Mikhail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

Tenim una gran tasca per davant! Desenvolupa el teu propi estil i obre un nou camí per a la música d'òpera russa. M. Glinka

Glinka... corresponia a les necessitats de l'època i a l'essència fonamental del seu poble, fins a tal punt que l'obra que va iniciar va florir i va créixer en el menor temps possible i va donar fruits desconeguts a la nostra pàtria durant tots els segles de la seva història. vida. V. Stasov

En la persona de M. Glinka, la cultura musical russa va presentar per primera vegada un compositor d'importància mundial. Basant-se en les tradicions centenàries de la música popular i professional russa, els èxits i l'experiència de l'art europeu, Glinka va completar el procés de formació d'una escola nacional de compositors, que va guanyar al segle XIX. un dels principals llocs de la cultura europea, es va convertir en el primer compositor clàssic rus. En la seva obra, Glinka expressava les aspiracions ideològiques progressistes de l'època. Les seves obres estan impregnades de les idees del patriotisme, la fe en el poble. Com A. Pushkin, Glinka va cantar la bellesa de la vida, el triomf de la raó, la bondat, la justícia. Va crear un art tan harmoniós i bell que un no es cansa d'admirar-lo, descobrint-hi cada cop més perfeccions.

Què va donar forma a la personalitat del compositor? Glinka escriu sobre això a les seves "Notes", un exemple meravellós de literatura de memòries. Anomena les cançons russes com les principals impressions de la infància (van ser "la primera raó per la qual més tard vaig començar a desenvolupar principalment la música popular russa"), així com l'orquestra de serfs de l'oncle, que "estimava més que tot". Quan era nen, Glinka hi tocava la flauta i el violí i, a mesura que es va fer gran, va dirigir. "El plaer poètic més viu" va omplir la seva ànima amb el repic de les campanes i el cant de l'església. El jove Glinka dibuixava bé, somiava apassionadament amb viatjar, es distingia per la seva ment ràpida i rica imaginació. Dos grans esdeveniments històrics van ser els fets més importants de la seva biografia per al futur compositor: la Guerra Patriòtica de 1812 i l'aixecament dels decembristes de 1825. Van determinar la idea principal de la creativitat ("Dediquem la nostra ànima a la Pàtria amb meravelloses impulsos”), així com conviccions polítiques. Segons un amic de la seva joventut N. Markevich, "Mikhailo Glinka... no simpatitzava amb cap borbó".

Un efecte beneficiós per a Glinka va ser la seva estada a l'Internat Noble de Sant Petersburg (1817-22), famós pels seus professors de pensament progressiu. El seu tutor a l'internat va ser V. Küchelbecker, el futur decembrista. La joventut va passar en un ambient d'apassionades disputes polítiques i literàries amb els amics, i algunes de les persones properes a Glinka després de la derrota de l'aixecament decembrista es trobaven entre els exiliats a Sibèria. No és estrany que Glinka fos interrogat sobre les seves connexions amb els "rebels".

En la formació ideològica i artística del futur compositor, la literatura russa va tenir un paper important amb el seu interès per la història, la creativitat i la vida del poble; comunicació directa amb A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. L'experiència musical també va ser variada. Glinka va prendre classes de piano (de J. Field, i després de S. Mayer), va aprendre a cantar i tocar el violí. Sovint va visitar teatres, va assistir a vetllades musicals, va tocar música a 4 mans amb els germans Vielgorsky, A. Varlamov, va començar a compondre romanços, obres instrumentals. El 1825, va aparèixer una de les obres mestres de les lletres vocals russes: el romanç "No tempteu" als versos d'E. Baratynsky.

Els viatges van donar a Glinka molts impulsos artístics brillants: un viatge al Caucas (1823), una estada a Itàlia, Àustria, Alemanya (1830-34). Jove sociable, ardent, entusiasta, que combinava amabilitat i franquesa amb sensibilitat poètica, va fer amics fàcilment. A Itàlia, Glinka es va apropar a V. Bellini, G. Donizetti, es va reunir amb F. Mendelssohn, i més tard apareixeria entre els seus amics G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Absorbint amb ànsia diverses impressions, Glinka va estudiar seriosament i inquisitivament, després d'haver completat la seva educació musical a Berlín amb el famós teòric Z. Dehn.

Va ser aquí, lluny de la seva terra natal, on Glinka es va adonar del seu veritable destí. "La idea de la música nacional... es va fer cada cop més clara, va sorgir la intenció de crear una òpera russa". Aquest pla es va dur a terme al seu retorn a Sant Petersburg: el 1836 es va acabar l'òpera Ivan Susanin. La seva trama, impulsada per Zhukovsky, va permetre encarnar la idea d'una gesta en nom de salvar la pàtria, que va ser extremadament captivadora per a Glinka. Això era nou: en tota la música europea i russa no hi havia cap heroi patriòtic com Susanin, la imatge del qual generalitza els millors trets típics del caràcter nacional.

La idea heroica està encarnada per Glinka en formes característiques de l'art nacional, basades en les tradicions més riques de la composició russa, l'art coral professional rus, que es combina orgànicament amb les lleis de la música d'òpera europea, amb els principis del desenvolupament simfònic.

