Имре Калман (Imre Kálmán) |
Imre Kálmán
Sé que mitja pàgina de la partitura de Liszt superarà totes les meves operetes, tant les ja escrites com les futures... Els grans compositors sempre tindran els seus admiradors i admiradors entusiastes. Però, juntament amb ells, hi ha d'haver compositors de teatre que no descuidin la comèdia musical lleugera, alegre, enginyosa i elegantment vestida, de la qual Johann Strauss era un clàssic. I. Kalman
Va néixer en una ciutat turística situada a la vora del llac Balaton. Les primeres i indelebles impressions musicals del petit Imre van ser les classes de piano de la seva germana Wilma, el violí de la professora Lilde, que estava de vacances a Siofok, i l'opereta "Die Fledermaus" d'I. Strauss. Un gimnàs i una escola de música a Budapest, la classe de composició de X. Kesler a l'Acadèmia F. Liszt i, al mateix temps, els estudis de dret a la facultat de dret de la universitat: aquestes són les etapes principals de la formació del futur compositor. Va començar a compondre música ja en els seus anys d'estudiant. Es tractava d'obres simfòniques, cançons, peces per a piano, cobles per a cabaret. Kalman també es va posar a prova en el camp de la crítica musical, treballant durant 4 anys (1904-08) al diari Peshti Naplo. La primera obra teatral del compositor va ser l'opereta L'herència de Peresleni (1906). Va patir un destí lamentable: després de veure la sedició política en diversos episodis, les autoritats governamentals van intentar que l'actuació fos ràpidament retirada de l'escenari. El reconeixement va arribar a Kalman després de l'estrena de l'opereta Maniobres de tardor. Escenificada primer a Budapest (1908), després a Viena, posteriorment va recórrer moltes etapes per Europa, Sud-àfrica i Amèrica.
Les següents comèdies musicals van donar fama mundial al compositor: "Soldier on Vacation" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, més coneguda com "Silva"). Kalman es va convertir en un dels autors més populars d'aquest gènere. Els crítics van assenyalar que la seva música es basa en una base sòlida de cançons populars i expressa clarament els sentiments humans profunds, les seves melodies són senzilles, però alhora originals i poètiques, i els finals de les operetes són autèntiques imatges simfòniques en termes de desenvolupament, primer- tècnica de classe i instrumentació brillant.
La creativitat de Kalman va arribar al seu punt àlgid als anys 20. Aleshores vivia a Viena, on es van celebrar les estrenes de les seves “La Bayadere” (1921), “Comtessa Maritza” (1924), “Princesa del circ” (1926), “Violetes de Montmartre” (1930). La generositat melòdica de la música d'aquestes obres va crear una impressió enganyosa entre els oients de la negligència i la lleugeresa de la ploma del compositor de Kalman. I tot i que només era una il·lusió, Kalman, que tenia un meravellós sentit de l'humor, en una carta a la seva germana li va aconsellar que no decebrí els interessats en la seva obra i parlés així de la seva obra: “El meu germà i els seus llibretistas es reuneixen cada dia. . Beuen diversos litres de cafè negre, fumen innombrables cigarrets i cigarrets, expliquen acudits... discuteixen, riuen, es barallen, criden... Això dura molts mesos. I de sobte, un bon dia, l'opereta està a punt".
Als anys 30. el compositor treballa molt en el gènere de la música de cinema, escriu la històrica opereta The Devil's Rider (1932), la seva estrena va ser l'última de Kalman a Viena. L'amenaça del feixisme planeja sobre Europa. El 1938, després de la presa d'Àustria per l'Alemanya nazi, Kalman i la seva família es van veure obligats a emigrar. Va estar 2 anys a Suïssa, el 1940 es va traslladar als EUA, i després de la guerra, el 1948, va tornar de nou a Europa i va viure a París.
