Ballet contemporani: Teatre Boris Eifman

Si intentem descriure molt breument l'estat del ballet a finals dels segles XX i XXI, hem de dir que avui hi ha ballet acadèmic, dansa popular i tota la resta que s'hauria d'anomenar ballet modern. I aquí, en el ballet modern, hi ha tanta diversitat que et pots perdre.

Per trobar-te, pots parlar de ballet de diferents països, recordar els intèrprets moderns, però potser el millor és començar a parlar de coreògrafs, aquelles persones del món del ballet que en realitat sempre el creen.

I els que realitzin les seves pròpies idees coreogràfiques seran especialment interessants. Tal coreògraf és Boris Eifman, resident a Sant Petersburg, de 69 anys, artista popular de la Federació Russa, guardonat amb diversos premis russos, titular de l'Orde del Mèrit de la Pàtria de diversos graus, director del Teatre de Ballet (Sant Petersburg). ). I aquí és on podem acabar la biografia d'Eifman, perquè el que va fer i està fent és molt més interessant.

Sobre motius personals

Hi ha una expressió coneguda que l'arquitectura és música congelada, però després el ballet són els sons de la música en volum, moviment i plasticitat. O bé: l'arquitectura volguda o la pintura ballant. En general, això vol dir que és fàcil deixar-se emportar i enamorar-se del ballet, però és poc probable que es deixi d'enamorar més tard.

I és bo quan pots escriure sobre un fenomen, en aquest cas el ballet, des de la perspectiva d'un aficionat. Perquè, per ser considerat expert, caldrà fer servir un llenguatge professional, termes (ascensors, pas de deux, pas de trois, etc.), justificar les teves valoracions, mostrar la teva perspectiva de ballet, etc.

És una cosa diferent per a un aficionat que pot mostrar una mirada nova sobre un fenomen, i si no hi ha prou fonamentació, remarca: bé, d'acord, n'aprendré una mica més. I l'important és parlar d'impressions personals, però el més important és no fer gràcia.

L'autor va conèixer per primera vegada els ballets de Boris Eifman a mitjans dels anys 80. el segle passat al que aleshores era Leningrad, i des d'aleshores, com diuen, es va convertir en "amor per a la resta de la meva vida".

Què té Eifman que els altres no tinguin?

Fins i tot quan va anomenar el seu Teatre simplement un conjunt de ballet dirigit per B. Eifman (finals dels anys 70), les seves produccions encara destacaven. El jove coreògraf va triar exclusivament música de primer nivell per a les seves actuacions: clàssics alts i música moderna, artísticament atractiva i convincent. Per gènere: simfònica, òpera, instrumental, de cambra, per nom: Mozart, Rossini, Txaikovski, Xostakóvitx, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin, i això no és tot.

Els ballets d'Eifman són profundament significatius, molt sovint per a les seves produccions el coreògraf pren arguments de la literatura clàssica, entre els noms es troben Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoievski, o aquests podrien ser esdeveniments creatius i biogràfics, per exemple, associats a l'escultor. Rodin, la ballarina Olga Spesivtseva, la compositora Txaikovski.

A Eifman li encanten els contrastos; en una actuació pot presentar música de diferents compositors, èpoques i estils (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). O una trama literària coneguda pot ser interpretada per altres músiques (“Les noces de Fígaro” – Rossini, “Hamlet” – Brahms, “El duel” – Gavrilin).

Pel que fa al contingut de les actuacions d'Eifman, cal parlar d'alta espiritualitat, emocions i passió, un principi filosòfic. Moltes de les representacions del Ballet Theatre contenen una trama, però aquest no és un “ballet dramàtic” dels anys 60-70; són més aviat esdeveniments, rics en sentiments profunds i amb una interpretació plàstica.

Sobre els inicis estilístics d'Eifman

Una característica interessant de la biografia d'Eifman és que mai va ser ballarí, no va actuar a l'escenari, va començar la seva activitat creativa immediatament com a coreògraf (les seves primeres actuacions als 16 anys en un conjunt coreogràfic infantil) i després va treballar a l'Escola Coreogràfica. A. Vaganova (Leningrad). Això vol dir que Eifman té una base acadèmica; una altra cosa és que al seu Ballet Teatre va començar a buscar una altra cosa.

És impossible parlar de la plasticitat i la coreografia dels ballets d'Eifman aïlladament de la música i el contingut escènic de les representacions. Aquesta és una mena d'unitat d'esperit, so, gest, moviment i esdeveniment.

Per tant, és inútil buscar alguns passos de ballet coneguts; tot el temps es manté la sensació que qualsevol moviment de ballet a Eifman és l'únic.

Si diem que es tracta d'una interpretació plàstica de la música, aleshores serà ofensiu per a Eifman i els seus ballarins, però si diem que es tracta d'una "traducció" del moviment i la plasticitat a la música, potser serà més precís. I encara més precisament: els ballets del mestre són una mena de trinitat de música, dansa i representació teatral.

Què no té encara Eifman?

A Sant Petersburg, el Ballet Theatre encara no té local propi, tot i que ja ha aparegut un local d'assaig. Les actuacions es fan als escenaris dels millors teatres de Sant Petersburg, només cal estar atent als cartells.

L'Eifman Ballet Theatre no té orquestra simfònica pròpia; les actuacions es fan amb una banda sonora, però aquest és un principi artístic: un enregistrament de gran qualitat interpretat per les millors orquestres o el so d'arranjaments especialment creats. Encara que una vegada a Moscou una de les actuacions va ser puntuada per una orquestra simfònica dirigida per Yu. Bashmet.

Eifman encara no té reconeixement mundial universal (com, per exemple, Petipa, Fokine, Balanchine), però ja té fama mundial. Un crític autoritzat va escriure que el món del ballet pot deixar de buscar el coreògraf número u perquè ja existeix: Boris Eifman.

Els ballarins d'Eifman tampoc tenen reconeixement mundial, però poden fer tot en el gènere del ballet, ho podeu comprovar fàcilment quan assistiu a una representació de teatre de ballet. Aquests són els noms dels 5 ballarins principals del teatre: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin i Igor Markov.

Eifman no té cap complaença, ni ganes d'acabar la seva carrera com a coreògraf, la qual cosa significa que hi haurà més actuacions noves i nous xocs artístics.

Mentrestant, has d'intentar arribar a les representacions del Ballet Theatre de Sant Petersburg, intentar cercar a Internet pel·lícules basades en els ballets de B. Eifman i, finalment, mirar la pàgina web del teatre. I fins i tot a partir de fragments de representacions es fa evident que Boris Eifman és un autèntic fenomen en el món del modern, no, no del ballet, sinó de l'art, on la música, la literatura, el drama a través de la plasticitat i el gest parlen d'alts principis espirituals.

Lloc web del Teatre de Ballet Boris Eifman: http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/