Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Arturo Benedetti de Miquel Àngel

Cap dels músics notables del segle XIX tenia tantes llegendes, tantes històries increïbles explicades. Michelangeli va rebre els títols "Home de misteri", "Enreda de secrets", "L'artista més incomprensible del nostre temps".

"Bendetti Michelangeli és un pianista destacat del segle XIX, una de les figures més grans del món de les arts escèniques", escriu A. Merkulov. – La individualitat creativa més brillant del músic està determinada per una fusió única de trets heterogenis, de vegades aparentment excloents mútuament: d'una banda, la sorprenent penetració i l'emotivitat de l'enunciat, d'altra banda, la rara plenitud intel·lectual d'idees. A més, cadascuna d'aquestes qualitats bàsiques, internament multicomponent, porta l'art del pianista italià a nous graus de manifestació. Així, els límits de l'esfera emocional en l'obra de Benedetti van des de l'obertura abrasadora, la trepidació penetrant i la impulsivitat fins a un refinament, refinament, sofisticació i sofisticació excepcionals. La intel·lectualitat també es manifesta en la creació de profunds conceptes d'actuació filosòfica, i en l'alineació lògica impecable de les interpretacions, i en un cert despreniment, la contemplació freda d'algunes de les seves interpretacions, i en la minimització de l'element d'improvisació en tocar a l'escenari.

• Música de piano a la botiga en línia Ozon →

Arturo Benedetti Michelangeli va néixer el 5 de gener de 1920 a la ciutat de Brescia, al nord d'Itàlia. Va rebre les seves primeres lliçons de música als quatre anys. Al principi va estudiar el violí, i després va començar a estudiar el piano. Però com que en la infantesa l'Arturo havia estat malalt d'una pneumònia, que es va convertir en tuberculosi, es va haver de deixar el violí.

La mala salut del jove músic no li va permetre portar una doble càrrega.

El primer mentor de Michelangeli va ser Paulo Kemeri. Als catorze anys, Arturo es va graduar al Conservatori de Milà a la classe del famós pianista Giovanni Anfossi.

Semblava que el futur de Michelangeli estava decidit. Però de sobte marxa al monestir franciscà, on treballa com a organista durant aproximadament un any. Miquel Àngel no es va fer monjo. Al mateix temps, l'entorn va influir en la visió del món del músic.

El 1938, Michelangeli va participar al Concurs Internacional de Piano de Brussel·les, on només va ocupar el setè lloc. SE Feinberg, membre del jurat del concurs, probablement referint-se a les llibertats romàntiques de saló dels millors concursants italians, va escriure aleshores que juguen "amb una brillantor externa, però molt educada", i que la seva actuació "es distingeix per la total manca d'idees en el interpretació de l'obra”.

La fama va arribar a Michelangeli després de guanyar el concurs de Ginebra el 1939. "Va néixer un nou Liszt", van escriure els crítics musicals. A. Cortot i altres membres del jurat van fer una valoració entusiasta del joc del jove italià. Semblava que ara res impediria que Michelangeli tingués èxit, però aviat va començar la Segona Guerra Mundial. – Participa en el moviment de resistència, dominant la professió de pilot, lluitant contra els nazis.

És ferit a la mà, detingut, empresonat, on passa uns 8 mesos, aprofitant l'oportunitat, s'escapa de la presó, i com corre! en un avió enemic robat. És difícil dir on és la veritat i on és la ficció sobre la joventut militar de Michelangeli. Ell mateix es mostrava molt reticent a tocar aquest tema en les seves converses amb els periodistes. Però fins i tot si aquí hi ha almenys la meitat de la veritat, només queda sorprès: no hi havia res semblant al món ni abans ni després d'ell.

“Al final de la guerra, Michelangeli finalment torna a la música. El pianista actua als escenaris més prestigiosos d'Europa i dels EUA. Però no seria Miquel Àngel si ho fes tot com els altres. “Mai toco per a altres persones”, va dir Michelangeli una vegada, “jo toco per a mi mateix I per a mi, en general, no importa si hi ha oients a la sala o no. Quan estic al teclat del piano, tot el que m'envolta desapareix.

Només hi ha música i res més que música".

El pianista només pujava a l'escenari quan se sentia en forma i d'humor. El músic també havia d'estar completament satisfet amb les condicions acústiques i altres associades a la propera actuació. No és d'estranyar que sovint tots els factors no coincidís i el concert es cancel·lés.

