Alfred Brendel |

Alfred Brendel

D'alguna manera, a poc a poc, sense sensacions i sorolls publicitaris, a mitjans dels anys 70 Alfred Brendel va passar a l'avantguarda dels mestres del pianisme modern. Fins fa poc, el seu nom s'anomenava juntament amb els noms dels companys i companys d'estudis: I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; avui es troba més sovint en combinació amb els noms de lluminàries com Kempf, Richter o Gilels. Se l'anomena un dels dignes i, potser, el més digne successor d'Edwin Fisher.

Per a aquells que estan familiaritzats amb l'evolució creativa de l'artista, aquesta nominació no és inesperada: està, per dir-ho, predeterminada per una feliç combinació de brillants dades pianístiques, intel·lecte i temperament, que va conduir al desenvolupament harmònic del talent, fins i tot. encara que Brendel no va rebre una educació sistemàtica. Els seus anys d'infància es van passar a Zagreb, on els pares del futur artista tenien un petit hotel, i el seu fill va servir un vell gramòfon en un cafè, que es va convertir en el seu primer "professor" de música. Durant uns quants anys va prendre classes del professor L. Kaan, però al mateix temps li agradava la pintura i als 17 anys no havia decidit quina de les dues professions preferia. Brendle va donar el dret d'escollir... al públic: simultàniament va organitzar una exposició dels seus quadres a Graz, on es va traslladar la família, i va oferir un concert en solitari. Pel que sembla, l'èxit del pianista va resultar ser gran, perquè ara s'havia fet l'elecció.

• Música de piano a la botiga en línia Ozon →

La primera fita en el camí artístic de Brendel va ser la victòria el 1949 al recentment fundat Busoni Piano Competition a Bolzano. Ella li va portar fama (molt modesta), però el més important, va reforçar la seva intenció de millorar. Des de fa uns quants anys assisteix a cursos de mestratge dirigits per Edwin Fischer a Lucerna, prenent lliçons de P. Baumgartner i E. Steuermann. Viu a Viena, Brendel s'uneix a la galàxia de joves pianistes dotats que van sortir al primer pla després de la guerra a Àustria, però que al principi ocupa un lloc menys destacat que els seus altres representants. Tot i que tots ells ja eren força coneguts a Europa i més enllà, Brendle encara es considerava "prometedor". I això és natural fins a cert punt. A diferència dels seus companys, va escollir, potser, el camí més directe, però lluny de ser el més fàcil de l'art: no es va tancar en el marc acadèmic de cambra, com Badura-Skoda, no va recórrer a l'ajuda d'instruments antics, com Demus, no es va especialitzar en un o dos autors, com Hebler, no es va precipitar “de Beethoven al jazz i tornada”, com Gulda. Només aspirava a ser ell mateix, és a dir, un músic “normal”. I finalment va donar els seus fruits, però no immediatament.

A mitjans dels anys 60, Brendel va aconseguir viatjar per molts països, va visitar els Estats Units i fins i tot va gravar en discos allà, a proposta de la companyia Vox, gairebé la col·lecció gairebé completa d'obres per a piano de Beethoven. El cercle d'interessos del jove artista ja era força ampli en aquella època. Entre els enregistraments de Brendle, trobarem obres que estan lluny de ser l'estàndard per a un pianista de la seva generació: Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Balakirev's Islamey. La Petrushka de Stravinski, Peces (op. 19) i Concert (op. 42) de Schoenberg, obres de R. Strauss i Fantasia contrapuntística de Busoni, i finalment el Cinquè Concert de Prokófiev. Paral·lelament a això, Brendle s'involucra molt i de bon grat en formacions de cambra: va gravar el cicle de Schubert "La bella Miller's Girl" amb G. Prey, la Sonata per a dos pianos amb percussió de Bartok, els Quintets de piano i vent de Beethoven i Mozart, l'hongarès de Brahms. Danses i el Concert per a dos pianos de Stravinski... Però al cor del seu repertori, malgrat tot, hi ha els clàssics vienesos: Mozart, Beethoven, Schubert, així com Liszt i Schumann. L'any 1962, la seva vetllada de Beethoven va ser reconeguda com el cim del proper Festival de Viena. "Brandl és sens dubte el representant més significatiu de la jove escola vienesa", va escriure el crític F. Vilnauer aleshores. “Beethoven li sembla com si estigués familiaritzat amb els èxits dels autors contemporanis. Proporciona una prova encoratjadora que entre el nivell actual de composició i el nivell de consciència dels intèrprets hi ha una profunda connexió interior, que és tan rara entre les rutines i virtuosos que actuen a les nostres sales de concert. Va ser un reconeixement al pensament interpretatiu profundament modern de l'artista. Aviat, fins i tot un especialista com I. Kaiser l'anomena "filòsof del piano en el camp de Beethoven, Liszt, Schubert", i la combinació d'un temperament tempestuós i intel·lectualisme prudent li val el sobrenom de "filòsof del piano salvatge". Entre els mèrits indubtables de la seva interpretació, els crítics atribueixen la intensitat captivadora del pensament i el sentiment, una excel·lent comprensió de les lleis de la forma, l'arquitectura, la lògica i l'escala de les gradacions dinàmiques i la reflexió del pla interpretatiu. "Això és interpretat per un home que es va adonar i va deixar clar per què i en quina direcció es desenvolupa la forma de la sonata", va escriure Kaiser, referint-se a la seva interpretació de Beethoven.

