Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach, entre altres mèrits, va nodrir i conrear una flor de gràcia i gràcia en sòl clàssic. F. Rohlic

“El més galant de tots els fills de Sebastià” (G. Abert), el governant dels pensaments de l'Europa musical, un professor de moda, el compositor més popular, que pot competir amb la fama amb qualsevol dels seus contemporanis. Un destí tan envejable va ser el més petit dels fills de JS Bach, Johann Christian, que va passar a la història amb el nom de "Milanès" o "Londres" Bach. Només els anys joves de Johann Christian es van passar a Alemanya: fins a 15 anys a la casa dels pares, i després sota la tutela del germà gran de Philip Emanuel, el "Berlín" Bach, a Potsdam a la cort de Frederic el Gran. L'any 1754, el jove, el primer i únic de tota la família, abandona per sempre la seva terra natal. El seu camí es troba a Itàlia, continuant al segle XVIII. ser la meca musical d'Europa. Darrere l'èxit del jove músic a Berlín com a clavecinista, així com una mica d'experiència compositiva, que va millorar ja a Bolonya, amb el famós Padre Martini. La fortuna des del primer moment va somriure a Johann Christian, cosa que va ser molt facilitat per la seva adopció del catolicisme. Les cartes de recomanació de Nàpols, després de Milà, així com la reputació d'alumne del Pare Martini, van obrir les portes de la catedral de Milà a Johann Christian, on va ocupar el lloc d'un dels organistes. Però la carrera d'un músic d'església, que era el seu pare i els seus germans, no va atreure gens al més jove dels Bach. Molt aviat es va declarar un nou compositor d'òpera, que va conquerir ràpidament els principals escenaris teatrals d'Itàlia: els seus opus es van posar en escena a Torí, Nàpols, Milà, Parma, Perusa i a finals dels anys 60. i a casa, a Braunschweig. La fama de Johann Christian va arribar a Viena i Londres, i el maig de 1762 va demanar permís a les autoritats de l'església per complir una ordre d'òpera del Teatre Reial de Londres.

Va començar un nou període en la vida del mestre, que estava destinat a convertir-se en el segon de la famosa tríada de músics alemanys que van fer la glòria de... la música anglesa: el successor de GF Handel, Johann Christian, estava gairebé 3 dècades per davant del aparició a les costes d'Albion I. Haydn... No seria una exageració considerar 1762-82 en la vida musical de la capital anglesa durant l'època de Johann Christian, que amb raó va guanyar el sobrenom de "Londres" Bach.

La intensitat de la seva activitat compositiva i artística, fins i tot per als estàndards del segle XVIII. era enorme. Enèrgic i decidit: així ens mira des del meravellós retrat del seu amic T. Gainsborough (1776), encarregat pel pare Martini, va aconseguir abastar gairebé totes les formes possibles de la vida musical de l'època.

Primer, el teatre. Tant el Royal Courtyard, on es van posar en escena els opus “italians” del mestre, com el Royal Covent Garden, on l'any 1765 va tenir lloc l'estrena de la tradicional òpera de balada anglesa The Mill Maiden, que li va donar una especial popularitat. Les melodies de "The Servant" van ser cantades pel públic més ampli. No menys reeixits van tenir les àries italianes, publicades i distribuïdes per separat, així com les pròpies cançons, recollides en 3 col·leccions.

La segona àrea d'activitat més important de Johann Christian va ser tocar música i ensenyar en el cercle d'aristòcrates amants de la música, especialment la seva patrona la reina Carlota (per cert, nativa d'Alemanya). També vaig haver d'actuar amb música sacra, interpretada segons la tradició anglesa al teatre durant la Quaresma. Aquí hi ha els oratoris de N. Iommelli, G. Pergolesi, així com composicions pròpies, que el compositor va començar a escriure a Itàlia (Rèquiem, Missa curta, etc.). Cal reconèixer que els gèneres espirituals van tenir poc interès i poc èxit (fins i tot es coneixen casos de fracassos) al Bach “Londres”, que es va dedicar totalment a la música profana. En la seva major mesura, això es va manifestar en potser el camp més important del mestre: els "concerts de Bach-Abel", que va establir de manera comercial amb el seu amic adolescent, compositor i jugador de gambo, antic alumne de Johann Sebastian CF. Abel. Fundats el 1764, els Concerts de Bach-Abel van marcar el to del món de la música de Londres durant molt de temps. Estrenes, actuacions benèfiques, demostracions de nous instruments (per exemple, gràcies a Johann Christian, el piano va debutar com a instrument solista a Londres per primera vegada), tot això es va convertir en una característica integral de l'empresa Bach-Abel, que va donar fins a 15 concerts per temporada. La base del repertori eren les obres dels mateixos organitzadors: cantates, simfonies, obertures, concerts, nombroses composicions de cambra. Aquí es podia escoltar les simfonies de Haydn, familiaritzar-se amb els solistes de la famosa capella de Mannheim.