Segurament ningú ha tingut un nombre tan gran de concerts anunciats i cancel·lats com el de Michelangeli. Els detractors fins i tot van afirmar que el pianista va cancel·lar més concerts dels que els va donar! Michelangeli va rebutjar una vegada una actuació al Carnegie Hall! No li agradava el piano, o potser la seva afinació.

Per ser justos, cal dir que aquestes denegacions no es poden atribuir a un caprici. Un exemple es pot posar quan Michelangeli va patir un accident de cotxe i es va trencar la costella, i al cap d'unes hores va pujar a l'escenari.

Després d'això, va passar un any a l'hospital! El repertori del pianista constava d'un petit nombre d'obres de diferents autors:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Debussy, Ravel i altres.

Michelangeli va poder aprendre una nova peça durant anys abans d'incloure-la als seus programes de concerts. Però fins i tot més tard, va tornar més d'una vegada a aquesta obra, trobant-hi nous colors i matisos emocionals. "Quan em refereixo a la música que he tocat potser desenes o centenars de vegades, sempre començo des del principi", va dir. És com si fos una música completament nova per a mi.

Cada cop començo amb idees que m'ocupen en aquest moment.

L'estil del músic excloïa completament l'enfocament subjectivista de l'obra:

"La meva tasca és expressar la intenció de l'autor, la voluntat de l'autor, d'encarnar l'esperit i la lletra de la música que interpreto", va dir. — Intento llegir correctament el text d'una peça musical. Tot hi és, tot està marcat. Michelangeli es va esforçar per una cosa: la perfecció.

És per això que va recórrer durant molt de temps les ciutats d'Europa amb el seu piano i afinador, malgrat que els costos en aquest cas sovint superaven els honoraris de les seves actuacions. en termes d'artesania i la millor mà d'obra dels "productes" sonors, assenyala Tsypin.

El conegut crític de Moscou DA Rabinovich va escriure l'any 1964, després de la gira del pianista per l'URSS: “La tècnica de Michelangeli pertany a la més sorprenent entre les que han existit mai. Portat als límits del que és possible, és bonic. Provoca delícia, una sensació d'admiració per la bellesa harmònica del "pianisme absolut".

Paral·lelament, va aparèixer un article de GG Neuhaus “Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli” que deia: “Per primera vegada, el famós pianista Arturo Benedetti-Michelangeli va arribar a l'URSS. Els seus primers concerts a la Sala Gran del Conservatori van demostrar de seguida que la gran fama d'aquest pianista era ben merescuda, que l'enorme interès i l'expectativa impacient que mostrava el públic que omplia la sala de concerts de gom a gom estaven justificats –i van rebre una satisfacció total. Benedetti-Michelangeli va resultar ser un veritable pianista de la classe més alta i alta, al costat del qual només es poden col·locar poques unitats rares. És difícil en una breu ressenya enumerar tot allò que tant captiva l'oient d'ell, vull parlar molt i amb detall, però tot i així, almenys breument, se'm permetrà assenyalar el principal. En primer lloc, cal esmentar la perfecció inaudita de la seva interpretació, una perfecció que no admet accidents, fluctuacions del minut, cap desviació de l'ideal d'actuació, un cop reconegut per ell, establert i elaborat per ell. enorme treball ascètic. Perfecció, harmonia en tot: en el concepte general de l'obra, en la tècnica, en el so, en el més mínim detall, així com en general.

La seva música s'assembla a una estàtua de marbre, enlluernadorament perfecta, pensada per mantenir-se durant segles sense canvis, com si no sotmesa a les lleis del temps, les seves contradiccions i vicissituds. Si es pot dir així, el seu compliment és una mena d'"estandardització" d'un ideal extremadament alt i difícil d'implementar, una cosa extremadament rara, gairebé inabastable, si apliquem al concepte "ideal" el criteri que PI Txaikovski va aplicar. ell, que creia que en tot gairebé no hi ha obres perfectes en la música del món, aquesta perfecció només s'aconsegueix en els casos més rars, a cops i inicis, malgrat la multitud de composicions boniques, excel·lents, talentoses i brillants. Com qualsevol gran pianista, Benedetti-Michelangeli té una paleta sonora inimaginablement rica: la base de la música –temps-so– està desenvolupada i utilitzada fins al límit. Heus aquí un pianista que sap reproduir el primer naixement del so i tots els seus canvis i gradacions fins al fortissimo, romanent sempre dins dels límits de la gràcia i la bellesa. La plasticitat del seu joc és sorprenent, la plasticitat d'un baix relleu profund, que dóna un captivador joc de clarobscur. No només l'actuació de Debussy, el més gran pintor de la música, sinó també de Scarlatti i Beethoven va abundar en les subtileses i els encants del teixit sonor, la seva dissecció i claredat, que són molt estranys d'escoltar amb tanta perfecció.

