Boris Yoffe |
Boris Yoffe
L'obra del compositor, violinista, director i professor Boris Yoffe mereix, per descomptat, una atenció especial dels admiradors de la música acadèmica, pertany als millors exemples del pensament del compositor modern. L'èxit de Joffe com a compositor es pot jutjar per qui interpreta i grava la seva música. Aquí teniu una llista incompleta d'intèrprets coneguts de la música de Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann i molts altres. Manfred Aicher va publicar al seu segell ECM el CD Song of Songs de Boris Yoffe interpretat pel Hilliard Ensemble i el Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm ha elogiat repetidament el treball de Joffe i ha escrit part del text per al llibret del disc Cançó de les cançons. El juliol d'enguany, l'editorial Wolke va publicar en alemany un llibre d'articles i un assaig de Boris Joffe "Significat musical" ("Musikalischer Sinn").
Sembla que Joffe es pot considerar un compositor força reeixit, es podria pensar que la seva música és sovint escoltada i coneguda per molts. Fem una ullada a l'estat real de les coses. La música de Yoffe toca molt als festivals de música contemporània? No, no sona gens. Per què, intentaré respondre a continuació. Amb quina freqüència es reprodueix a la ràdio? Sí, de vegades a Europa –especialment “Song of Songs”– però gairebé no hi havia programes totalment dedicats a l'obra de Boris Yoffe (a excepció d'Israel). Hi ha molts concerts? Passen i tenen lloc a diversos països –a Alemanya, Suïssa, França, Àustria, EUA, Israel, Rússia– gràcies a aquells músics que van poder apreciar la música de Yoffe. Tanmateix, aquests mateixos músics havien d'actuar com a "productors".
La música de Boris Yoffe encara no és gaire coneguda i, potser, només en el camí de la fama (només cal esperar i dir “potser”, perquè hi havia molts exemples a la història en què ni tan sols el millor de la seva època es va apreciar. pels contemporanis). Els músics que aprecien apassionadament la música i la personalitat de Joffe, en particular la violinista Patricia Kopatchinskaya, el pianista Konstantin Lifshitz i el guitarrista Augustin Wiedenman, reclamen la seva música amb el seu art en concerts i enregistraments, però això és només una gota a l'oceà de milers de concerts.
M'agradaria intentar respondre a la pregunta per què la música de Boris Yoffe s'escolta especialment rarament als festivals de música contemporània.
El problema és que el treball de Yoffe no encaixa en cap marc i direcció. Aquí cal parlar de seguida sobre l'obra principal i el descobriment creatiu de Boris Yoffe: el seu "Llibre de quartets". Des de mitjans dels anys 90, escriu diàriament a partir d'una peça de quartet que encaixa en una sola partitura sense indicacions de tempo, dinàmiques o agògiques. El gènere d'aquestes obres es pot definir com a "poema". Com un poema, cada peça s'ha de llegir (és a dir, el músic ha de determinar el tempo, l'agogia i la dinàmica de la música), i no només tocar-la. No conec res d'aquest tipus en música moderna (l'aleatòria no compta), però en la música antiga ho és tot el temps (a l'Art de la fuga de Bach, ni tan sols hi ha símbols per als instruments, per no parlar del tempo i la dinàmica) . A més a més, és difícil “encaminar” la música de Yoffe en un marc estilístic inequívoc. Alguns crítics escriuen sobre les tradicions de Reger i Schoenberg (escriptor i llibretista anglès Paul Griffiths), cosa que, és clar, sembla molt estranya! – altres recorden Cage i Feldman – aquest últim es nota especialment en la crítica nord-americana (Stephen Smolyar), que veu alguna cosa propera i personal a Yoff. Un dels crítics va escriure el següent: "Aquesta música és alhora tonal i àtona": sensacions tan inusuals i no estàndard les experimenten els oients. Aquesta música està tan lluny de la “nova senzillesa” i la “pobresa” de Pärt i Silvestrov com de Lachenman o Fernyhow. El mateix passa amb el minimalisme. No obstant això, en la música de Joffe es veu la seva senzillesa, la seva novetat, i fins i tot una mena de “minimalisme”. Havent escoltat aquesta música una vegada, ja no es pot confondre amb una altra; és tan únic com la personalitat, la veu i el rostre d'una persona.
Què no hi ha a la música de Boris Yoffe? No hi ha política, no hi ha “problemes d'actualitat”, no hi ha res periodístic i momentani. No hi ha sorolls i abundants tríades. Aquesta música dicta el seu format i el seu pensament. Repeteixo: un músic que toca la música de Joffe ha de ser capaç de llegir les notes, no tocar-les, perquè aquesta música requereix complicitat. Però l'oient també ha de participar. Resulta una paradoxa: sembla que la música no es força i respira amb notes normals, però s'ha d'escoltar la música amb especial cura i no distreure's, almenys durant un quartet d'un minut. No és tan difícil: no cal ser un gran expert, no cal pensar en una tècnica o un concepte. Per entendre i estimar la música de Boris Yoffe, cal ser capaç d'escoltar-la directament i amb sensibilitat i procedir-ne.
Algú comparava la música de Joffe amb l'aigua, i un altre amb el pa, amb allò que abans de res és necessari per a la vida. Ara hi ha tants excessos, tantes delícies, però per què tens set, per què et sents com Saint-Exupery al desert? El “Llibre de quartets”, que conté milers de “poemes”, no només és el centre de l'obra de Boris Yoffe, sinó també la font de moltes altres obres seves –orquestrals, de cambra i vocals.