Kalman, juntament amb I. Strauss i F. Lehar, és un representant de l'anomenada opereta vienesa. Va escriure 20 obres en aquest gènere. L'enorme popularitat de les seves operetes es deu principalment als mèrits de la música: brillantment melòdica, espectacular, brillantment orquestrada. El mateix compositor va admetre que la música de P. Txaikovski i sobretot l'art orquestral del mestre rus van tenir una gran influència en la seva obra.
El desig de Kalman, segons les seves paraules, "de posar música a les seves obres des del fons del seu cor" li va permetre ampliar extraordinàriament la vessant lírica del gènere i sortir del cercle encantat dels tòpics d'opereta per a molts compositors. I encara que la base literària de les seves operetes no sempre equival a la música, la potència artística de l'obra del compositor supera aquesta mancança. Les millors obres de Kalman encara adornen el repertori de molts teatres musicals del món.
I. Vetlitsyna
Imre Kalman va néixer el 24 d'octubre de 1882 a la petita ciutat hongaresa de Siofok, a la vora del llac Balaton. El seu talent musical era versàtil. En la seva joventut, va somiar amb una carrera com a pianista virtuós, però, com l'ídol dels seus anys de joventut, Robert Schumann, es va veure obligat a renunciar a aquest somni "colgant-se" la mà. Durant diversos anys va pensar seriosament en la professió de crític musical, sent empleat d'un dels diaris hongaresos més grans, Pesti Naplo. Les seves primeres experiències compositives van rebre un reconeixement públic: l'any 1904, en un concert de graduats de l'Acadèmia de Música de Budapest, es va interpretar el seu treball de diploma, l'scherzo simfònic Saturnalia, i va ser guardonat amb el Premi Ciutat de Budapest per a obres de cambra i vocals. L'any 1908 va tenir lloc a Budapest l'estrena de la seva primera opereta, Maniobras de tardor, que aviat va recórrer els escenaris de totes les capitals europees i es va escenificar a través de l'oceà (a Nova York). Des de 1909, la biografia creativa de Kalman ha estat associada a Viena durant molt de temps. L'any 1938 el compositor es va veure obligat a emigrar. Va viure a Zuric, a París, des de 1940, a Nova York. Kalman va tornar a Europa només el 1951. Va morir el 30 d'octubre de 1953 a París.
Es poden distingir tres períodes en l'evolució creativa de Kalman. El primer, que abasta els anys 1908-1915, es caracteritza per la formació d'un estil independent. De les obres d'aquests anys (“Soldat de vacances”, “El rei petit”, etc.), destaca “Prime Gypsy” (1912). Tant l'argument d'aquesta opereta “hongaresa” (el conflicte entre “pares i fills”, un drama amorós combinat amb el drama creatiu de l'artista), com la seva decisió musical indiquen que el jove compositor, seguint els passos de Lehar, no copia les seves troballes, però desenvolupa de manera creativa, construint una versió original del gènere. L'any 1913, després d'escriure The Gypsy Premier, va justificar la seva posició de la següent manera: “A la meva nova opereta, vaig intentar desviar-me una mica del meu gènere de dansa preferit, preferint tocar música des del fons del meu cor. A més, tinc la intenció de donar un major protagonisme a la coral, que en els darrers anys s'ha implicat només com a element auxiliar i per omplir l'escenari. Com a model, faig servir els nostres clàssics d'opereta, en què el cor no només era necessari per cantar ha-ha-ha i ah a les finals, sinó que també va participar molt en l'acció. A "Gypsy Premiere" el desenvolupament magistral del principi hongarès-gitana també va cridar l'atenció. El prominent musicòleg austríac Richard Specht (generalment no és el gran fan de l'opereta) destaca Kalman en aquest sentit com el compositor "més prometedor" que "es troba en el sòl luxós de la música popular".
El segon període de l'obra de Kalman s'obre l'any 1915 amb la “Reina de Csardas” (“Silva”), i el completa amb “Emperadriu Josephine” (1936), escenificada ja no a Viena, sinó fora d'Àustria, a Zuric. Durant aquests anys de maduresa creativa, el compositor va crear les seves millors operetes: La Bayadère (1921), La comtessa Maritza (1924), La princesa del circ (1926), La duquessa de Chicago (1928), La violeta de Montmartre (1930).
