Com és l'aprenentatge a una escola de música?

Abans, els estudiants estudiaven a les escoles de música durant 5 o 7 anys, depenia de l'especialitat escollida (és a dir, de l'instrument docent). Ara, en relació amb la reforma gradual d'aquesta branca de l'educació, les condicions de formació han canviat. Les escoles de música i art moderna ofereixen dos programes per triar: preprofessional (8 anys) i de desenvolupament general (és a dir, un programa lleuger, de mitjana, dissenyat per a 3-4 anys).

L'assignatura més important en una escola de música

Dos cops per setmana, l'alumne assisteix a classes de l'especialitat, és a dir, aprenent a tocar l'instrument que ha escollit. Aquestes lliçons són individuals. Un professor de l'especialitat es considera el professor principal, el mentor principal i normalment treballa amb l'alumne des del primer grau fins al final de l'educació. Com a regla general, un estudiant s'adjunta al seu professor en la seva especialitat, un canvi de professor sovint es converteix en el motiu pel qual un estudiant abandona les classes a una escola de música.

A les classes de l'especialitat es treballa directament l'instrument, exercicis d'aprenentatge i peces diverses, preparació d'exàmens, concerts i concursos. Cada alumne durant el curs ha de realitzar un programa específic que el professor desenvolupa en el pla individual de l'alumne.

Qualsevol informe de progrés es fa públicament en forma de proves tècniques, actuacions en concerts acadèmics i exàmens. Tot el repertori s'aprèn i s'interpreta de memòria. Aquest sistema funciona molt bé i, en 7-8 anys, per regla general, un músic que toca decentment segur que sortirà d'un estudiant més o menys capaç.

Disciplines teòrico-musicals

El currículum de les escoles de música està dissenyat de manera que doni a l'estudiant la idea més versàtil de la música, per educar en ell no només un intèrpret hàbil, sinó també un oient competent, una persona creativa estèticament desenvolupada. Per resoldre aquests problemes, assignatures com el solfeig i la literatura musical ajuden de moltes maneres.

Solfeig – un tema al qual es dedica molt de temps a l'estudi de l'alfabetització musical, el desenvolupament de l'audició, el pensament musical, la memòria. Les principals formes de treball en aquestes lliçons:

• cantar a partir de notes (es desenvolupa l'habilitat de llegir amb fluïdesa les notes, així com la "pre-audició" interna del que està escrit en les notes);
• anàlisi dels elements de la música a l'oïda (la música es considera com un llenguatge amb regles i patrons propis, es convida als alumnes a identificar les harmonies individuals i les seves belles cadenes a l'oïda);
• dictat musical (una notació musical d'una primera melodia escoltada o coneguda de memòria);
• exercicis de cant (desenvolupa les habilitats de l'entonació pura, és a dir, el cant pur, ajuda a dominar cada cop més nous elements de la parla musical);
• cantar en conjunt (el cant conjunt és un mitjà eficaç per desenvolupar l'audició, ja que obliga els alumnes a adaptar-se entre ells per obtenir com a resultat una bella combinació de veus);
• tasques creatives (compondre melodies, cançons, seleccionar acompanyament i moltes altres habilitats útils que et fan sentir com un autèntic professional).

Literatura musical – una meravellosa lliçó en la qual els estudiants tenen l'oportunitat de conèixer amb cert detall les millors obres de la música clàssica, conèixer els detalls de la història de la música, la vida i l'obra de grans compositors: Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Glinka, Txaikovski, Mussorgski, Rimski-Korsakov, Prokofiev, Xostakóvitx i altres. L'estudi de la literatura musical desenvolupa l'erudició, i el coneixement de les obres estudiades serà útil a les classes ordinàries de literatura escolar a l'escola (hi ha moltes interseccions).

L'alegria de fer música junts

En una escola de música, una de les assignatures obligatòries és aquella en què els alumnes cantaran o tocaran instruments junts. Pot ser un cor, orquestra o conjunt (de vegades totes les anteriors). Normalment, un cor o una orquestra és la lliçó preferida, perquè aquí es produeix la socialització de l'alumne, aquí es troba i es comunica amb els seus amics. Bé, el procés de classes de música conjuntes només aporta emocions positives.

Quines assignatures optatives s'imparteixen a les escoles de música?

Molt sovint, als nens se'ls ensenya un instrument addicional: per exemple, per als trompetistas o violinistes pot ser un piano, per a un acordionista pot ser una domra o una guitarra.

Dels nous cursos moderns d'algunes escoles, es poden trobar classes de tocar instruments electrònics, d'informàtica musical (creativitat amb l'ajuda de programes informàtics per editar o crear música).

Obteniu més informació sobre les tradicions i la cultura de la terra nadiua permet lliçons sobre folklore, art popular. Les classes de ritme permeten entendre la música a través del moviment.

Si un alumne té una pronunciada propensió a compondre música, l'escola intentarà revelar aquestes habilitats, si és possible, organitzant classes de composició per a ell.

Com podeu veure, el currículum a les escoles de música és força ric, així que visitar-la pot aportar molts beneficis. Hem parlat de quan és millor començar a estudiar a una escola de música al número anterior.