Alexey Petrovich Ivanov |

Alexei Ivanov

Alexei Petrovich va néixer l'any 1904 a la família d'un professor d'escola parroquial. Quan el nen va créixer, va ser assignat a aquesta escola, que es trobava al poble de Chizhovo, província de Tver. El cant s'ensenyava a l'escola, que també es va endur la família Ivanov. El petit Aleksey escoltava sense alè mentre el seu pare i les seves germanes cantaven cançons populars. Aviat es va incorporar al cor de casa i la seva veu. Des de llavors, Alexey no ha parat de cantar.

A l'escola real de Tver, on va entrar Aleksey Petrovich, els estudiants van fer actuacions d'aficionats. El primer paper interpretat per Alexei va ser el paper de Ant en una posada en escena musical de la faula de Krylov "Libèl·lula i formiga". Després de graduar-se a la universitat, Alexei Petrovich ingressa al departament de física i matemàtiques de l'Institut Pedagògic de Tver. Des de l'any 1926 treballa com a professor de física, matemàtiques i mecànica a l'escola FZU de la Tver Carriage Works. Durant aquest període comencen serioses lliçons de cant. El 1928, Ivanov va ingressar al Conservatori de Leningrad, sense interrompre l'ensenyament de les ciències exactes ja a les escoles i escoles tècniques de Leningrad.

L'estudi d'òpera del conservatori, on va estudiar sota la direcció d'Ivan Vasilievich Ershov, va donar molt al cantant per adquirir habilitats vocals i escèniques. Amb molta calidesa, Alexei Petrovich va recordar el seu primer paper, interpretat a l'escenari de l'estudi: el paper de Scarpia a l'òpera Tosca de G. Puccini. L'any 1948, amb ella, la ja reconeguda cantant, solista del Teatre Bolxoi, va actuar al Festival de Primavera de Praga a l'Òpera de Praga en conjunt amb Dino Bodesti i Yarmila Pekhova. Sota la guia de Yershov, Ivanov també va preparar el paper de Gryaznoy ("La núvia del tsar").

Els anys de la seva estada al Teatre d'Òpera Acadèmic Maly de Leningrad, a l'escenari del qual Alexei Petrovich va començar a actuar el 1932, van tenir un paper important en la formació del talent escènic de l'artista. Ja en aquell moment, la gran atenció de el jove cantant es va sentir atret pels principis creatius d'Stanislavski, les seves reformes en el camp del teatre musical, el seu desig de superar els tòpics de l'òpera, als quals sovint es sacrificaven els interessos de l'actor-cantant, en relació amb els quals la representació d'òpera va perdre el seu sentit. integritat i es va desfer en una sèrie de festes separades cantades amb més o menys èxit. Mentre treballava a MALEGOT, Ivanov es va reunir amb KS Stanislavsky i va mantenir una llarga conversa amb ell, durant la qual va rebre les lliçons més valuoses sobre l'encarnació d'imatges d'òpera.

El 1936-38, l'artista va actuar a l'escenari de les Òperes de Saratov i Gorki. A Saratov, va actuar amb gran èxit com el Dimoni a l'òpera homònima d'A. Rubinstein. Ja més tard, interpretant el paper del Dimoni a la branca del Teatre Bolxoi, el cantant va aprofundir significativament en la caracterització escènica de l'heroi de Lermontov, trobant tocs expressius que desencadenaven el seu esperit rebel indomable. Al mateix temps, el cantant va donar al Dimoni els trets de la humanitat, dibuixant-lo no tant com una criatura mística, sinó com una personalitat forta que no volia suportar la injustícia que l'envoltava.

A l'escenari de la branca del Teatre Bolxoi, Alexei Petrovich va debutar en el paper de Rigoletto l'any 1938. Si en els escenaris d'Europa occidental el personatge principal sol ser el duc, la part del qual s'inclou en el repertori de tenors eminents, llavors en la producció del Bolshoi que es va posar en escena, el destí del bufó Rigoletto va adquirir una importància cabdal. Durant els anys de la seva feina al Teatre Bolxoi, Ivanov va cantar gairebé tot el repertori de barítons, i el seu treball sobre el paper de Bes a l'òpera Cherevichki va ser especialment destacat per la crítica i el públic. En aquest paper, Alexey Petrovich va mostrar la flexibilitat d'una veu forta i sonora, la totalitat de l'actuació. La seva veu és molt clara a l'escena de l'encanteri. El sentit de l'humor inherent a l'artista va ajudar a eliminar la fantasia de la imatge de Bes: Ivanov el va pintar com una criatura còmica i inquieta, que intentava en va posar-se en el camí d'una persona. El 1947, amb gran èxit, Ivanov va interpretar el paper de Peter en una nova producció i edició de l'òpera d'A. Serov La força enemiga. Es va enfrontar a una tasca molt difícil, ja que en la nova edició de l'obra, Pere es va convertir en la imatge central en lloc del ferrer Eremka. Així és com van escriure els crítics d'aquells anys: "Aleksey Ivanov va fer front a aquesta tasca de manera brillant, canviant el centre de gravetat de l'actuació a la imatge vocal i escènica profundament veraç que va crear, ombrejant expressament els impulsos de l'inquiet Peter, les transicions abruptes. de la diversió indomable a la depressió lúgubre. Cal assenyalar que l'artista en aquest paper es va apropar a la font original de l'òpera: el drama d'Ostrovsky "No visquis com vulguis" i va entendre correctament la seva idea, la seva orientació ètica.

