Henriette Sontag |

Henrietta Sontag

Henrietta Sontag és una de les cantants europees més famoses del segle XIX. Posseïa una veu sonora, flexible, inusualment mòbil d'un timbre preciós, amb un registre agut sonor. El tarannà artístic de la cantant s'acosta a la coloratura virtuosa i a les parts líriques de les òperes de Mozart, Weber, Rossini, Bellini, Donizetti.

Henrietta Sontag (de nom real Gertrude Walpurgis-Sontag; el marit de Rossi) va néixer el 3 de gener de 1806 a Coblenz, en una família d'actors. Va pujar a l'escenari de petita. La jove artista va dominar les habilitats vocals a Praga: el 1816-1821 va estudiar al conservatori local. Va debutar el 1820 a l'escenari de l'òpera de Praga. Després d'això, va cantar a la capital d'Àustria. La fama generalitzada la va portar a participar en les produccions de l'òpera de Weber "Evryanta". L'any 1823 K.-M. Weber, després d'haver escoltat a Sontag cantar, li va indicar que fos la primera a interpretar el paper principal de la seva nova òpera. El jove cantant no va decebre i va cantar amb gran èxit.

L'any 1824, L. Beethoven va encarregar a Sontag, juntament amb la cantant hongaresa Caroline Ungar, la interpretació de parts en solitari a la Missa en Re Major i a la Novena Simfonia.

Quan es va interpretar la Missa Solemne i la Simfonia amb el cor, Henrietta tenia vint anys, Caroline en tenia vint-i-un. Beethoven coneixia ambdós cantants des de feia uns quants mesos; els va acollir. "Com que van intentar a tota costa besar-me les mans", escriu al seu germà Johann, "i com que són molt boniques, he preferit oferir-los els meus llavis per besar-los".

Això és el que va dir E. Herriot: “Caroline és intrigant per assegurar-se una part per a ella mateixa en la mateixa “Melusina”, que Beethoven va planejar escriure sobre el text de Grillparzer. Schindler declara que "aquest és el mateix Diable, ple de foc i fantasia". Pensant en Sontag per a Fidelio. Beethoven els va confiar les seves dues grans obres. Però els assajos, com hem vist, no van estar exempts de complicacions. "Ets un tirà de la veu", li va dir Caroline. "Aquestes notes agudes", li va preguntar Henrietta, "les podria substituir?" El compositor es nega a canviar fins i tot el més mínim detall, a fer la més mínima concessió a la manera italiana, per substituir una sola nota. Tanmateix, a Henrietta se li permet cantar la seva part de mezzo voce. Les joves van conservar el record més emocionant d'aquesta col·laboració, molts anys després van admetre que cada vegada entraven a l'habitació de Beethoven amb el mateix sentiment amb què els creients creuen el llindar del temple.

El mateix any, Sontag tindrà triomfs a Leipzig en les actuacions de The Free Gunner i Evryants. El 1826, a París, la cantant va cantar les parts de Rosina a El barber de Sevilla de Rossini, enlluernant el públic exigent amb les seves variacions en l'escena de les lliçons de cant.

La fama del cantant va creixent d'actuació en actuació. Una rere l'altra, noves ciutats europees entren en la seva òrbita de gira. Els anys següents, Sontag va actuar a Brussel·les, La Haia, Londres.

L'encantador príncep Pückler-Muskau, després d'haver conegut l'actriu a Londres el 1828, va ser immediatament sotmès per ella. “Si jo fos un rei”, solia dir, “em deixaria portar per ella. Sembla una autèntica trampa". Pückler admira sincerament a Henrietta. “Ella balla com un àngel; és increïblement fresca i bella, alhora mansa, somiadora i del millor to.