Benedetti-Michelangeli no només escolta i s'escolta a si mateix perfectament, sinó que tens la impressió que pensa música mentre toca, estàs present en l'acte del pensament musical i, per tant, em sembla, la seva música té un efecte tan irresistible en el oient. Només et fa pensar amb ell. Això és el que et fa escoltar i sentir la música als seus concerts.

I una propietat més, extremadament característica del pianista modern, li és extremadament inherent: ell mai no interpreta ell mateix, interpreta l'autor, i com toca! Vam escoltar Scarlatti, Bach (Chaconne), Beethoven (ambdós primerencs: la Tercera Sonata i posteriors: la 32a Sonata), i Chopin i Debussy, i cada autor va aparèixer davant nostre amb la seva pròpia originalitat individual. Només un intèrpret que ha comprès les lleis de la música i l'art fins a les profunditats amb la seva ment i el seu cor pot tocar així. No cal dir que això requereix (excepte la ment i el cor) els mitjans tècnics més avançats (el desenvolupament de l'aparell motor-muscular, la simbiosi ideal del pianista amb l'instrument). A Benedetti-Michelangeli es desenvolupa de tal manera que, escoltant-lo, s'admira no només el seu gran talent, sinó també l'enorme quantitat de treball requerit per portar a la perfecció les seves intencions i les seves habilitats.

A més de realitzar activitats, Michelangeli també es va dedicar amb èxit a la pedagogia. Va començar els anys d'abans de la guerra, però es va dedicar seriosament a la docència a la segona meitat dels anys quaranta. Michelangeli va impartir classes de piano als conservatoris de Bolonya i Venècia i algunes altres ciutats italianes. El músic també va fundar la seva pròpia escola a Bolzano.

A més, durant l'estiu va organitzar cursos internacionals per a joves pianistes a Arezzo, prop de Florència. Les possibilitats econòmiques de l'estudiant van interessar gairebé en el mínim a Michelangeli. A més, fins i tot està preparat per ajudar persones amb talent. El més important és ser interessant amb l'alumne. "En aquest sentit, amb més o menys seguretat, exteriorment, en qualsevol cas, la vida de Michelangeli va fluir fins a finals dels anys seixanta", escriu Tsypin. curses de cotxes, per cert, era gairebé un pilot de cotxes de carreres professional, va rebre premis en competicions. Michelangeli vivia modestament, sense pretensions, gairebé sempre caminava amb el seu jersei negre preferit, la seva casa no era gaire diferent en decoració de la cel·la del monestir. Tocava el piano més sovint a la nit, quan podia desconnectar completament de tot allò aliè, de l'entorn extern.

"És molt important no perdre el contacte amb tu mateix", va dir una vegada. "Abans de sortir al públic, l'artista ha de trobar un camí per a ell mateix". Diuen que la taxa de treball de Michelangeli per a l'instrument era bastant alta: 7-8 hores al dia. Tanmateix, quan li van parlar sobre aquest tema, va respondre una mica irritat que va treballar les 24 hores, només una part d'aquest treball es va fer darrere del teclat del piano, i una part fora d'ell.

El 1967-1968, la discogràfica, amb la qual Michelangeli estava associat amb algunes obligacions financeres, va fer fallida inesperadament. L'agutzil es va apoderar dels béns del músic. "Michelangeli corre el risc de quedar-se sense sostre", va escriure aquests dies la premsa italiana. “Els pianos, en els quals continua la dramàtica recerca de la perfecció, ja no li pertanyen. La detenció també s'estén als ingressos dels seus futurs concerts".

Michelangeli amargament, sense esperar ajuda, abandona Itàlia i s'instal·la a Suïssa a Lugano. Allà va viure fins a la seva mort el 12 de juny de 1995. Fa pocs concerts cada cop va fer menys. Jugant a diversos països europeus, no va tornar a jugar mai més a Itàlia.

La figura majestuosa i severa de Benedetti Michelangeli, sens dubte el més gran pianista italià de mitjans del nostre segle, s'alça com un cim solitari a la serra de gegants del pianisme mundial. Tota la seva aparició a l'escenari irradia trista concentració i despreniment del món. Ni postura, ni teatralitat, ni afai sobre el públic, ni somriure, ni gràcies pels aplaudiments després del concert. No sembla notar els aplaudiments: la seva missió s'ha complert. La música que l'acabava de connectar amb la gent va deixar de sonar i el contacte va cessar. De vegades sembla que el públic fins i tot interfereix amb ell, l'irrita.