El temperament calent i el talent escènic sempre van ajudar a Alexei Petrovich a mantenir la tensió de l'acció dramàtica, a aconseguir la integritat de les imatges operístiques. La imatge del cantant de Mazepa a l'òpera de PI Txaikovski va resultar molt bé. L'artista va revelar amb valentia les contradiccions entre la noblesa de l'aparença exterior del vell hetman i la seva vil essència de traïdor aliè als bons sentiments i motius humans. El càlcul en fred guia tots els pensaments i accions de Mazepa realitzades per Ivanov. Així que Mazepa va donar l'ordre d'executar Kochubey, el pare de Maria. I, comès aquesta mesquinesa, abraça amb tendresa a Maria, que confiava cegament en ell, i insinuant pregunta a quin dels dos, ell o el seu pare, sacrificaria si un dels dos morís. Alexei Ivanov va dirigir aquesta escena amb una expressivitat psicològica sorprenent, que creix encara més a l'última imatge, quan Mazepa veu l'enfonsament de tots els seus plans.

Alexey Petrovich Ivanov va viatjar gairebé tota la Unió Soviètica amb gires, va viatjar a l'estranger, va participar en diverses produccions d'òpera de teatres d'òpera estrangers. El 1945, després d'actuar a Viena, l'artista va rebre una corona de llorer amb una inscripció: "A un gran artista de la ciutat alliberada agraïda de Viena". El cantant sempre va recordar el precepte de MI Glinka sobre "un so que flueix lliurement, de colors càlids i sempre significatiu". Aquestes paraules us vénen al cap involuntàriament quan escolteu el cant d'Aleksei Petrovich, quan admireu la seva excel·lent dicció, portant cada paraula a l'oient. Ivanov és l'autor d'una sèrie de llibres, entre els quals un lloc especial ocupen les seves memòries, publicades en un llibre anomenat "La vida d'un artista".

La discografia principal d'AP Ivanov:

1. Òpera “Carmen” de G. Bizet, part d'Escamillo, cor i orquestra del Teatre Bolxoi dirigida per V. Nebolsin, enregistrada l'any 1953, socis – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya i altres. (Actualment editat en CD al nostre país i a l'estranger)
2. Òpera “Pagliacci” de R. Leoncavallo, part de Tonio, cor i orquestra del Teatre Bolxoi dirigida per V. Nebolsin, enregistrament “en directe” de 1959, socis – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (La darrera vegada que es va publicar en discos de fonografia el 1983 a la companyia Melodiya)
3. Òpera "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, part d'Andrei Shchelkalov, cor i orquestra del Teatre Bolxoi dirigida per A. Melik-Pashaev, gravada el 1962, socis – I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova i altres. (Publicat en CD a l'estranger)
4. Òpera “Khovanshchina” de M. Mussorgsky, part de Shaklovity, cor i orquestra del Teatre Bolxoi dirigida per V. Nebolsin, gravada el 1951, socis – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev i altres. (Publicat en CD a l'estranger)
5. Òpera “Dubrovsky” d'E. Napravnik, part de Troekurov, cor i orquestra del Teatre Bolxoi dirigida per V. Nebolsin, gravada l'any 1948, socis – I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya i altres. (Últim llançament en discos de gramòfon de la companyia Melodiya als anys 70 del segle XX)
6. Òpera “El conte del tsar Saltan” de N. Rimsky-Korsakov, part del missatger, cor i orquestra del Teatre Bolxoi dirigida per V. Nebolsin, gravada el 1958, socis – I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin i altres. (Publicat en CD a l'estranger)
7. Òpera “La núvia del tsar” de N. Rimsky-Korsakov, part de Gryaznoy, cor i orquestra del Teatre Bolxoi, enregistrament “en directe” de 1958, socis – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (La gravació està emmagatzemada als fons de la ràdio, no es va publicar en CD)
8. Òpera “El dimoni” d'A. Rubinstein, part del Dimoni, cor i orquestra del Teatre Bolxoi dirigida per A. Melik-Pashaev, gravada l'any 1950, socis – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov i altres. (Publicat en CD al nostre país i a l'estranger)
9. Òpera “Mazepa” de P. Txaikovski, part de Mazepa, cor i orquestra del Teatre Bolxoi dirigida per V. Nebolsin, gravada el 1948, socis – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov i altres. (Publicat en CD a l'estranger)
10. Òpera “La reina de piques” de P. Txaikovski, part de Tomsky, cor i orquestra del Teatre Bolxoi dirigida per A. Melik-Pashaev, gravada el 1948, socis – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E Verbitskaya, V. Borisenko i altres. (Publicat en CD a Rússia i a l'estranger)
11. Òpera “Cherevichki” de P. Txaikovski, part de Bes, cor i orquestra del Teatre Bolxoi dirigida per A. Melik-Pashaev, gravada el 1948, socis – E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin i altres. (Publicat en CD a l'estranger)
12. Òpera “The Decembrists” de Y. Shaporin, part de Ryleev, cor i orquestra del Teatre Bolxoi dirigida per A. Melik-Pashaev, gravada el 1955, socis – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov, A. Ognivtsev i altres. (L'última vegada que es va publicar en discos de gramòfon "Melodiya" a finals dels anys 60 del segle XX) Entre els vídeos amb la participació de la famosa pel·lícula-òpera d'AP Ivanova "Cherevychki", el rodatge de finals dels anys 40 amb la participació de G. Bolshakova, M. Mikhailova i altres.