Sobre les seves últimes obres “Marinka” (1945) i “Lady of Arizona” (acabada pel fill del compositor i posada en escena després de la seva mort) – Kalman treballa a l'exili, als EUA. En el seu camí creatiu, representen una mena de epílogo i no introdueixen canvis fonamentals en la interpretació del gènere que s'ha desenvolupat en l'etapa central de l'evolució.
El concepte d'escenari musical de Kalman és individual. Es caracteritza, en primer lloc, per tal nivell de dramatisme i conflicte en el desenvolupament de la línia principal d'acció, que l'opereta no coneixia abans. L'atracció per les situacions escèniques puntuals es combina amb una intensitat d'expressió sense precedents: on fascinen les lletres de Lehar d'un sentiment romàntic, la passió genuïna de Kalman vibra. Els contrastos intragènere són més pronunciats en l'autor de La Bayadère, el pathos melodramàtic s'activa per la brillantor d'interludis còmics especialment magistralment interpretats. Melos, tan ric i variat com el de Legar, està emocionalment saturat i impregnat d'eròtica, utilitza més àmpliament els ritmes i les entonacions del jazz.
Els prototips operístics del gènere de Kalman es mostren molt clarament, tant en la interpretació de les trames com en l'estil musical; No és casualitat que “Silva” es digui “una paràfrasi d'opereta de “La Traviata””, i “La violeta de Montmartre” s'assembli a “La Boheme” de Puccini (amb més raó que la novel·la de Murger va servir de base argumental). d'ambdues obres). La naturalesa operística del pensament de Kalman també es revela clarament en el camp de la composició i la dramatúrgia. Els conjunts, i especialment les grans finals d'actes, esdevenen per a ell els punts clau de la forma i els moments clau de l'acció; el paper del cor i l'orquestra és gran en ells, desenvolupen activament el leitmotiv i estan saturats de desenvolupament simfònic. Les finals coordinen tota la formació de la dramatúrgia musical i li donen un focus lògic. Les operetes de Lehar no tenen una integritat tan dramàtica, però mostren una certa varietat d'opcions d'estructura. A Kalman, però, l'estructura, esbossada a la Gypsy Premiere i finalment formada a La reina de Czardas, es reprodueix amb desviacions mínimes en totes les obres posteriors. La tendència a unificar l'estructura, per descomptat, crea el perill de la formació d'un determinat patró, però, a les millors obres del compositor, aquest perill es supera mitjançant una implementació convincent d'un esquema provat i provat, la brillantor de la llenguatge musical, i el relleu de les imatges.
N. Degtyareva
- Opereta neovienesa →
Llista de les principals operetes:
(les dates estan entre parèntesis)
“Maniobres de tardor”, llibret de C. Bakoni (1908) Soldat de vacances, llibret de C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, llibret de J. Wilhelm i F. Grünbaum (1912) La reina de Czardas (Silva), llibret de L. Stein i B. Jenbach (1915) Dutch Girl, llibret de L. Stein i B. Jenbach (1920) La Bayadère, llibret de J. Brammer i A. Grunwald (1921) “Comtessa Maritza”, llibret de J. Brammer i A. Grunwald (1924) “Princess of the Circus” (“Mr. X”), llibret de J. Brammer i A. Grunwald (1926) La duquessa de Chicago, llibret de J. Brammer i A. Grunwald (1928) La violeta de Montmartre, llibret de J. Brammer i A. Grunwald (1930) “El genet del diable”, llibret de R. Schanzer i E. Welish (1932) “Emperadriu Josephine”, llibret de P. Kneppler i G. Hercella ( 1936) Marinka, llibret de K. Farkas i J. Marion (1945) The Arizona Lady, llibret d'A. Grunwald i G. Behr (1954, completat per Karl Kalman)