Ningú, potser, fa tan poc per abocar-se i “presentar-se” a la música interpretada, com Benedetti Michelangeli. I alhora –paradoxalment– poques persones deixen una empremta tan indeleble de personalitat a cada peça que interpreten, a cada frase i a cada so, com ell. El seu joc impressiona per la seva impecabilitat, durabilitat, minuciositat i acabat; semblaria que l'element de la improvisació, la sorpresa li és completament aliena: tot s'ha resolt al llarg dels anys, tot està lògicament soldat, tot només pot ser així i res més.

Però, doncs, per què aquest joc capta l'oient, l'involucra en el seu curs, com si davant seu a l'escenari l'obra tornés a néixer, a més, per primera vegada?!

L'ombra d'un destí tràgic i inevitable planeja sobre el geni de Michelangeli, eclipsant tot el que toquen els seus dits. Val la pena comparar el seu Chopin amb el mateix Chopin interpretat per altres: els grans pianistes; val la pena escoltar quin drama profund apareix en ell el concert de Grieg, el mateix que brilla amb bellesa i poesia lírica en altres companys seus, per sentir, quasi veure amb els teus propis ulls, aquesta ombra, sorprenentment, improbablement transformadora. la música mateixa. I la primera de Txaikovski, la quarta de Rachmaninoff: què tan diferent és això de tot el que heu escoltat abans?! És d'estranyar després d'això que l'experimentat expert en art pianística DA Rabinovich, que probablement va escoltar tots els pianistes del segle, després d'haver escoltat Benedetti Michelangeli a l'escenari, admetia; "Mai he conegut un pianista tan, una escriptura, una individualitat tan extraordinària, profunda i irresistiblement atractiva, que no he conegut a la meva vida"...

Rellegint desenes d'articles i ressenyes sobre l'artista italià, escrits a Moscou i París, Londres i Praga, Nova York i Viena, increïblement sovint, inevitablement et trobaràs amb una paraula, una paraula màgica, com si estigués destinada a determinar el seu lloc en el món. món de l'art contemporani de la interpretació. , és la perfecció. De fet, una paraula molt encertada. Michelangeli és un autèntic cavaller de la perfecció, lluitant per l'ideal d'harmonia i bellesa tota la seva vida i cada minut al piano, arribant a cotes i constantment insatisfet amb el que ha aconseguit. La perfecció està en el virtuosisme, en la claredat de la intenció, en la bellesa del so, en l'harmonia del conjunt.

Comparant el pianista amb el gran artista renaixentista Rafael, D. Rabinovich escriu: “És el principi de Rafael que s'aboca en el seu art i determina les seves característiques més importants. Aquest joc, caracteritzat principalment per la perfecció: insuperable, incomprensible. Es dóna a conèixer a tot arreu. La tècnica de Michelangeli és una de les més sorprenents que hagin existit mai. Portat als límits del possible, no es pretén "agitar", "aixafar". Ella és bonica. Evoca el plaer, un sentiment d'admiració per la bellesa harmònica del pianisme absolut... Michelangeli no coneix barreres ni en la tècnica com a tal ni en l'esfera del color. Tot està subjecte a ell, pot fer el que vulgui, i aquest aparell il·limitat, aquesta perfecció de la forma està completament subordinada a una única tasca: aconseguir la perfecció de l'interior. Aquesta última, malgrat la senzillesa i l'economia d'expressió aparentment clàssiques, la lògica impecable i la idea interpretativa, no es perceben fàcilment. Quan vaig escoltar Michelangeli, al principi em va semblar que tocava millor de tant en tant. Llavors em vaig adonar que de tant en tant m'entrava amb més força a l'òrbita del seu món creatiu vast, profund i complex. L'actuació de Michelangeli és exigent. Està esperant que l'escoltin amb atenció, tensió. Sí, aquestes paraules expliquen molt, però encara més inesperades són les paraules del mateix artista: “La perfecció és una paraula que no he entès mai. La perfecció significa limitació, un cercle viciós. Una altra cosa és l'evolució. Però el més important és el respecte a l'autor. Això no vol dir que s'hagi de copiar les notes i reproduir aquestes còpies amb la seva interpretació, sinó que s'ha d'intentar interpretar les intencions de l'autor, i no posar la seva música al servei dels propis objectius personals.

