Andrei Alekseevich Ivanov |
Andrei Ivanov
La tranquil·la petita ciutat de Zamostye, un dels afores occidentals de la Rússia tsarista prerevolucionària, no era gaire rica en esdeveniments en l'àmbit de la vida cultural. Per tant, és natural que el cor infantil d'aficionats, organitzat pel professor del gimnàs local Alexei Afanasyevich Ivanov, aviat va guanyar una gran popularitat a la ciutat. Entre els petits cantants hi havia els dos fills d'Aleksei Afanasyevich: Serguei i Andrei, ardents entusiastes de l'empresa del seu pare. Els germans fins i tot van organitzar una orquestra d'instruments populars al cor. El més petit, Andrei, va mostrar una atracció especialment gran per l'art, des de la primera infància li agradava escoltar música, capturant-ne fàcilment el ritme i el caràcter.
A l'inici de la Primera Guerra Mundial, el 1914, la família Ivanov es va traslladar a Kíev. L'ambient de la guerra no era propici per als estudis musicals, els passats passatemps es van oblidar. El jove Andrei Ivanov va tornar a l'art després de la Revolució d'Octubre, però no es va convertir immediatament en un professional. Després de graduar-se a l'escola secundària, va entrar per primera vegada a l'Institut Cooperatiu de Kíev. Apassionat de la música, el jove visita sovint el teatre de l'òpera i, de vegades, canta les seves cançons preferides a casa. El veí dels Ivanov a l'apartament, M. Chikirskaya, un antic cantant, en veure les indubtables habilitats d'Andrei, el va persuadir perquè aprengués a cantar. El jove pren classes particulars del professor N. Lund, que es va enamorar del seu talentós alumne i va estudiar amb ell de franc durant tres anys, ja que la família Ivanov en aquell moment tenia mitjans molt modestos. La mort d'un professor va interrompre aquestes classes.
Continuant els seus estudis a l'Institut Cooperatiu, Andrey Ivanov va entrar simultàniament al Teatre de l'Òpera de Kíev com a figurant per poder escoltar constantment òperes i tenir almenys una modesta participació en les seves produccions. Li agradava especialment el cant del baríton N. Zubarev i, escoltant atentament, va percebre i assimilar involuntàriament els principis de la producció de veu, la manera de cantar d'un artista talentós, que era semblant al mètode ensenyat pel difunt Lund.
Els rumors sobre un guapo baríton líric-dramàtic i les grans habilitats d'un jove extra es van estendre en els cercles musicals i teatrals, també van arribar a l'estudi d'òpera del Conservatori de Kíev. El setembre de 1925, Andrei Alekseevich va ser convidat a l'estudi per preparar i interpretar el paper d'Oneguin en l'actuació de graduació d'Eugeni Onegin. Una actuació reeixida en aquesta actuació, acreditada com a tesi del conservatori, va decidir el futur destí del jove cantant, obrint àmpliament el seu camí cap a l'escenari de l'òpera.
En aquella època, juntament amb els teatres d'òpera estacionaris, hi havia grups d'òpera mòbils que viatjaven per diferents ciutats. Aquests grups estaven formats principalment per joves artístics, i sovint cantants força grans i experimentats també hi actuaven com a intèrprets convidats. L'organitzador d'un d'aquests grups va convidar Ivanov, que aviat va ocupar una posició de lideratge a la companyia. Pot semblar senzillament increïble que, havent arribat a l'equip amb l'única part d'Oneguin, Andrei Alekseevich preparés i cantés 22 parts durant l'any de treball. Inclou com el príncep Igor, Dimoni, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky i Tomsky, Tonio i Silvio. Les especificitats del treball del grup itinerant –un gran nombre d'actuacions, desplaçaments freqüents de ciutat en ciutat– no deixaven gaire temps per a un treball d'assaig en profunditat i estudis sistemàtics amb l'acompanyant. L'artista necessitava no només una alta tensió creativa, sinó també la capacitat de treballar de manera independent, per navegar lliurement pel claustre. I si un cantant novell en aquestes condicions va aconseguir acumular un repertori tan extens en el menor temps possible, llavors es deu principalment a ell mateix, al seu gran talent real, a la seva perseverança i amor per l'art. Amb un equip itinerant, Ivanov va viatjar per tota la regió del Volga, el Caucas del Nord i molts altres llocs, captivant els oients de tot arreu amb el seu cant expressiu, la bellesa i la flexibilitat d'una veu jove, forta i sonora.
El 1926, dos teatres d'òpera, Tbilisi i Bakú, van convidar simultàniament un jove artista. Va escollir Bakú, on va treballar durant dues temporades, interpretant parts responsables de baríton en totes les representacions de teatre. S'afegeixen noves parts al repertori establert anteriorment: el convidat de Vedenets ("Sadko"), Frederik ("Lakme"). Mentre treballava a Bakú, Andrei Alekseevich va tenir l'oportunitat de fer una gira a Astrakhan. Això va ser l'any 1927.
Els anys següents, treballant a Odessa (1928-1931), després als teatres de Sverdlovsk (1931-1934), Andrei Alekseevich, a més de participar en el principal repertori clàssic, es va familiaritzar amb algunes obres occidentals rarament interpretades: Turandot de Puccini. , Johnny interpreta Kshenek i altres. Des de 1934 Andrey Ivanov torna a Kíev. Després d'haver deixat l'Òpera de Kíev com a figurant enamorat de la música, torna als seus escenaris com a cantant bastant experimentat, amb un repertori ampli i versàtil, amb una gran experiència i, amb raó, ocupa un dels llocs de referència entre els cantants d'òpera ucraïnesos. Com a resultat d'un creixement creatiu constant i un treball fructífer, el 1944 va rebre el títol d'artista popular de l'URSS. Andrey Alekseevich va treballar a l'Òpera de Kíev fins al 1950. Aquí, les seves habilitats es perfeccionen finalment, les seves habilitats es perfeccionen, les imatges vocals i escèniques que crea es revelen de manera més completa i profunda, testimoni de l'extraordinari do de la reencarnació.