Juntament amb això, moltes mancances de la interpretació de Brendle també eren òbvies en aquella època: manierisme, fraseig deliberat, debilitat de la cantilena, incapacitat per transmetre la bellesa d'una música senzilla i sense pretensions; no debades un dels crítics li va aconsellar que escoltés atentament la interpretació d'E. Gilels de la sonata de Beethoven (Op. 3, núm. 2) “per tal d'entendre què s'amaga en aquesta música”. Pel que sembla, l'artista autocrític i intel·ligent va fer cas d'aquests consells, perquè el seu joc esdevé més senzill, però alhora més expressiu, més perfecte.

El salt qualitatiu que es va produir va portar a Brendle el reconeixement universal a finals dels anys 60. El punt de partida de la seva fama va ser un concert al Wigmore Hall de Londres, després del qual la fama i els contractes van caure literalment sobre l'artista. Des de llavors, ha tocat i gravat molt, sense canviar, però, la seva minuciositat inherent a la selecció i estudi de les obres.

Brendle, amb tota l'amplitud dels seus interessos, no s'esforça per convertir-se en un pianista universal, sinó que, al contrari, ara s'inclina més a l'autocontrol en l'àmbit del repertori. Els seus programes inclouen Beethoven (les sonates del qual va gravar dues vegades en discos), la majoria de les obres de Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann. Però no toca en absolut Bach (creient que això requereix instruments antics) i Chopin (“M'encanta la seva música, però requereix massa especialització, i això m'amenaça de perdre el contacte amb altres compositors”).

Continuant invariablement expressiu, saturat emocionalment, el seu joc s'ha tornat molt més harmònic, el so és més bonic, el fraseig és més ric. Indicativa en aquest sentit és la seva interpretació del concert de Schoenberg, únic compositor contemporani, juntament amb Prokófiev, que s'ha mantingut en el repertori del pianista. Segons un dels crítics, es va acostar més a l'ideal, la seva interpretació que Gould, "perquè va aconseguir salvar fins i tot la bellesa que Schoenberg volia, però no va poder expulsar".

Alfred Brendel va passar per un camí extremadament directe i natural des d'un virtuós novell fins a un gran músic. "Per ser sincer, és l'únic que va justificar plenament les esperances que es dipositaven en ell aleshores", va escriure I. Harden, referint-se a la joventut d'aquella generació de pianistes vienesos a la qual pertany Brendel. Tanmateix, de la mateixa manera que la carretera recta escollida per Brendle no va ser gens fàcil, ara el seu potencial encara està lluny d'esgotar-se. Això s'evidencia de manera convincent no només pels seus concerts en solitari i enregistraments, sinó també per les activitats implacables i variades de Brendel en diversos camps. Continua actuant en formacions de cambra, ja sigui gravant totes les composicions de Schubert a quatre mans amb Evelyn Crochet, la premiada del Concurs Txaikovski que coneixem, o interpretant els cicles vocals de Schubert amb D. Fischer-Dieskau a les sales més grans d'Europa i Amèrica; escriu llibres i articles, conferències sobre els problemes d'interpretació de la música de Schumann i Beethoven. Tot això persegueix un objectiu principal: enfortir els contactes amb la música i amb els oients, i els nostres oients finalment van poder veure-ho "amb els seus propis ulls" durant la gira de Brendel a l'URSS el 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990