Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Mstislav Rostropovich) |

Mstislav Rostropovich

Artista del Poble de l'URSS (1966), guanyador dels Premis Stalin (1951) i Lenin (1964) de l'URSS, el Premi Estatal de la RSFSR (1991), el Premi Estatal de la Federació Russa (1995). Conegut no només com a músic, sinó també com a personatge públic. El London Times el va anomenar el més gran músic viu. El seu nom està inclòs als "Quarenta Immortals", membres honoraris de l'Acadèmia Francesa de les Arts. Membre de l'Acadèmia de Ciències i Arts (EUA), l'Acadèmia de Santa Cecilia (Roma), la Reial Acadèmia de Música d'Anglaterra, la Reial Acadèmia de Suècia, l'Acadèmia de Belles Arts de Baviera, guanyadora del Premi Imperial del Japó Associació d'Art i molts altres premis. Ha estat guardonat amb un doctorat honoris causa per més de 50 universitats de diversos països. Ciutadà d'honor de moltes ciutats del món. Comandant de les Ordres de la Legió d'Honor (França, 1981, 1987), Cavaller Honorari Comandant de l'Ordre Sereníssima de l'Imperi Britànic. Premiat amb nombrosos premis estatals de 29 països. El 1997 va ser guardonat amb el Gran Premi Rus "Slava/Gloria".

Va néixer el 27 de març de 1927 a Bakú. El pedigrí musical prové d'Orenburg. Tant els avis com els pares són músics. Als 15 anys ja ensenyava en una escola de música, estudiant amb M. Chulaki, que durant els anys de la guerra va ser evacuat a Orenburg. Als 16 anys va ingressar al Conservatori de Moscou a la classe del violoncel·lista Semyon Kozolupov. La carrera d'intèrpret de Rostropovich va començar el 1945, quan va rebre el primer premi al Concurs de Músics de l'All-Union. El reconeixement internacional va arribar l'any 1950 després de guanyar el concurs. Hanus Vigan a Praga. Després de guanyar el concurs All-Union, Slava Rostropovich, estudiant del conservatori, va ser traslladat del segon any al cinquè. Després va ensenyar al Conservatori de Moscou durant 26 anys, i durant 7 anys al Conservatori de Leningrad. Els seus alumnes són intèrprets coneguts, molts d'ells es van convertir més tard en professors de les principals acadèmies de música del món: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Segons ell, tres compositors, Prokofiev, Xostakovitx i Britten, van tenir una influència decisiva en la formació de la personalitat de Rostropovich. El seu treball es va desenvolupar en dues direccions: com a violoncel·lista (solista i músic de conjunt) i com a director d'òpera i simfonia. De fet, en la seva actuació sonava tot el repertori de música de violoncel. Va inspirar molts dels més grans compositors del segle XX. per crear obres especialment per a ell. Xostakovitx i Prokofiev, Britten i L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Txaikovski –en total, uns 20 compositors contemporanis van dedicar les seves composicions a Rostropovich. Va interpretar per primera vegada 60 obres per a violoncel i va fer 117 estrenes orquestrals. Com a músic de cambra, va actuar en un conjunt amb S. Richter, en un trio amb E. Gilels i L. Kogan, com a pianista en un conjunt amb G. Vishnevskaya.

Va començar la seva carrera com a director l'any 1967 al Teatre Bolxoi (va debutar a Eugeni Onegin de P. Txaikovski, seguit de produccions de Semyon Kotko i Guerra i pau de Prokófiev). Tanmateix, la vida a casa no era del tot fluida. Va caure en desgràcia i el resultat va ser una sortida forçada de l'URSS el 1974. I el 1978, per activitats de drets humans (en particular, pel patrocini d'A. Solzhenitsyn), ell i la seva dona G. Vishnevskaya van ser privats de la ciutadania soviètica. . El 1990, M. Gorbatxov va emetre un decret sobre l'anul·lació de les resolucions del Presidium del Consell Suprem sobre la privació de la seva ciutadania i sobre la restauració dels títols honorífics eliminats. Molts països li van oferir a Rostropovich prendre la seva ciutadania, però ell es va negar i no té cap ciutadania.