Al seu torn, les obres dels "anglès" van ser àmpliament difoses a Europa. Ja als anys 60. es van representar a París. Els amants de la música europeus van intentar aconseguir Johann Christian no només com a compositor, sinó també com a director de banda. Un èxit particular l'esperava a Mannheim, per a la qual es van escriure diverses composicions (incloent-hi 6 quintets op. 11 per a flauta, oboè, violí, viola i baix continu, dedicats al famós coneixedor de la música elector Karl Theodor). Johann Christian fins i tot es va traslladar a Mannheim durant un temps, on es van representar amb èxit les seves òperes Temístocles (1772) i Lucius Silla (1774).

Basant-se en la seva fama en els cercles francesos com a compositor instrumental, escriu específicament per a París (encàrrec de la Reial Acadèmia de Música) l'òpera Amadis de Gàl·lia, interpretada per primera vegada abans de Maria Antonieta el 1779. Encara que interpretada a la manera francesa, amb divertissement tradicional. al final de cada acte, l'òpera no va ser un èxit, cosa que va marcar l'inici d'un declivi general de l'activitat creativa i artística del mestre. El seu nom continua apareixent a les llistes de repertori del teatre reial, però el fracàs Amadis estava destinat a convertir-se en l'última obra operística de Johann Christian. A poc a poc, l'interès pels “Concerts de Bach-Abel” també s'esvaeix. Les intrigues de la cort que van rebutjar a Johann Christian per a papers secundaris, el deteriorament de la salut, els deutes van portar a la mort prematura del compositor, que només va sobreviure breument a la seva esvaïda glòria. El públic anglès, àvid de novetats, ho va oblidar de seguida.

Durant una vida relativament curta, el "Londres" Bach va crear un gran nombre de composicions, expressant l'esperit del seu temps amb una totalitat extraordinària. L'esperit de l'època r a punt de aproximadament. Es coneixen les seves expressions al gran pare "alte Perucke" (lit. - "perruca vella"). En aquestes paraules, no hi ha tant un menyspreu per una tradició familiar mil·lenària com un signe d'un fort gir cap al nou, en què Johann Christian va anar molt més enllà que els seus germans. És característic una observació en una de les cartes de WA Mozart: “Acabo de recollir les fugues de Bach. “Com Sebastià, també ho van fer Emanuel i Friedemann” (1782), que així no van separar el seu pare dels seus fills grans quan estudiaven l'estil antic. I Mozart tenia una sensació completament diferent pel seu ídol londinenc (el conegut va tenir lloc l'any 1764 durant la gira de Mozart a Londres), que per a ell era el centre de tots els més avançats en l'art de la música.

Una part important de l'herència de la "Londres" Bach està formada per òperes principalment del gènere seria, que es va viure a finals dels anys 60-70. segle XVIII en les obres de J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni i altres representants de l'anomenada. escola neo-napolitana segona joventut. Un paper important en aquest procés correspon a Johann Christian, que va començar la seva carrera operística a Nàpols i de fet va dirigir la direcció esmentada.

Inflamat als anys 70. En la famosa guerra entre els "glukkistes i els picchinistes", el "Londres" Bach estava molt probablement al costat d'aquests últims. No va ser en va que ell, sense dubtar-ho, va oferir la seva pròpia versió de l'Orfeu de Gluck, subministrant, en col·laboració amb Guglielmi, aquesta primera òpera reformista amb números inserits (!), de manera que adquirí l'escala necessària per a l'entreteniment nocturn. "Novetat" es va mantenir amb èxit a Londres durant diverses temporades (1769-73), després exportada per Bach a Nàpols (1774).