El famós de poder i traïdor hetman Mazepa de l'òpera de PI Txaikovski i el jove Ostap de cor pur i desinteressadament valent («Taras Bulba» de Lysenko), obsessionat amb una passió indomable. Brut i ple de majestuosa noblesa, el príncep Igor, el seductor i guapo Mizgir i sinistre, però lamentable en la seva lletjor Rigoletto, vençut per la desesperació, el Dimoni inquiet i l'amor entremaliat de la vida, l'intel·ligent Figaro. Per a cadascun dels seus herois, Ivanov va trobar un dibuix inusualment precís i reflexiu del paper fins als més petits traços, aconseguint una gran veracitat en revelar les diferents facetes de l'ànima humana. Però, fent un homenatge a les habilitats escèniques de l'artista, la raó principal del seu èxit s'ha de buscar en el cant expressiu, en la riquesa d'entonacions, timbres i matisos dinàmics, en la plasticitat i completesa del fraseig, en la dicció magnífica. Aquesta habilitat va ajudar a Andrey Ivanov a convertir-se en un cantant de cambra excepcional.
Fins l'any 1941 no va dedicar-se a activitats de concert, ja que estava molt ocupat treballant al teatre en el repertori principal. Noves tasques creatives es van enfrontar al cantant a l'inici de la Gran Guerra Patriòtica. Evacuat amb l'Òpera de Kíev a Ufa, i després a Irkutsk, Andrey Alekseevich participa activament en el manteniment artístic d'hospitals i unitats militars. Juntament amb els seus companys d'escenari M. Litvinenko-Wolgemut i I. Patorzhinskaya, va al front, després actua en concerts a Moscou i altres ciutats. Tornant a Kíev alliberat el 1944, Ivanov aviat va marxar d'allà amb concerts a Alemanya, seguint l'avanç de les unitats de l'exèrcit soviètic.
El camí creatiu d'Andrei Ivanov és el camí d'un artista original i brillant, per a qui el teatre era alhora una escola. Si al principi va acumular un repertori amb la seva pròpia obra, després va treballar amb moltes figures importants del teatre musical, com el director V. Lossky (Sverdlovsk), els directors A. Pazovsky (Sverdlovsk i Kíev) i especialment V. Dranishnikov ( Kíev), va tenir un paper important en el desenvolupament de les seves habilitats vocals i escèniques.
Aquest camí va portar, naturalment, Andrei Alekseevich a l'escenari de la capital. Es va incorporar al Teatre Bolxoi el 1950 com a mestre madur, en la plenitud dels seus poders creatius. El seu repertori operístic, incloses les gravacions radiofòniques, constava de fins a vuitanta parts. I, tanmateix, el cantant no es va aturar en la seva recerca creativa. Actuant en parts tan familiars com Igor, Demon, Valentin, Germont, va trobar nous colors en cadascun d'ells, va millorar el seu rendiment vocal i interpretatiu. L'escala de l'escenari del Bolxoi, el so de la seva orquestra d'òpera, la col·laboració creativa amb excel·lents cantants, el treball al teatre i a la ràdio sota la direcció dels directors N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov, tots això va ser un incentiu per al creixement de l'artista, per aprofundir en les imatges creades. Per tant, la imatge del príncep Igor es fa encara més significativa, encara més gran, enriquida en la producció del Teatre Bolxoi amb una escena d'escapada, que Andrei Alekseevich no havia hagut de tractar abans.
Les activitats de concert del cantant també es van ampliar. A més de nombrosos viatges per la Unió Soviètica, Andrei Ivanov va visitar repetidament a l'estranger: a Àustria, Hongria, Txecoslovàquia, Alemanya, Anglaterra, on va actuar no només a les grans ciutats, sinó també a les petites ciutats.
La discografia principal d'AA Ivanov:
- Una escena de l'òpera “Tsarskaya nevesta”, la part de Gryaznogo, gravada l'any 1946, cor i orquestra de GABTA p/u K. Kondrashina, soci — N. Obukhova i V. Shevtsov. (Actualment, el CD s'ha publicat a l'estranger a la sèrie "Outstanding Russian Singers" sobre l'art de NA Obukhova)
- Òpera “Rigoletto” J. Verdi, part Rigoletto, gravació 1947, cor GABT, orquestra VR p/u SA A Samosuda, la seva parella és I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov i altres. (Actualment s'ha editat a l'estranger un CD amb l'enregistrament de l'òpera)
- Òpera "Cherevichki" de PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova i altres. (Actualment s'ha editat a l'estranger un CD amb l'enregistrament de l'òpera)
- Òpera “Eugene Onegin” de PI Txaikovski, part d'Oneguin, gravada l'any 1948, cor i orquestra del Teatre Bolxoi dirigida per A. Orlov, socis – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Actualment s'ha editat a l'estranger un CD amb l'enregistrament de l'òpera)
- Òpera "Prince Igor" d'AP Borodin, part de Prince Igor, gravada l'any 1949, cor i orquestra del Teatre del Teatre Bolxoi, dirigida per A. Sh. Melik-Pashaev, socis – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen i altres. (Actualment CD publicat a l'estranger)
- Disc en solitari de la cantant amb gravació d'àries d'òperes de la sèrie "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov". (Publicat a Alemanya en CD)
