Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Molts li van atorgar el títol de geni i molts el van considerar un xarlatà que tenia com a objectiu principal "commocionar els burgesos". M. Bauer

Creativitat D. Milhaud va escriure una pàgina brillant i acolorida a la música francesa del segle XX. Expressava de manera viva i clara la visió del món dels anys 20 de la postguerra, i el nom de Milhaud estava al centre de la polèmica crítica musical d'aquella època.

Milhaud va néixer al sud de França; El folklore provençal i la naturalesa de la seva terra natal van quedar gravats per sempre a l'ànima del compositor i van omplir el seu art amb el sabor únic de la Mediterrània. Els primers passos de la música es van relacionar amb el violí, en el qual Milhaud va estudiar primer a Aix, i a partir de 1909 al Conservatori de París amb Bertelier. Però aviat la passió per escriure es va fer càrrec. Entre els mestres de Milhaud hi havia P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor i també V. d'Andy (a la Schola cantorum).

En les primeres obres (romanços, conjunts de cambra) es nota la influència impressionista de C. Debussy. Desenvolupant la tradició francesa (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud va resultar molt receptiu a la música russa – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Els ballets de Stravinski (especialment La consagració de la primavera, que va impactar tot el món musical) van ajudar el jove compositor a veure nous horitzons.

Fins i tot durant els anys de la guerra, es van crear les 2 primeres parts de la trilogia òpera-oratori “Oresteia: Agamèmnon” (1914) i “Choephors” (1915); La tercera part de les Eumènides es va escriure més tard (3). A la trilogia, el compositor abandona la sofisticació impressionista i troba un llenguatge nou i més senzill. El ritme esdevé el mitjà d'expressió més eficaç (per tant, la recitació del cor sovint s'acompanya només d'instruments de percussió). Un dels primers Milhaud va utilitzar aquí una combinació simultània de diferents tecles (politonalitat) per millorar la tensió del so. El text de la tragèdia d'Èsquil va ser traduït i processat pel destacat dramaturg francès P. Claudel, amic i afins Milhaud durant molts anys. “Em vaig trobar al llindar d'un art vital i saludable... en el qual se sent poder, energia, espiritualitat i tendresa alliberats de les grilles. Aquest és l'art de Paul Claudel!" va recordar més tard el compositor.

El 1916, Claudel va ser nomenat ambaixador al Brasil, i Milhaud, com a secretari personal, l'acompanyava. Milhaud va plasmar la seva admiració per la brillantor dels colors de la naturalesa tropical, l'exotisme i la riquesa del folklore llatinoamericà en les danses brasileres, on les combinacions politonals de melodia i acompanyament donen al so una nitidesa i espècies especials. El ballet L'home i el seu desig (1918, guió de Claudel) es va inspirar en la dansa de V. Nijinsky, que va recórrer Rio de Janeiro amb la companyia de ballet rus de S. Diàghilev.

De tornada a París (1919), Milhaud s'incorpora al grup “Sis”, els inspiradors ideològics del qual van ser el compositor E. Satie i el poeta J. Cocteau. Els membres d'aquest grup s'oposaven a l'expressió exagerada del romanticisme i les fluctuacions impressionistes, per l'art "terrenal", l'art del "quotidien". Els sons del segle XIX penetren en la música dels joves compositors: els ritmes de la tecnologia i el music hall.

Una sèrie de ballets creats per Milhaud als anys 20 uneixen l'esperit d'excentricitat, una actuació de clown. En el ballet Bull on the Roof (1920, guió de Cocteau), que mostra un bar americà durant els anys de la prohibició, s'escolten les melodies de les danses modernes, com el tango. A The Creation of the World (1923), Milhaud recorre a l'estil jazz, prenent com a model l'orquestra de Harlem (el barri negre de Nova York), el compositor es va trobar amb orquestres d'aquest tipus durant la seva gira pels Estats Units. En el ballet "Amanida" (1924), que reviu la tradició de la comèdia de màscares, sona la música antiga italiana.

Les recerques de Milhaud també són variades en el gènere operístic. Sobre el teló de fons d'òperes de cambra (Els sofriments d'Orfeu, El pobre mariner, etc.) s'alça el monumental drama Cristòfor Colom (després de Claudel), cimera de l'obra del compositor. La major part de l'obra per al teatre musical va ser escrita als anys 20. En aquesta època també es van crear 6 simfonies de cambra, sonates, quartets, etc.

El compositor ha fet nombroses gires. El 1926 va visitar l'URSS. Les seves actuacions a Moscou i Leningrad no van deixar indiferent a ningú. Segons testimonis presencials, "alguns estaven indignats, altres perplexos, altres positius i els joves fins i tot entusiasmats".

Als anys 30, l'art de Milhaud s'aproxima als problemes candents del món modern. Juntament amb R. Rolland. L. Aragó i els seus amics, membres del grup Six, Milhaud participa en els treballs de la Federació Musical Popular (des de 1936), escrivint cançons, corals i cantates per a grups amateurs i grans masses populars. En les cantates, recorre a temes humanístics (“Mort d'un tirà”, “Cantata de pau”, “Cantata de guerra”, etc.). El compositor també compon emocionants obres de teatre per a nens, música per a pel·lícules.

La invasió de les tropes nazis a França va obligar Milhaud a emigrar als Estats Units (1940), on es va dedicar a la docència al Mills College (prop de Los Angeles). Havent esdevingut professor al Conservatori de París (1947) al seu retorn a la seva terra natal, Milhaud no va deixar la seva feina a Amèrica i hi va viatjar regularment.

Cada cop se sent més atret per la música instrumental. Després de sis simfonies per a composicions de cambra (creades el 1917-23), va escriure 12 simfonies més. Milhaud és autor de 18 quartets, suites orquestrals, obertures i nombrosos concerts: per a piano (5), viola (2), violoncel (2), violí, oboè, arpa, clavicèmbal, percussió, marimba i vibràfon amb orquestra. L'interès de Milhaud pel tema de la lluita per la llibertat no debilita (l'òpera Bolívar – 1943; la Quarta Simfonia, escrita amb motiu del centenari de la revolució de 1848; la cantata Castell de foc – 1954, dedicada a la memòria de les víctimes de feixisme, cremat als camps de concentració).

Entre les obres dels darrers trenta anys hi ha composicions en diversos gèneres: la monumental òpera èpica David (1952), escrita per al 3000 aniversari de Jerusalem, l'òpera-oratori Santa mare ”(1970, després de P. Beaumarchais), una sèrie de ballets (incloent “The Bells” d'E. Poe), moltes obres instrumentals.

Milhaud va passar els últims anys a Ginebra, continuant component i treballant en la finalització del seu llibre autobiogràfic, My Happy Life.

K. Zenkin

• Llista de les obres principals de Milhaud →