Orquestra Filharmònica d'Israel |

Orquestra Filharmònica d'Israel

De vegades sembla que el món només està format per orquestres simfòniques. I això, en essència, és bo, perquè marca l'anhel de la gent d'arreu d'un món que soni i que soni el món ideal: per l'harmonia humana a l'orquestra de l'ésser.

Les orquestres bones i dignes de l'art, però, al contrari. I les conclusions avaluatives de la percepció dels seus esforços creatius oh que diferents: els mateixos criteris són coherents amb l'escala de la personalitat del "jutge" i la moda que impera en un determinat entorn artístic.

La Filharmònica Israeliana és una d'aquelles dignes d'Art, una del cercle brillant "incomptables".

La Filharmònica d'Israel (originalment la "Orquestra Palestina"), fundada sobre una idea interna profunda del destacat violinista polonès Bronislav Huberman i va actuar per primera vegada –sota la batuta d'Arturo Toscanini– fa més de 75 anys el desembre de 1936, ara visita la capital de Rússia amb el seu director artístic de llarga durada i invariable Zubin Meta, crec, gens per “sorprendre” amb la brillantor glamurosa de l'esmalt en pols i “xocar” amb un estil interpretatiu que eclipsa la música en si. Estic segur que no és per això.

Però només per això (puc suposar amb confiança, basant-me en una experiència personal concentrada de percebre la interpretació d'aquest grup únic de músics amb reconeguts artistes-directors i solistes), pronunciar des de l'alçada de grans creacions la meva pròpia, plena d'autenticitat en l'experiència de la Realitat, neix de Esperit de la Música sonant Paraulaconduint-nos a Sent la veritat en nosaltres mateixos.

К Esperit de la música La Filharmònica d'Israel està definitivament implicada. "Egmont" i la Setena Simfonia de Beethoven, composicionalment dividides sobre el llenç del concert per preparar l'espai i submergir-se en el flux del moviment perpetu del Primer Concert per a piano de Txaikovski; totes aquestes obres estan connectades per l'espurnejant multicolor. un fil.

"És forta, prima, transparent i senzilla". Això és d'un poema de Zinaida Gippius "Fil" (1901), que també conté línies visionàries tan significatives: "Estem acostumats a apreciar una cosa fosca. / En nusos embullats, amb alguna mena de falsa passió / Busquem subtileses, no creient que sigui possible / Conjugar la grandesa amb la senzillesa en l'ànima. / … I l'ànima subtil és tan senzilla com aquest fil”.

En aquest concert de Moscou ens trobarem amb l'ànima subtil de l'Orquestra Filharmònica d'Israel, educada per Zubin Mehta, comunicant-nos amb grans mestres mundials i adquirint una nova energia d'habilitat i sentiment.

El domini aquí és un instrument d'expressió artística, aspirant a Esperit de la música.

Aquí s'adonen que (per utilitzar les paraules atemporals de Gogol) "Pot haver-hi en l'art el seu estadi més alt, per sobre del que es troba en l'època de moda actual!"...

No és tan fàcil designar el "lloc de registre" de la Filharmònica d'Israel: és, per descomptat, israelià pròpiament dit, és europeu, també és "rus" (molts artistes d'orquestra provenen de Rússia). L'escola d'interpretació russa i la cultura de tocar orquestrals han format orgànicament un tot artístic únic amb la tradició europea de la interpretació, tant en la naturalesa del pensament orquestral com en l'autoconsciència interior dels músics.

Bronislav Huberman, concebut el col·lectiu com una “orquestra de solistes”, va reunir al seu voltant músics de gran talent que es van veure obligats a emigrar d'Europa, fugint del feixisme.

Les últimes set dècades i mitja han reforçat el bon nom de l'orquestra i han aportat noves qualitats al seu art.

Destacats directors (com Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Valery Gergiev...) han actuat amb l'actual Filharmònica d'Israel i han actuat amb èxit.

Durant gairebé 45 anys, natural de Bombai, director destacat, Zubin Mehta s'ha relacionat creativament amb la Filharmònica d'Israel: des de 1969 és l'assessor musical de l'orquestra, des de 1977 – director artístic, el 1981 aquest títol va ser atorgat a ell de per vida. En aquest sentit, el Meta fa una i altra vegada un senyal per recordar l'experiència única del gran director rus Yevgeny Mravinsky, que durant més de mig segle va dirigir la mundialment famosa Orquestra Filharmònica de Leningrad.

I en un sentit purament creatiu, Zubin Mehta, que honra profundament a Mravinsky, s'associa amb raó a la meva ment amb el magatzem del director de Mravinsky: un pensador espiritual i un artista apassionat davant el Rostre de la música, inspirant-lo a l'orquestra sense "controlar". ” violència, però amb el poder de l'amor.

Vaig veure i escoltar per primera vegada Zubin Meta, encara molt jove, al famós festival de música de la Primavera de Praga a principis dels anys 60. Des de llavors l'he escoltat moltes vegades.

El meta no s'interpreta a si mateix, sinó l'obra. El seu do per al “sentiment” objectiu de la composició ens acosta Esperit de la música i ens permet recordar les paraules d'ETA Hoffmann de la seva ressenya sobre la interpretació de la Quarta Simfonia de Beethoven: “Un músic real viu totalment de la creació, que va percebre en l'esperit del mestre, i actua amb el mateix esperit, descuidant el desig d'exposar la seva personalitat d'una manera o altra”.

Personalitat amb tot el que ens obre des del millor costat. La personalitat de Zubin Meta, un artista sincer, poeta de to en la pronunciació d'un pensament musical, un director savi dedicat als membres de la seva orquestra, invariablement encantador i inusual. Ell inspira confiança...

La disposició del públic de Moscou cap a l'orquestra i el director volarà en l'aire del PI Txaikovski.

Andrey Zolotov, professor, treballador artístic honorat de la Federació Russa (text proporcionat per l'Ambaixada de l'Estat d'Israel a la Federació Russa)

Basat en materials del fullet oficial de la gira d'aniversari a Moscou