Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

L'obra d'A. Babadzhanyan, fermament connectada amb les tradicions de la música russa i armènia, s'ha convertit en un fenomen important en la música soviètica. El compositor va néixer en una família de professors: el seu pare ensenyava matemàtiques i la seva mare ensenyava rus. En la seva joventut, Babajanyan va rebre una educació musical integral. Va estudiar primer al Conservatori d'Erevan a la classe de composició amb S. Barkhudaryan i V. Talyan, després es va traslladar a Moscou, on es va graduar a l'Escola de Música. Gnesines; aquí els seus mestres van ser E. Gnesina (piano) i V. Shebalin (composició). El 1947, Babajanyan es va graduar com a estudiant extern al departament de composició del Conservatori d'Erevan, i el 1948 al Conservatori de Moscou, la classe de piano de K. Igumnov. Al mateix temps, va millorar la composició amb G. Litinsky a l'estudi de la Casa de Cultura de la RSS d'Armènia a Moscou. Des de 1950, Babajanyan va ensenyar piano al Conservatori d'Erevan, i el 1956 es va traslladar a Moscou, on es va dedicar completament a compondre música.

La individualitat de Babajanian com a compositor va ser influenciada per l'obra de P. Txaikovski, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, així com pels clàssics de la música armènia: Komitas, A. Spendiarov. A partir de les tradicions clàssiques russa i armènia, Babajanyan va absorbir el que més corresponia al seu propi sentit del món que l'envoltava: exaltació romàntica, emotivitat oberta, pathos, drama, poesia lírica, colorit.

Els escrits dels anys 50 –“Heroic Ballad” per a piano i orquestra (1950), Piano Trio (1952)– es distingeixen per la generositat emocional d'expressió, la melodia cantilena de respiració àmplia, els colors harmònics sucosos i frescos. Als anys 60-70. en l'estil creatiu de Babadzhanyan hi va haver un gir cap a noves imatges, nous mitjans d'expressió. Les obres d'aquests anys es distingeixen per la moderació de l'expressió emocional, la profunditat psicològica. L'antiga cantilena de cançó romàntica va ser substituïda per la melodia d'un monòleg expressiu, entonacions de parla tensa. Aquests trets són característics del Concert per a violoncel (1962), el Tercer Quartet dedicat a la memòria de Xostakóvitx (1976). Babajanyan combina orgànicament noves tècniques de composició amb entonació de colors ètnics.

Un reconeixement especial va guanyar el pianista Babadzhanyan, un intèrpret brillant de les seves composicions, així com obres de clàssics mundials: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Xostakovitx el va anomenar un gran pianista, un intèrpret a gran escala. No és casualitat que la música de piano ocupi un lloc important en l'obra de Babajanyan. Va començar brillantment als anys 40. Amb la Dansa Vagharshapat, Sonata polifònica, el compositor va crear una sèrie de composicions que després es van convertir en "repertori" (Preludi, Capriccio, Reflexions, Poema, Sis quadres). Una de les seves últimes composicions, Somnis (Memòries, 1982), també va ser escrita per a piano i orquestra.

Babajanyan és un artista original i polifacètic. Va dedicar una part important del seu treball a la cançó que li va donar més fama. A les cançons de Babajanyan, se sent atret per un agut sentit de la modernitat, una percepció optimista de la vida, una manera oberta i confidencial d'adreçar-se a l'oient i una melodia brillant i generosa. "Al voltant de Moscou a la nit", "No us afanyeu", "La millor ciutat de la Terra", "Record", "Noces", "Il·luminació", "Call Me", "Noria" i altres van guanyar una gran popularitat. El compositor va treballar molt i amb èxit en àmbits del cinema, la música pop, els gèneres musicals i teatrals. Va crear el musical "Baghdasar es divorcia de la seva dona", música per a les pel·lícules "En busca d'un destinatari", "Cançó del primer amor", "Núvia del nord", "El meu cor està a les muntanyes", etc. L'èxit i l'ampli reconeixement de l'obra de Babajanyan no és només el seu feliç destí. Posseïa un autèntic talent per comunicar-se amb el públic, capaç d'evocar una resposta emocional directa i forta, sense dividir els oients en fans de la música seriosa o lleugera.

M. Katunyan