A San Francisco va interpretar (com a director) The Queen of Spades, a Montecarlo The Tsar's Bride. Va participar en estrenes mundials d'òperes com Life with an Idiot (1992, Amsterdam) i Gesualdo (1995, Viena) d'A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (a l'Òpera d'Estocolm). Seguidament, es va presentar la Lady Macbeth de Xostakovich del districte de Mtsensk (en la primera edició) a Munic, París, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Moscou i altres ciutats. Després de tornar a Rússia, va dirigir Khovanshchina revisada per Xostakóvitx (1996, Moscou, Teatre Bolxoi). Amb l'Orquestra de la Ràdio Francesa de París, va gravar les òperes Guerra i pau, Eugene Oneguin, Boris Godunov, Lady Macbeth del districte de Mtsensk.

De 1977 a 1994 va ser director titular de la National Symphony Orchestra de Washington, DC, que sota la seva direcció es va convertir en una de les millors orquestres d'Amèrica. És convidat per les orquestres més famoses del món: Gran Bretanya, França, Alemanya, Àustria, EUA, Japó i altres països.

Organitzador de festivals propis, un dels quals dedicat a la música del segle XX. L'altre és el festival de violoncel a la ciutat de Beauvais (França). Els festivals de Chicago es van dedicar a Xostakovitx, Prokofiev i Britten. Molts festivals de Rostropovich han tingut lloc a Londres. Una d'elles, dedicada a Xostakóvitx, va durar uns quants mesos (les 20 simfonies de Xostakóvitx amb la London Symphony Orchestra). Al Festival de Nova York es va interpretar la música de compositors que li van dedicar les seves obres. Va participar al festival “Dies de Benjamin Britten a Sant Petersburg” amb motiu del 15è aniversari del naixement de Britten. Per iniciativa seva, es recupera el Concurs de violoncel Pablo Casals de Frankfurt.

Obre escoles de música, imparteix classes magistrals. Des de l'any 2004 és el director de l'Escola Superior d'Excel·lència Musical de València (Espanya). Des de 1998, sota els seus auspicis, se celebra el Masterprise International Composition Competition, que és una col·laboració entre la BBC, la London Symphony Orchestra i AMI Records. El concurs està concebut com un catalitzador d'una connexió més estreta entre els amants de la música seriosos i els compositors contemporanis.

Va fer milers de concerts a sales de concerts, fàbriques, clubs i residències reials (al palau de Windsor, un concert en honor al 65è aniversari de la reina Sofia d'Espanya, etc.).

Habilitat tècnica impecable, bellesa del so, art, cultura estilística, precisió dramàtica, emotivitat contagiosa, inspiració: no hi ha paraules per apreciar plenament la naturalesa individual i brillant del músic. "A tot el que jugo, m'encanta desmaiar-me", diu.

També és conegut per les seves activitats benèfiques: és el president de la Fundació Caritativa Vishnevskaya-Rostropovich, que ofereix assistència a les institucions mèdiques infantils de la Federació Russa. L'any 2000, la fundació va començar a dur a terme un programa de vacunació infantil a Rússia. El president del Fons d'Assistència a Estudiants Superdotats de les Universitats Musicals que porta el seu nom, va fundar el Fons d'Assistència a Joves Músics a Alemanya, un fons de beques per a nens talentosos a Rússia.

Els fets del seu discurs l'any 1989 al mur de Berlín, així com la seva arribada a Moscou l'agost de 1991, quan es va unir als defensors de la Casa Blanca russa, eren àmpliament coneguts. Ha rebut diversos premis pels seus esforços en matèria de drets humans, inclòs el premi anual de la Lliga de Drets Humans (1974). "Ningú no aconseguirà mai barallar-me amb Rússia, per molta brutícia que s'aboqui al meu cap", va dir. Un dels primers a donar suport a la idea de celebrar el Festival Internacional d'Arts Sàkharov a Nizhny Novgorod, va ser convidat del II i participant del IV festival.

La personalitat i les activitats de Rostropovich són úniques. Com escriuen amb raó, "amb el seu talent musical màgic i el seu temperament social fantàstic, va abraçar tot el món civilitzat, creant un nou cercle de "circulació de la sang" de la cultura i les connexions entre les persones". Així doncs, l'Acadèmia Nacional de Gravació dels Estats Units el febrer de 2003 li va concedir un premi Grammy Music "per una carrera extraordinària com a violoncel·lista i director, per una vida en els enregistraments". Se'l diu "el violoncel de Gagarin" i "el mestre Slava".

Walida Kelle

• Festival de Rostropovich →