També destaquen dues òperes: "La història del rabí i el seu fill" basada en el rabí Nachman en yiddish (el famós poeta i traductor Anri Volokhonsky va participar en l'escriptura del llibret) i "Esther Racine" basada en el text original del gran francès. dramaturg. Ambdues òperes per a conjunt de cambra. El "Rabí", que no s'ha interpretat mai (excepte la introducció), combina instruments moderns i antics, amb diferents afinacions. Esther va ser escrita per a quatre solistes i un petit conjunt barroc. Es va representar a Basilea l'any 2006 i cal esmentar-lo per separat.
“Esther Racina” és un homenatge (homenatge) a Rameau, però al mateix temps l'òpera no és una estilització i està escrita d'una manera reconeixible. Sembla que no ha passat res semblant des de l'Èdip Rei de Stravinski, amb el qual es pot comparar Esther. Igual que l'òpera-oratori de Stravinski, Esther no es limita a una època musical, no és un pastitx impersonal. En ambdós casos, els autors, la seva estètica i idea de la música són perfectament reconeixibles. Tanmateix, aquí és on comencen les diferències. L'òpera de Stravinski generalment té poc en compte la música que no és de Stravinski; el que hi és més interessant és el que és de la seva harmonia i ritme que la comprensió del gènere de la tradició barroca. Més aviat, Stravinski utilitza tòpics, “fòssils” de gèneres i formes de manera que es puguin trencar i construir a partir d'aquests fragments (com feia Picasso a la pintura). Boris Yoffe no trenca res, perquè per a ell aquests gèneres i formes de música barroca no són fòssils, i escoltant la seva música, també podem estar convençuts que la tradició musical és viva. Això no et recorda... el miracle de la resurrecció dels morts? Només, com podeu veure, el concepte (i encara més el sentiment) de miracle està fora de l'esfera de la vida de l'home modern. Ara es descobreix que el miracle capturat a les notes d'Horowitz és vulgaritat, i els miracles de Chagall són ingenus. I malgrat tot: Schubert viu en els escrits d'Horowitz, i la llum omple l'església de Sant Esteve a través dels vitralls de Chagall. L'esperit jueu i la música europea existeixen malgrat tot en l'art de Joffe. "Esther" està completament desproveït de qualsevol efecte de caràcter extern o bellesa "brillant". Com el vers de Racine, la música és austera i gràcil, però dins d'aquesta austeritat gràcil, es dóna llibertat a una sèrie d'expressions i personatges. Les corbes de la part vocal d'Esther només poden pertànyer a la bella emperadriu, les seves espatlles tendres i magnífiques... Com Mandelstam: "... Tothom canta beneïdes esposes amb espatlles escarpades..." Al mateix temps, en aquestes corbes sentim dolor, tremolor, tots els poder de la mansuetud, la fe i l'amor, l'engany, l'arrogància i l'odi. Probablement no sigui així a la vida, però almenys en l'art ho veurem i escoltarem. I això no és un engany, ni una fugida de la realitat: mansuetud, fe, amor: això és el que és humà, el millor que hi ha en nosaltres, les persones. Qualsevol que estima l'art vol veure-hi només el més valuós i pur, i de totes maneres hi ha prou brutícia i diaris al món. I no importa si aquesta cosa valuosa es diu mansuetud, o força, o potser totes dues alhora. Boris Yoffe, amb el seu art, va expressar directament la seva idea de bellesa en el monòleg d'Esther del 3r acte. No és casualitat que l'estètica material i musical del monòleg provingui del “Llibre de quartets”, obra principal del compositor, on només fa allò que considera necessari per a ell mateix.
Boris Yoffe va néixer el 21 de desembre de 1968 a Leningrad en el si d'una família d'enginyers. L'art va ocupar un lloc important en la vida de la família Yoffe, i el petit Boris va poder unir-se a la literatura i la música força aviat (a través d'enregistraments). Als 9 anys va començar a tocar el violí ell mateix, assistint a una escola de música, als 11 anys va compondre el seu primer quartet, de 40 minuts de durada, la música del qual va sorprendre els oients per la seva significació. Després del 8è grau, Boris Yoffe va entrar a l'escola de música a la classe de violí (ped. Zaitsev). Al voltant de la mateixa època, va tenir lloc una reunió important per a Joffe: va començar a prendre classes particulars de teoria d'Adam Stratievsky. Stratievsky va portar el jove músic a un nou nivell de comprensió de la música i li va ensenyar moltes coses pràctiques. El mateix Joffe estava preparat per a aquesta trobada gràcies a la seva colossal musicalitat (una oïda absoluta sensible, una memòria i, sobretot, un amor inextinguible per la música, pensar amb la música).
Després hi va haver servei a l'exèrcit soviètic i l'emigració a Israel el 1990. A Tel Aviv, Boris Yoffe va ingressar a l'Acadèmia de Música. Rubin i va continuar els seus estudis amb A. Stratievsky. L'any 1995 es van escriure les primeres peces del Llibre de quartets. La seva estètica es va definir en una peça curta per a trio de corda, escrita mentre encara era a l'exèrcit. Uns anys més tard es va gravar el primer disc amb quartets. El 1997, Boris Joffe es va traslladar a Karlsruhe amb la seva dona i la seva primera filla. Allà va estudiar amb Wolfgang Rihm, s'hi van escriure dues òperes i es van editar quatre discos més. Joffe viu i treballa a Karlsruhe fins avui.
