Interpretació del piano: una breu història de la qüestió

La història de la interpretació musical professional va començar en aquells dies en què va aparèixer la primera peça musical escrita en notes. La performance és el resultat de l'activitat bidireccional del compositor, que expressa el seu pensament a través de la música, i de l'intèrpret, que dóna vida a la creació de l'autor.

El procés d'interpretació de la música està ple de secrets i misteris. En qualsevol interpretació musical, dues tendències són amigues i competeixen: el desig d'expressió pura de la idea del compositor i el desig d'autoexpressió completa del virtuós. La victòria d'una tendència porta inexorablement a la derrota d'ambdues: una paradoxa!

Fem un viatge fascinant a la història de la interpretació del piano i el piano i intentem rastrejar com l'autor i l'intèrpret van interactuar al llarg de les èpoques i dels segles.

Segles XVII-XVIII: Barroc i classicisme primerenc

En temps de Bach, Scarlatti, Couperin i Händel, la relació entre intèrpret i compositor era gairebé de coautoria. L'intèrpret tenia una llibertat il·limitada. El text musical es podria complementar amb tot tipus de melismes, fermates i variacions. El clavicèmbal amb dos manuals s'utilitzava sense pietat. El to de les línies de baix i la melodia es va canviar com es desitjava. Pujar o baixar aquesta o aquella part una octava era una qüestió de norma.

Els compositors, confiant en el virtuosisme de l'intèrpret, ni tan sols es van preocupar de compondre. Després d'haver signat amb un baix digital, van confiar la composició a la voluntat de l'intèrpret. La tradició del preludi lliure encara viu en ecos en les cadències virtuoses dels concerts clàssics per a instruments solistes. Una relació tan lliure entre compositor i intèrpret fins avui deixa sense resoldre el misteri de la música barroca.

Finals del segle XIX

Un avenç en la interpretació del piano va ser l'aparició del piano de cua. Amb l'arribada del "rei de tots els instruments", va començar l'era de l'estil virtuós.

L. Beethoven va aportar tota la força i el poder del seu geni a l'instrument. Les 32 sonates del compositor són una autèntica evolució del piano. Si Mozart i Haydn encara sentien instruments orquestrals i coloratures operístiques al piano, Beethoven sentia el piano. Va ser Beethoven qui volia que el seu piano sonés com volia Beethoven. A les notes apareixien matisos i matisos dinàmics, marcats per la mà de l'autor.

A la dècada de 1820, havia sorgit una galàxia d'intèrprets, com F. Kalkbrenner, D. Steibelt, que, quan tocaven el piano, valoraven el virtuosisme, l'impacte i el sensacionalisme per sobre de tot. El soroll de tota mena d'efectes d'instrument, segons la seva opinió, era el principal. Per a l'autoespectacle es van organitzar concursos de virtuosos. F. Liszt va anomenar encertadament aquests intèrprets "la germandat dels acròbates de piano".

Romàntic segle XIX

Al segle XIX, el virtuosisme buit va donar pas a l'autoexpressió romàntica. Compositors i intèrprets alhora: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms, van portar la música a un nou nivell. El piano es va convertir en un mitjà per confessar l'ànima. Els sentiments expressats a través de la música van ser enregistrats amb detall, minuciosament i desinteressadament. Aquests sentiments van començar a requerir un maneig acurat. El text musical s'ha convertit gairebé en un santuari.

A poc a poc va anar apareixent l'art de dominar el text musical de l'autor i l'art d'editar notes. Molts compositors consideraven un deure i una qüestió d'honor editar les obres de genis d'èpoques passades. Va ser gràcies a F. Mendelssohn que el món va conèixer el nom de JS Bach.

El segle XX és un segle de grans èxits

Al segle XX, els compositors van girar el procés d'interpretació cap a un culte inqüestionable del text musical i de la intenció del compositor. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy no només van imprimir amb detall qualsevol matís en les partitures, sinó que també van publicar declaracions amenaçadores en publicacions periòdiques sobre intèrprets sense escrúpols que distorsionaven les grans notes de l'autor. Al seu torn, els intèrprets van afirmar amb ira que la interpretació no es pot convertir en un tòpic, això és art!

La història de la interpretació del piano ha patit molt, però noms com S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev i altres han demostrat la seva creativitat que entre No hi pot haver rivalitat entre compositor i intèrpret. Tots dos serveixen el mateix: la música de Sa Majestat.