Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |
Enrico Tamberlik
Tamberlik és un dels cantants italians més grans del segle XVI. Tenia una veu d'un timbre preciós, càlid, d'una potència extraordinària, amb un registre superior brillant (agafava un cis de pit alt). Enrico Tamberlic va néixer el març de 16, XX a Roma. Va començar a estudiar cant a Roma, amb K. Zerilli. Més tard, Enrico va continuar millorant amb G. Guglielmi a Nàpols, i després va perfeccionar les seves habilitats amb P. de Abella.
L'any 1837, Tamberlic va debutar en un concert a Roma, en un quartet de l'òpera “Puritanes” de Bellini, a l'escenari del teatre “Argentina”. L'any següent, Enrico va participar en les representacions de l'Acadèmia Filharmònica de Roma al Teatre Apol·lo, on va actuar amb Guillem Tell (Rossini) i Lucrezia Borgia (Donizetti).
Tamberlik va debutar professionalment l'any 1841. Al teatre napolità “Del Fondo” amb el nom de la seva mare Danieli, va cantar a l'òpera de Bellini “Montagues i Capulets”. Allà, a Nàpols, els anys 1841-1844, va continuar la seva carrera al teatre “San Carlo”. Des de 1845, Tamberlik va començar a girar a l'estranger. Les seves actuacions a Madrid, Barcelona, Londres (Covent Garden), Buenos Aires, París (Òpera Italiana), a les ciutats de Portugal i els EUA es celebren amb gran èxit.
El 1850, Tamberlik va cantar per primera vegada a l'Òpera Italiana de Sant Petersburg. Va marxar el 1856, el cantant va tornar a Rússia tres anys després i va continuar actuant fins al 1864. Tamberlik també va arribar a Rússia més tard, però només va cantar en concerts.
AA Gozenpud escriu: "Un cantant excepcional, un actor talentós, tenia el do d'un impacte irresistible en el públic. Molts van apreciar, però, no el talent d'un artista remarcable, sinó les seves notes agudes, especialment sorprenents en la força i l'energia "Do sostingut" de l'octava superior; alguns van venir especialment al teatre per escoltar com porta el seu famós a. Però juntament amb aquests "coneixedors" hi havia oients que admiraven la profunditat i el dramatisme de la seva actuació. El poder apassionant i electritzador de l'art de Tamberlik en parts heroiques va ser determinat per la posició cívica de l'artista.
Segons Cui, "quan a William Tell... va exclamar enèrgicament" cercar la llibertat ", el públic sempre l'obligava a repetir aquesta frase, una manifestació innocent del liberalisme dels anys 60".
Tamberlik ja pertanyia a la nova onada de performance. Va ser un destacat intèrpret de Verdi. No obstant això, amb el mateix èxit va cantar a les òperes de Rossini i Bellini, encara que els seguidors de la vella escola van trobar que sobredramatitzava les parts líriques. A les òperes de Rossini, juntament amb Arnold, Tamberlik va aconseguir la victòria més alta a la part més difícil d'Otel·lo. Segons l'opinió general, com a cantant hi va arribar a Rubini, i com a actor el va superar.
A la ressenya de Rostislav, llegim: “Otel·lo és el millor paper de Tamberlik... En altres papers, té mirades meravelloses, moments captivadors, però aquí cada pas, cada moviment, cada so es té en compte estrictament i fins i tot es sacrifiquen alguns efectes a favor del general. conjunt artístic. Garcia i Donzelli (no esmentem a Rubini, que va cantar aquesta part excel·lentment, però ho va interpretar molt malament) van retratar Otello com una mena de paladí medieval, de maneres cavalleresques, fins al moment de la catàstrofe, durant el qual Otel·lo es va transformar sobtadament en una bèstia assedegada de sang... Tamberlik va entendre la naturalesa del paper d'una manera completament diferent: va retratar un moro mig salvatge, posat accidentalment al capdavant de l'exèrcit venecià, exigit per honors, però que conservava completament la desconfiança, el secret i la severitat desenfrenada característics del poble. de la seva tribu. Calien consideracions considerables per tal de preservar una dignitat digna del moro, exaltada per les circumstàncies, i alhora mostrar matisos de caràcter primitiu i groller. Aquesta és la tasca o l'objectiu a què es va esforçar Tamberlik fins al moment en què Otel·lo, enganyat per l'astuta calúmnia d'Iago, descarta l'aparença de la dignitat oriental i es lliura a tot l'ardor de la passió desenfrenada i salvatge. La famosa exclamació: si dopo lei toro! precisament per això commociona els oients fins al fons de l'ànima, que esclata del pit com el crit d'un cor ferit... Estem convençuts que la raó principal de la impressió que fa en aquest paper prové precisament d'un intel·ligent. comprensió i representació hàbil del personatge de l'heroi de Shakespeare.
