John Browning |

John Browning

Fa un quart de segle, a la premsa americana es podien trobar literalment desenes d'epítets entusiastes adreçats a aquest artista. Un dels articles sobre ell a The New York Times contenia, per exemple, les següents línies: “El pianista nord-americà John Browning va assolir cotes sense precedents en la seva carrera després d'actuacions triomfals amb totes les millors orquestres a totes les ciutats principals dels Estats Units i Europa. Browning és una de les estrelles joves més brillants de la galàxia del pianisme nord-americà". Els crítics més estrictes sovint el situen a la primera fila d'artistes nord-americans. Per a això, semblava, hi havia tots els motius formals: l'inici primerenc d'un nen prodigi (natiu de Denver), una sòlida formació musical, obtinguda per primera vegada a la Los Angeles Higher School of Music. J. Marshall, i després a Juilliard sota la direcció dels millors professors, entre els quals es trobaven Joseph i Rosina Levin, finalment, victòries en tres competicions internacionals, entre les quals una de les més difícils – Brussel·les (1956).

No obstant això, el to massa bravo i publicitari de la premsa era alarmant, deixant lloc a la desconfiança, sobretot a Europa, on en aquell moment encara no coneixien els joves artistes dels EUA. Però a poc a poc el gel de la desconfiança es va començar a fondre i el públic va reconèixer Browning com un artista realment significatiu. A més, ell mateix va ampliar constantment els seus horitzons interpretatius, recorrent no només a les obres clàssiques, com diuen els nord-americans, estàndard, sinó també a la música moderna, trobant-hi la seva clau. Així ho demostren les seves gravacions dels concerts de Prokofiev i el fet que l'any 1962 un dels més grans compositors nord-americans, Samuel Barber, li va confiar la primera interpretació del seu concert per a piano. I quan la Cleveland Orchestra va anar a l'URSS a mitjans dels anys 60, el venerable George Sell va convidar el jove John Browning com a solista.

En aquella visita, va tocar un concert de Gershwin i Barber a Moscou i es va guanyar la simpatia del públic, tot i que no es va "obrir" fins al final. Però les gires posteriors del pianista –el 1967 i el 1971– li van portar un èxit innegable. El seu art va aparèixer en un espectre de repertori molt ampli, i ja aquesta versatilitat (que es va esmentar al principi) va convencer del seu gran potencial. Aquí hi ha dues ressenyes, la primera de les quals fa referència al 1967 i la segona al 1971.

V. Delson: “John Browning és un músic d'encant líric brillant, espiritualitat poètica, gust noble. Sap jugar amb ànima, transmetent emocions i estats d'ànim "de cor a cor". Sap interpretar coses íntimament fràgils i tendres amb una severitat casta, expressar els sentiments humans vius amb gran calidesa i veritable art. Browning juga amb concentració, en profunditat. No fa res "al públic", no es dedica a "fraseos" buits i autònoms, és completament aliè a la bravura ostentosa. Al mateix temps, la fluïdesa del pianista en tots els tipus de virtuosisme és sorprenentment imperceptible, i un "descobreix" només després del concert, com retrospectivament. Tot l'art de la seva interpretació porta el segell d'un inici individual, encara que la individualitat artística de Browning en si mateixa no pertany al cercle d'una escala extraordinària, il·limitada, sorprenent, sinó d'interessos lent però segurs. No obstant això, el món figuratiu que revela el gran talent de Browning és una mica unilateral. El pianista no s'encongeix, sinó que suavitza delicadament els contrastos de llum i ombra, fins i tot de vegades "traduint" elements del drama a un pla líric amb naturalitat orgànica. És un romàntic, però les emocions emocionals subtils, amb els seus connotacions del pla de Txékhov, estan més subjectes a ell que la dramatúrgia de passions obertament furiosos. Per tant, la plasticitat escultòrica és més característica del seu art que l'arquitectura monumental.

G. Tsypin: “L'obra del pianista nord-americà John Browning és, en primer lloc, un exemple d'una habilitat professional madura, perdurable i invariablement estable. És possible discutir certs trets de la individualitat creativa d'un músic, avaluar de diferents maneres la mesura i el grau dels seus èxits artístics i poètics en l'art de la interpretació. Una cosa és indiscutible: l'habilitat interpretativa aquí està fora de dubte. A més, una habilitat que implica un domini absolutament lliure, orgànic, intel·ligent i pensat de tota la varietat de mitjans d'expressivitat pianística... Diuen que l'oïda és l'ànima d'un músic. És impossible no retre homenatge al convidat nord-americà: realment té una "orella interna" sensible, extremadament delicada i aristocràticament refinada. Les formes sonores que crea són sempre esveltes, elegants i perfilades amb gust, definides constructivament. Igualment bona és la paleta colorida i pintoresca de l'artista; des del fort vellut i "sense estrès" fins al suau joc iridiscent de mitges tintes i reflexos de llum al piano i al pianissimo. Estricte i elegant en Browning i patró rítmic. En una paraula, el piano sota les seves mans sempre sona bonic i noble... La puresa i la precisió tècnica del pianisme de Browning no poden deixar de despertar el sentiment més respectuós en un professional.

Aquestes dues valoracions no només donen una idea dels punts forts del talent del pianista, sinó que també ajuden a entendre en quina direcció s'està desenvolupant. Havent esdevingut un professional en un sentit alt, l'artista va perdre fins a cert punt la seva frescor juvenil de sentiments, però no va perdre la seva poesia, la penetració de la interpretació.

Durant els dies de les gires del pianista a Moscou, això es va manifestar especialment en la seva interpretació de Chopin, Schubert, Rachmaninov, la bona escriptura sonora de Scarlatti. Beethoven a les sonates li deixa una impressió menys viva: no hi ha prou escala i intensitat dramàtica. Els nous enregistraments de Beethoven de l'artista, i en particular les Variacions del vals de Diabelli, testimonien el fet que busca superar els límits del seu talent. Però independentment de si ho aconsegueix o no, Browning és un artista que parla amb l'oient seriosament i amb inspiració.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990