel, fixar les seves idees musicals en el paper.
La llista de gèneres, però, no dóna motius per observar l'evolució de l'estil del mestre. La "vella" fuga i la "nova" sonata, simfonia i miniatura no es van substituir per ordre cronològic. Així, les 12 poloneses “preromàntiques” es van escriure a Halle, mentre que 8 fugues, que traeixen l'escriptura del veritable fill del seu pare, es van crear a Berlín amb una dedicatòria a la princesa Amalia.
"Vell" i "nou" no van formar aquest estil orgànic "mixt", que és típic, per exemple, de Philipp Emanuel Bach. Wilhelm Friedemann es caracteritza més per una fluctuació constant entre el "vell" i el "nou" de vegades en el marc d'una composició. Per exemple, en el conegut Concert per a dos cembals, la sonata clàssica en el moviment 1 es respon amb la forma de concert típicament barroca del final.
De naturalesa molt ambigua és la fantasia tan característica de Wilhelm Friedemann. D'una banda, es tracta d'una continuació, o més ben dit, d'un dels cims en el desenvolupament de la tradició barroca original. Amb un corrent de passatges sense restriccions, pausa lliure, recitació expressiva, Wilhelm Friedemann sembla explotar la superfície de textura "llisa". D'altra banda, com, per exemple, a la Sonata per a viola i clau, en 12 poloneses, en moltes sonates de clavier, tematisme estrany, gosadia sorprenent i saturació d'harmonia, sofisticació del clarobscur major-menor, fracassos rítmics aguts, originalitat estructural. s'assemblen a algunes pàgines de Mozart, Beethoven i, de vegades, fins i tot de Schubert i Schumann. Aquesta cara de la naturalesa de Friedemann és la millor manera de transmetre aquesta cara de la naturalesa de Friedemann, per cert, d'esperit força romàntic, l'observació de l'historiador alemany F. Rochlitz: “Fr. Bach, allunyat de tot, no equipat i beneït amb només una fantasia elevada i celestial, vagava, trobant tot allò que l'atreia en les profunditats del seu art.
T. Frumkis