En la interpretació de Tamberlik, la impressió més gran no la van fer les escenes líriques o d'amor, sinó les invocadores heroiques i patètiques. Evidentment, no pertanyia als cantants d'un magatzem aristocràtic.
El compositor i crític musical rus AN Serov, que no es pot atribuir al nombre d'admiradors del talent de Tamberlik. La qual cosa, però, no li impedeix (potser en contra de la seva voluntat) constatar els mèrits del cantant italià. Aquí teniu fragments de la seva ressenya sobre Güelfs i gibelins de Meyerbeer al Teatre Bolxoi. Aquí Tamberlik interpreta el paper de Raul, que, segons Serov, no li convé gens: "Sr. Tamberlik al primer acte (combinant el 1r i el 2n actes de la partitura original) semblava fora de lloc. El romanç amb acompanyament de viola va transcórrer sense color. En l'escena on els convidats de Nevers miren per la finestra per veure quina dama va venir a veure Nevers, el senyor Tamberlik no va prestar prou atenció al fet que les òperes de Meyerbeer requereixen una actuació dramàtica constant fins i tot en aquelles escenes on no es dona res a la veu. excepte comentaris breus i fragmentaris. Un intèrpret que no entra en la posició de la persona que representa, que, a la manera italiana, només espera la seva ària o un gran solo en morceaux densemble, està lluny dels requisits de la música de Meyerbeer. El mateix defecte va sortir amb força a l'escena final de l'acte. La ruptura amb Valentina davant del seu pare, en presència de la princesa i de tota la cort, no pot deixar de provocar la més forta emoció, tot el pathos de l'amor ofès en Raül, i el senyor Tamberlik va romandre com si fos un testimoni exterior de tot allò que va passar al seu voltant.
En el segon acte (el tercer acte de l'original) del famós septet masculí, la part de Raoul brilla amb una exclamació extremadament eficaç en notes molt agudes. A aquestes exclamacions, el senyor Tamberlik va ser un heroi i, per descomptat, va inspirar a tot el públic. Immediatament van exigir la repetició d'aquest efecte separat, malgrat la seva connexió inseparable amb la resta, malgrat el curs dramàtic de l'escena...
… El gran duet amb Valentina també va ser interpretat pel Sr. Tamberlik amb entusiasme i va passar de manera brillant, només el so constant de vacil·lació i balanceig de la veu del Sr. Tamberlik gairebé no es correspon amb les intencions de Meyerbeer. D'aquesta manera del nostre tenore di forza que tremola constantment en la seva veu, passen llocs on absolutament totes les notes melòdiques escrites pel compositor es fonen en una mena de so general i indefinit.
… En el quintet del primer acte, apareix a l'escenari l'heroi de l'obra: l'ataman de la banda de lladres Fra Diavolo sota la disfressa del elegant marquès San Marco. Només es pot sentir pena pel senyor Tamberlik en aquest paper. El nostre Otel·lo no sap, pobre company, com afrontar una part escrita en un registre impossible per a un cantant italià.
... Fra Diavolo es refereix als rols de tocar tenors (spiel-tenor). El Sr. Tamberlik, com a virtuós italià, pertany més aviat a tenors que no toquen, i com que la part vocal de la seva part en aquesta peça és molt inconvenient per a ell, definitivament no té on expressar-se aquí.
Però papers com Raul segueixen sent una excepció. Tamberlik es va distingir per la perfecció de la tècnica vocal, una profunda expressivitat dramàtica. Fins i tot en els seus anys de decadència, quan la influència destructiva del temps va afectar la seva veu, estalviant només els agulles, Tamberlik va sorprendre amb la penetració de la seva actuació. Entre els seus millors papers es troben Otello a l'òpera homònima de Rossini, Arnold a Guillem Tell, el duc a Rigoletto, Joan a El profeta, Raul a Els hugonots, Masaniello a La muda de Portici, Manrico a Il trovatore, Ernani a l'òpera de Verdi. del mateix nom, Faust.
Tamberlik era un home amb opinions polítiques progressistes. Mentre era a Madrid el 1868, va acollir la revolució que havia començat i, arriscant la seva vida, va fer la Marsellesa en presència dels monàrquics. Després d'una gira per Espanya el 1881-1882, el cantant va abandonar l'escenari.
W. Chechott va escriure el 1884: “Més que mai, i ningú, ara Tamberlik cantava amb la seva ànima, i no només amb la seva veu. És la seva ànima la que vibra a cada so, fa tremolar el cor dels oients, penetra en les seves ànimes amb cadascuna de les seves frases.
Tamberlic va morir el 13 de març de 1889 a París.
