Música popular italiana: un edredó folk

El número d'avui està dedicat a la música popular italiana: cançons i danses d'aquest país, així com instruments musicals.

Els que estem acostumats a anomenar italians són els hereus de la cultura de pobles grans i petits que han viscut des de l'antiguitat a diferents punts de la península dels Apenins. Grecs i etruscs, itàliques (romans) i gals han deixat empremta en la música popular italiana.

Una història plena d'esdeveniments i una natura magnífica, treballs agrícoles i carnavals alegres, sinceritat i emotivitat, bell llenguatge i gust musical, rics inicis melòdics i varietat de ritmes, alta cultura de cant i habilitat dels conjunts instrumentals: tot això es va manifestar en la música dels italians. I tot això va guanyar el cor d'altres pobles de fora de la península.

Cançons populars d'Itàlia

Com diuen, en cada acudit hi ha una part d'acudit: el comentari irònic dels italians sobre ells mateixos com a mestres de compondre i cantar cançons és confirmat per la fama mundial. Per tant, la música popular d'Itàlia està representada principalment per cançons. Per descomptat, poc sabem de la cultura de la cançó oral, ja que els seus primers exemples es van registrar a la baixa edat mitjana.

L'aparició de cançons populars italianes a principis del segle XIX està associada amb la transició al Renaixement. Després hi ha l'interès per la vida mundana, durant les vacances la gent del poble escolta amb plaer joglars i malabaristes que canten sobre l'amor, expliquen històries familiars i quotidianes. I els mateixos habitants de pobles i ciutats no són contraris a cantar i ballar amb un simple acompanyament.

Més tard, es van formar els principals gèneres de cançons. Frotola (traduït com a "cançó popular, ficció") es coneix al nord d'Itàlia des de finals del segle III. Aquesta és una cançó lírica per a 3-4 veus amb elements d'imitació de polifonia i accents mètrics brillants.

Al segle XNUMX, lleuger, ballant, amb una melodia a tres veus vilanella (traduït com a "cançó del poble") es va distribuir per tota Itàlia, però cada ciutat l'anomenava a la seva manera: veneciana, napolitana, padovana, romana, toscanella i altres.

Ella és substituïda canzonet (en traducció significa "cançó"): una petita cançó interpretada en una o més veus. Va ser ella qui es va convertir en l'avantpassat del futur famós gènere de l'ària. I la ballabilitat de la villanella es va traslladar al gènere ballet, – cançons de composició i caràcter més lleugeres, aptes per ballar.

El gènere més reconeixible de cançons populars italianes avui és Cançó napolitana (Regió del sud d'Itàlia de Campània). Un cant, una melodia alegre o trista anava acompanyada d'una mandolina, una guitarra o un llaüt napolità. Qui no ha sentit l'himne de l'amor "Oh sol meu" o l'himne de la vida “Santa Llúcia”, o un himne al funicular “Funiculi Funicula”qui porta els amants al cim del Vesuvi? La seva senzillesa només és aparent: l'actuació revelarà no només el nivell d'habilitat del cantant, sinó també la riquesa de la seva ànima.

L'edat daurada del gènere va començar a mitjans del segle XIX. I avui a Nàpols, la capital musical d'Itàlia, se celebra el festival-concurs de la cançó lírica Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Una altra marca reconeguda pertany a la regió nord del Vèneto. venecià cançó a l'aigua or repetidament (barca es tradueix com "barca"), interpretada a un ritme pausat. El compàs musical 6/8 i la textura de l'acompanyament solen transmetre el balanceig sobre les ones, i la bella interpretació de la melodia es fa ressò amb els cops dels rems, entrant fàcilment a l'aigua.

Danses populars d'Itàlia

La cultura de la dansa d'Itàlia es va desenvolupar en els gèneres de la dansa domèstica, escènica i marítim (Moriscos). Moreski va ser ballat pels àrabs (que es deien així - en traducció, aquesta paraula significa "petits moriscos"), que es van convertir al cristianisme i es van establir als Apenins després de ser deportats d'Espanya. Es van convocar balls escenificats, que es van muntar especialment per les festes. I el gènere de balls domèstics o socials era el més habitual.

L'origen dels gèneres s'atribueix a l'Edat Mitjana i el seu disseny, al segle XIX, començament del Renaixement. Aquesta època va aportar elegància i gràcia a les danses populars italianes tosques i alegres. Moviments ràpids, senzills i rítmics amb transicions a salts lleugers, pujades d'un peu complet a un dit del peu (com a símbol del desenvolupament espiritual de l'ambiental a allò diví), la naturalesa alegre de l'acompanyament musical: aquestes són les característiques d'aquestes danses. .

