Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

A principis del segle XX, Sergei Rachmaninov va visitar el Conservatori de Kíev. En una de les classes, li van presentar un nen d'20 anys. “Tens les mans d'un pianista professional. Vinga, toca alguna cosa", va suggerir Rachmaninov, i quan el nen va acabar de tocar, va dir: "Estic segur que estàs destinat a ser un gran pianista". Aquest noi era Alexander Brailovsky, i va justificar la predicció.

… El pare, propietari d'una petita botiga de música a Podil, que va donar al nen les seves primeres lliçons de piano, aviat va sentir que el seu fill tenia un talent extraordinari, i el 1911 el va portar a Viena, al famós Leshetitsky. El jove va estudiar amb ell durant tres anys i, quan va esclatar la guerra mundial, la família es va traslladar a la neutral Suïssa. El nou professor va ser Ferruccio Busoni, que va completar el “polit” del seu talent.

Brailovsky va debutar a París i va fer tanta sensació amb el seu virtuosisme que els contractes van ploure literalment per totes bandes. Una de les invitacions va ser, però, insòlita: venia d'una apassionada admiradora de la música i d'un violinista aficionat, la reina Isabel de Bèlgica, amb qui va tocar sovint música des de llavors. L'artista va trigar només uns quants anys a guanyar fama mundial. Després dels centres culturals d'Europa, Nova York l'aplaudi, i una mica més tard es va convertir en el primer pianista europeu que va "descobrir" Amèrica del Sud, ningú hi va tocar tant abans que ell. Només un cop a Buenos Aires, va fer 17 concerts en dos mesos! A moltes ciutats provincials d'Argentina i Brasil, es van introduir trens especials per portar els que volien escoltar Brailovsky al concert i tornar.

Els triomfs de Brailovski es van associar, en primer lloc, amb els noms de Chopin i Liszt. L'amor per ells va ser inculcat en ell per Leshetitsky, i el va portar durant tota la seva vida. El 1923, l'artista es va jubilar durant gairebé un any al poble francès d'Annecy. preparar un cicle de sis programes dedicats a l'obra de Chopin. Incloïa 169 obres que va interpretar a París, i per això el concert va ser dotat d'un piano Pleyel, que F. Liszt va ser l'últim a tocar. Més tard, Brailovsky va repetir cicles similars més d'una vegada a altres ciutats. "La música de Chopin està a la seva sang", va escriure The New York Times després del seu debut nord-americà. Uns anys més tard, va dedicar importants cicles de concerts a París i Londres a l'obra de Liszt. I de nou, un dels diaris de Londres el va anomenar "El full del nostre temps".

Brailovsky sempre ha estat acompanyat d'un èxit excepcionalment ràpid. En diferents països va ser conegut i expulsat amb una llarga ovació, va rebre ordres i medalles, premis i títols honorífics. Però els professionals i els crítics eren majoritàriament escèptics sobre el seu joc. Així ho va assenyalar A. Chesins, que va escriure al seu llibre “Speaking of Pianists”: “Alexander Brailovsky gaudeix d'una reputació diferent entre els professionals i entre el públic. L'envergadura i el contingut de les seves gires i contractes amb discogràfiques, la devoció del públic per ell van fer de Brailovsky un misteri en la seva professió. De cap manera una persona misteriosa, és clar, ja que sempre va despertar la més ardent admiració dels seus companys com a persona... Davant nostre hi ha un home que estima la seva feina i fa que el públic l'estimi, any rere any. Potser aquest no és un pianista de pianistes ni un músic de músics, però és un pianista per al públic. I val la pena pensar-hi."

El 1961, quan l'artista de cabells grisos va fer una gira per l'URSS per primera vegada, moscovites i Leningrados van poder verificar la validesa d'aquestes paraules i intentar resoldre l'"enigma Brailovsky". L'artista va aparèixer davant nostre en una excel·lent forma professional i en el seu repertori de coronació: va tocar la Chaconne – Busoni de Bach, les sonates de Scarlatti, les cançons sense paraules de Mendelssohn. Tercera sonata de Prokofiev. La sonata de Liszt en si menor i, per descomptat, moltes obres de Chopin, i amb l'orquestra: concerts de Mozart (la major), Chopin (mi menor) i Rachmaninov (do menor). I va passar una cosa sorprenent: potser per primera vegada a l'URSS, el públic i la crítica van coincidir en la valoració de Brailovsky, mentre que el públic va mostrar gran gust i erudició, i la crítica va mostrar una objectivitat benèvola. Els oients van educar en models molt més seriosos, que van aprendre a descobrir en les obres d'art i la seva interpretació, en primer lloc, un pensament, una idea, no podien acceptar incondicionalment la franquesa dels conceptes de Brailovsky, el seu desig d'efectes externs, que semblava antic. - ens van posar de moda. Tots els «avantatges» i «minutius» d'aquest estil van ser definits amb precisió a la seva ressenya de G. Kogan: «D'una banda, una tècnica brillant (excepte les octaves), una frase elegantment afinada, un temperament alegre, un entusiasme rítmic. ”, la facilitat captivadora, la vivacitat, el rendiment energètic, la capacitat de “presentar” fins i tot allò que, de fet, “no surt” de manera que desperta el plaer del públic; d'altra banda, una interpretació més aviat superficial, de saló, llibertats dubtoses, un gust artístic molt vulnerable.

L'anterior no vol dir que Brailovsky no tingués gens d'èxit al nostre país. El públic va apreciar la gran habilitat professional de l'artista, la "força" del seu joc, la seva brillantor i encant inherents a vegades, i la seva indubtable sinceritat. Tot això va fer de la trobada amb Brailovsky un esdeveniment memorable en la nostra vida musical. I per al mateix artista, era essencialment una "cançó del cigne". Aviat gairebé va deixar d'actuar davant del públic i gravar discos. Els seus últims enregistraments –el primer concert de Chopin i el “Dance of Death” de Liszt–, realitzats a principis dels anys 60, confirmen que el pianista no va perdre les seves virtuts inherents fins al final de la seva carrera professional.

Grigoriev L., Platek Ya.