L'estrena de l'òpera el 27 de novembre de 1836 va ser percebuda per les principals figures de la cultura russa com un esdeveniment de gran transcendència. "Amb l'òpera de Glinka, hi ha... un nou element en l'art, i comença un nou període en la seva història: el període de la música russa", va escriure Odoevski. L'òpera va ser molt apreciada pels russos, més tard pels escriptors i crítics estrangers. Pushkin, que va estar present a l'estrena, va escriure un quartet:

Escoltant aquesta notícia L'enveja, enfosquida per la malícia, Deixa que cruixi, però Glinka no es pot quedar atrapada a la brutícia.

L'èxit va inspirar el compositor. Immediatament després de l'estrena de Susanin, es va començar a treballar en l'òpera Ruslan i Lyudmila (basada en la trama del poema de Pushkin). Tanmateix, tot tipus de circumstàncies: un matrimoni fracassat que va acabar en divorci; la màxima misericòrdia – servei al Cor de la Cort, que va necessitar molta energia; la tràgica mort de Pushkin en un duel, que va destruir els plans de treball conjunt en l'obra, tot això no va afavorir el procés creatiu. Interferit amb desordres domèstics. Durant un temps, Glinka va viure amb el dramaturg N. Kukolnik en un entorn sorollós i alegre de la "fraternitat" de titelles: artistes, poetes, que gairebé es distreuen de la creativitat. Malgrat això, el treball va avançar i van aparèixer altres obres en paral·lel: romanços basats en els poemes de Pushkin, el cicle vocal "Adéu a Petersburg" (a l'estació de Kukolnik), la primera versió de "Fantasy Waltz", música per al drama de Kukolnik " El príncep Kholmsky”.

Les activitats de Glinka com a cantant i professora de veu es remunten a la mateixa època. Escriu “Estudis per a la veu”, “Exercicis per millorar la veu”, “Escola de cant”. Entre els seus alumnes hi ha S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova i altres.

L'estrena de "Ruslan i Lyudmila" el 27 de novembre de 1842 va portar a Glinka molts sentiments durs. El públic aristocràtic, encapçalat per la família imperial, va rebre l'òpera amb hostilitat. I entre els partidaris de Glinka, les opinions estaven molt dividides. Els motius de l'actitud complexa cap a l'òpera rau en l'essència profundament innovadora de l'obra, amb la qual va començar el teatre d'òpera èpica de conte de fades, abans desconegut a Europa, on van aparèixer diverses esferes musicals-figuratives en un estrany entrellaç - èpic. , líric, oriental, fantàstic. Glinka "va cantar el poema de Puixkin d'una manera èpica" (B. Asafiev), i el desenvolupament sense presses dels esdeveniments basat en el canvi d'imatges acolorides va ser motivat per les paraules de Puixkin: "Fes d'abans, llegendes de l'antiguitat". Com a desenvolupament de les idees més íntimes de Puixkin, altres característiques de l'òpera van aparèixer a l'òpera. La música assolellada, cantant l'amor a la vida, la fe en el triomf del bé sobre el mal, es fa ressò del famós "Visca el sol, que s'amagui la foscor!", I el brillant estil nacional de l'òpera, per dir-ho, neix. les línies del pròleg; "Hi ha un esperit rus, hi ha olor de Rússia". Glinka va passar els anys següents a l'estranger a París (1844-45) i a Espanya (1845-47), havent estudiat especialment espanyol abans del viatge. A París es va celebrar amb gran èxit un concert de les obres de Glinka, sobre el qual va escriure: “… I el primer compositor rus, que va donar a conèixer al públic parisenc el seu nom i les seves obres escrites Rússia i per a Rússia“. Les impressions espanyoles van inspirar a Glinka a crear dues peces simfòniques: "Jota d'Aragó" (1845) i "Records d'una nit d'estiu a Madrid" (1848-51). Simultàniament amb ells, el 1848, va aparèixer la famosa "Kamarinskaya", una fantasia sobre els temes de dues cançons russes. La música simfònica russa s'origina a partir d'aquestes obres, igualment "informades als coneixedors i al públic normal".

Durant l'última dècada de la seva vida, Glinka va viure alternativament a Rússia (Novospasskoye, Sant Petersburg, Smolensk) i a l'estranger (Varsòvia, París, Berlín). L'atmosfera d'hostilitat sofocada cada cop més espessa va tenir un efecte depriment sobre ell. Només un petit cercle de veritables i ardents admiradors el va donar suport durant aquests anys. Entre ells hi ha A. Dargomyzhsky, l'amistat del qual va començar durant la producció de l'òpera Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, jove M. Balakirev. L'activitat creativa de Glinka està disminuint notablement, però les noves tendències de l'art rus associades amb el floriment de l'"escola natural" no el van passar per davant i van determinar la direcció de noves recerques artístiques. Comença a treballar en el programa simfonia "Taras Bulba" i l'òpera-drama "Two-wife" (segons A. Shakhovsky, inacabat). Al mateix temps, va sorgir l'interès per l'art polifònic del Renaixement, la idea de uXNUMXbuXNUMXbla possibilitat de connectar la "Fuga occidental amb termes de la nostra música els vincles del matrimoni legal. Això va portar novament a Glinka el 1856 a Berlín a Z. Den. Va començar una nova etapa en la seva biografia creativa, que no estava destinada a acabar... Glinka no va tenir temps d'implementar gran part del que estava previst. No obstant això, les seves idees es van desenvolupar en l'obra de compositors russos de les generacions posteriors, que van inscriure a la seva bandera artística el nom del fundador de la música russa.

O. Averianova