Enèrgic alegre gallarda interpretat per parelles o ballarins individuals. En el vocabulari de la dansa: el moviment principal de cinc passos, molts salts, salts. Amb el temps, el ritme del ball es va anar fent més lent.

A prop del gallard hi ha un altre ball - saltarella – va néixer al centre d'Itàlia (regions d'Abruzzo, Molise i Laci). El nom va ser donat pel verb saltare – “saltar”. Aquest ball de parella va ser acompanyat de música en 6/8 temps. Es realitzava en magnífiques festes: casaments o al final de la collita. El vocabulari de la dansa inclou una sèrie de passos dobles i arcs, amb una transició a la cadència. Es balla als carnavals moderns.

Pàtria d'una altra dansa antiga bergamaska (bargamasca) es troba a la ciutat i província de Bèrgam (Llombardia, nord d'Itàlia). Aquesta dansa pagesa era estimada pels habitants d'Alemanya, França, Anglaterra. Música alegre, animada i rítmica amb un metre quàdruple, moviments enèrgics van conquerir gent de totes les classes. El ball va ser esmentat per W. Shakespeare a la comèdia A Midsummer Night's Dream.

Tarantella – la més famosa de les danses populars. Els estimaven especialment a les regions del sud d'Itàlia de Calàbria i Sicília. I el nom prové de la ciutat de Tàrent (regió d'Apulia). La ciutat també va donar nom a les aranyes verinoses: taràntules, de la mossegada de les quals suposadament es va salvar la llarga, fins a l'esgotament, de la tarantella.

Un simple motiu repetitiu d'acompanyament en tres bessons, la naturalesa viva de la música i un patró especial de moviments amb un fort canvi de direcció distingeixen aquesta dansa, interpretada per parelles, menys sovint en solitari. La passió per la dansa va superar la persecució d'ell: el cardenal Barberini li va permetre actuar a la cort.

Alguns dels balls populars van conquerir ràpidament tota Europa i fins i tot van arribar a la cort dels monarques europeus. Galliard, per exemple, era adorada pel governant d'Anglaterra, Isabel I, i al llarg de la seva vida la va ballar pel seu propi plaer. I bergamasca va alegrar Lluís XIII i els seus cortesans.

Els gèneres i melodies de molts balls han continuat la seva vida en la música instrumental.

Instruments Musicals

Per a l'acompanyament, s'utilitzaven gaites, flautes, harmòniques de boca i regulars, instruments de corda pinçada: guitarres, violins i mandolines.

En els testimonis escrits, el mandala s'ha esmentat des del segle XNUMX, potser s'ha fet com una versió més senzilla del llaüt (es tradueix del grec com a "llaüt petit"). També s'anomenava mandora, mandola, pandurina, bandurina, i una petita mandola s'anomenava mandolina. Aquest instrument de cos ovalat tenia quatre cordes de filferro doble afinades a l'uníson més que en octava.

El violí, entre altres instruments musicals populars d'Itàlia, s'ha convertit en un dels més estimats. I va ser portat a la perfecció pels mestres italians de les famílies Amati, Guarneri i Stradivari al segle XIX - primer quart del segle XIX.

Al segle VI, els artistes ambulants, per no molestar-se amb tocar música, van començar a utilitzar una zanfona, un instrument de vent mecànic que reproduïa entre 6 i 8 obres preferides enregistrades. Només quedava girar el mànec i transportar-lo o portar-lo pels carrers. Inicialment, l'orgue de canó va ser inventat pels italians Barbieri per ensenyar als ocells cantors, però amb el temps va començar a delectar les orelles dels habitants de fora d'Itàlia.

Els ballarins sovint s'ajudaven a batre un ritme clar de la tarantella amb l'ajuda d'un tamborí, un tipus de tamborí que arribava als Apenins des de la Provença. Sovint els intèrprets feien servir la flauta amb el tamborí.

Aquesta diversitat de gènere i melòdica, el talent i la riquesa musical del poble italià van assegurar no només l'auge de la música acadèmica, especialment l'òpera i la música pop a Itàlia, sinó que també va ser agafada amb èxit per compositors d'altres països.

La millor valoració de l'art popular la va fer el compositor rus MI Glinka, que una vegada va dir que el veritable creador de la música és la gent, i que el compositor fa el paper d'arranjador.

Autor – Elifeya