Pückler la va conèixer a von Bulow's, la va escoltar a Don Giovanni, la va saludar entre bastidors, la va tornar a trobar en un concert al Duc de Devonshire, on el cantant es va burlar del príncep amb travessias completament inofensives. Sontag va ser rebut amb entusiasme a la societat anglesa. Esterhazy, Clenwilliam s'enflamen de passió per ella. Püclair porta Henriette a passejar, visita els voltants de Greenwich amb la seva companyia i, completament captivada, desitja casar-se amb ella. Ara parla de Sontag amb un to diferent: “És realment notable com aquesta jove va conservar la seva puresa i innocència en un entorn així; la pelusa que cobreix la pell de la fruita ha conservat tota la seva frescor.

El 1828, Sontag es va casar en secret amb el diplomàtic italià comte Rossi, que aleshores era l'enviat de Sardenya a La Haia. Dos anys més tard, el rei prussià va elevar el cantant a la noblesa.

Pückler estava tan profundament entristit per la seva derrota com li permetia la seva naturalesa. Al parc Muskau, va erigir un bust de l'artista. Quan va morir l'any 1854 durant un viatge a Mèxic, el príncep va aixecar un autèntic temple en memòria seva a Branitsa.

Potser el punt culminant del camí artístic de Sontag va ser la seva estada a Sant Petersburg i Moscou el 1831. El públic rus va apreciar molt l'art de la cantant alemanya. Zhukovsky i Vyazemsky van parlar d'ella amb entusiasme, molts poetes li van dedicar poemes. Molt més tard, Stasov va assenyalar la seva "bellesa i gràcia d'expressió rafaeliana".

Sontag realment posseïa una veu d'una plasticitat rara i un virtuosisme de coloratura. Va conquerir els seus contemporanis tant en òperes com en concerts. No va ser en va que els compatriotes de la cantant l'anomenaven el "rossinyol alemany".

Potser és per això que el famós romanç d'Alyabyev va cridar la seva especial atenció durant la seva gira per Moscou. En parla amb detall en el seu interessant llibre "Pàgines d'AA Alyabyeva", musicòleg B. Steinpress. "Li agradava molt la cançó russa d'Alyabyev "The Nightingale", va escriure el director de Moscou A.Ya. al seu germà. Bulgakov va citar les paraules del cantant: "La teva encantadora filla me'l va cantar l'altre dia i em va agradar molt; has d'ordenar els versos com a variacions, aquesta ària és molt estimada aquí i m'agradaria cantar-la”. Tothom aprovava molt la seva idea, i... es va decidir que cantaria... "Nightingale". De seguida va compondre una variació preciosa, i vaig gosar acompanyar-la; ella no creu que no conec ni una nota. Tothom va començar a dispersar-se, em vaig quedar amb ella fins gairebé les quatre, va tornar a repetir les paraules i la música del rossinyol, després d'haver penetrat profundament en aquesta música i, de ben segur, farà les delícies de tothom.

I així va passar el 28 de juliol de 1831, quan l'artista va interpretar el romanç d'Alyabyev en un ball organitzat en el seu honor pel governador general de Moscou. L'entusiasme és entusiasme, i tanmateix, en els cercles de l'alta societat, un cantant professional no podia evitar ser menyspreu. Això es pot jutjar per una frase de la carta de Puixkin. Recriminant a la seva dona per assistir a un dels balls, el poeta va escriure: “No vull que la meva dona vagi on el propietari es permeti la desatenció i la falta de respecte. No ets m-lle Sontag, que està cridada pel vespre, i després no la miren.

A principis dels anys 30, Sontag va abandonar l'escenari de l'òpera, però va continuar actuant en concerts. El 1838, el destí la va tornar a portar a Sant Petersburg. Durant sis anys el seu marit, el comte de Rossi, va ser aquí l'ambaixador de Sardenya.

El 1848, les dificultats financeres van obligar Sontag a tornar al teatre de l'òpera. Malgrat un llarg descans, els seus nous triomfs van seguir a Londres, Brussel·les, París, Berlín i després a l'estranger. L'últim cop que la van escoltar va ser a la capital mexicana. Allà va morir sobtadament el 17 de juny de 1854.