Les òperes del mateix Johann Christian, fetes a mida segons el conegut esquema del "concert amb vestits", existeixen des de mitjans del segle XIX. llibret de tipus metastasià, exteriorment no molt diferent de desenes d'altres obres d'aquest tipus. Aquesta és la més petita creació d'un compositor-dramaturg. La seva força rau en un altre lloc: en la generositat melòdica, la perfecció de la forma, "la riquesa de l'harmonia, el teixit hàbil de les parts, el nou feliç ús dels instruments de vent" (C. Burney).

L'obra instrumental de Bach està marcada per una varietat extraordinària. L'àmplia popularitat dels seus escrits, que es distribuïen en llistes (com deien aleshores als “amants de la diversió”, des de ciutadans corrents fins a membres de les acadèmies reials), atribució contradictòria (Johann Christian tenia almenys 3 variants del seu cognom: a més a l'alemany. Bach, italià. Bakki, anglès. Bakk) no permeten tenir plenament en compte tot el que va ser creat pel compositor, que va cobrir gairebé tots els gèneres instrumentals contemporanis.

En les seves obres orquestrals –obertures i simfonies– Johann Christian es va posicionar en les posicions preclassicistes tant en la construcció del conjunt (segons l'esquema tradicional “napolità”, ràpidament – ​​lentament – ​​ràpid), com en la solució orquestral, normalment depenent. sobre el lloc i la naturalesa de la música. En això es diferenciava tant dels Mannheimers com dels primers Haydn, amb el seu esforç per la cristal·lització tant del cicle com de les composicions. Tanmateix, hi havia molt en comú: per regla general, les parts extremes del "Londres" Bach escrivien, respectivament, en forma de sonata allegro i en "la forma preferida de l'època galant - rondó" (Abert). La contribució més significativa de Johann Christian al desenvolupament del concert apareix a la seva obra en diverses varietats. És una simfonia de concert per a diversos instruments solistes i una orquestra, un encreuament entre un concerto grosso barroc i un concert per a sol de classicisme madur. La més famosa op. 18 per a quatre solistes, que atrau riquesa melòdica, virtuosisme, llibertat de construcció. Tots els recitals de Johann Christian, amb l'excepció dels primers opus per a fusta (flauta, oboè i fagot, creats durant el seu aprenentatge amb Philipp Emanuel a la capella de Potsdam), van ser escrits per al claustre, un instrument que tenia un significat realment universal per a ell. . Fins i tot en la seva primera joventut, Johann Christian es va mostrar un claustre molt talentós, que, segons sembla, es mereixia el millor, segons l'opinió dels germans, i per a la seva no poca enveja, part de l'herència: 3 clavicèmbals. Músic de concert, professor de moda, es va passar la major part de la seva vida tocant el seu instrument preferit. S'han escrit nombroses miniatures i sonates per al claustre (incloses "lliçons" a quatre mans per a estudiants i aficionats, captivadores per la seva frescor i perfecció originals, una gran quantitat de troballes originals, gràcia i elegància). No menys destacable és el cicle Sis sonates per a clavecí o “piano-forte” (1765), arranjats per Mozart per a clau, dos violins i baix. El paper del claustre també és molt gran en la música de cambra de Johann Christian.

La perla de la creativitat instrumental de Johann Christian són els seus opus de conjunt (quartets, quintets, sextets) amb una part emfàticament virtuosa d'un dels participants. El cim d'aquesta jerarquia de gènere és el Concert per a clau i orquestra (no va ser per casualitat que Johann Christian l'any 1763 guanyés el títol de "mestre de la música" de la reina amb el concert per a clau). A ell és el mèrit de la creació d'un nou tipus de concert de claustre amb una doble exposició en 1 moviment.

La mort de Johann Christian, no observada pels londinencs, va ser percebuda per Mozart com una gran pèrdua per al món musical. I només segles més tard, la comprensió de Mozart dels "mèrits" del seu pare espiritual es va fer universal. "Una flor de gràcia i gràcia, el més galant dels fills de Sebastià va ocupar el lloc que li corresponia a la història de la música".

T. Frumkis