Quin és, doncs, el sentit d'aquesta evolució de la qual parla el músic? En constant aproximació a l'esperit i la lletra del que va crear el compositor? En un procés continu i “de tota la vida” de superació d'un mateix, el turment del qual sent tan agudament l'oient? Probablement en això també. Però també en aquesta inevitable projecció de l'intel·lecte, el seu esperit poderós sobre la música que s'està interpretant, que de vegades és capaç d'elevar-la a cotes sense precedents, de vegades atorgant-li una significació més gran que la que originalment contenia. Aquest va ser el cas de Rachmaninoff, l'únic pianista al qual Michelangeli s'inclina, i això li passa amb ell mateix, per exemple, amb la Sonata en do major de B. Galuppi o moltes sonates de D. Scarlatti.

Sovint es pot escoltar l'opinió que Michelangeli, per dir-ho, personifica un cert tipus de pianista del segle XIX: l'era de la màquina en el desenvolupament de la humanitat, un pianista que no té lloc per a la inspiració, per a un impuls creatiu. Aquest punt de vista també ha trobat partidaris al nostre país. Impressionat per la gira de l'artista, GM Kogan va escriure: “El mètode creatiu de Michelangeli és la carn de la carn de l'"edat de la gravació"; la interpretació de la pianista italiana s'adapta perfectament a les seves necessitats. D'aquí el desig de precisió del "cent per cent", la perfecció, la infal·libilitat absoluta, que caracteritza aquest joc, però també l'expulsió decisiva dels més mínims elements de risc, avenços cap al "desconegut", allò que G. Neuhaus va anomenar encertadament la "estandardització". de rendiment. En contrast amb els pianistes romàntics, sota els dits dels quals l'obra en si sembla immediatament creada, nascuda de nou, Michelangeli ni tan sols crea una actuació a l'escenari: tot aquí es crea per endavant, es mesura i es pesa, llançat d'una vegada per totes en una forma indestructible. forma magnífica. A partir d'aquesta forma acabada, l'intèrpret del concert, amb concentració i cura, plec a plec, treu el vel, i una estàtua sorprenent apareix davant nostre en la seva perfecció de marbre.

Sens dubte, l'element de l'espontaneïtat, l'espontaneïtat en el joc de Michelangeli està absent. Però això vol dir que la perfecció interna s'aconsegueix d'una vegada per totes, a casa, en el curs d'un treball tranquil d'oficina, i tot el que s'ofereix al públic és una mena de còpia d'un únic model? Però, com poden les còpies, per molt bones i perfectes que siguin, despertar una i altra vegada el temor interior en els oients, i això fa moltes dècades que passa?! Com pot un artista copiant-se any rere any mantenir-se al capdavant?! I, finalment, per què el típic “pianista de gravació” tan rarament i a contracor, amb tanta dificultat, enregistra, per què encara avui els seus discos són insignificants en comparació amb els discos d'altres pianistes, menys “típics”?

No és fàcil respondre a totes aquestes preguntes, resoldre l'enigma de Michelangeli fins al final. Tothom coincideix que tenim davant nostre el millor pianista. Però una altra cosa és igual de clara: l'essència mateixa del seu art és tal que, sense deixar indiferents els oients, és capaç de dividir-los en adherents i adversaris, en aquells als quals l'ànima i el talent de l'artista són propers, i aquells als quals ell és aliè. En qualsevol cas, aquest art no es pot dir elitista. Refinat, sí, però elit, no! L'artista no pretén parlar només amb l'elit, "parla" com a si mateix, i l'oient -l'oient és lliure d'acordar, admirar o discutir-, però encara l'admira. És impossible no escoltar la veu de Michelangeli: aquest és el poder imperios i misteriós del seu talent.

Potser la resposta a moltes preguntes rau en part en les seves paraules: “Un pianista no s'ha d'expressar. El més important, el més important, és sentir l'esperit del compositor. Vaig intentar desenvolupar i educar aquesta qualitat en els meus alumnes. El problema amb l'actual generació de joves artistes és que estan completament enfocats a expressar-se. I això és un parany: un cop hi caus, et trobes en un carreró sense sortida del qual no hi ha sortida. El més important per a un músic intèrpret és fusionar-se amb els pensaments i els sentiments de la persona que va crear la música. Aprendre música és només el principi. La veritable personalitat del pianista comença a revelar-se només quan entra en una profunda comunicació intel·lectual i emocional amb el compositor. Podem parlar de creativitat musical només si el compositor ha dominat completament el pianista... Jo no toco per als altres, només per a mi i pel bé de servir el compositor. No em fa cap diferència si tocar per al públic o no. Quan m'assec al teclat, tot el que m'envolta deixa d'existir. Penso en el que estic tocant, en el so que faig, perquè és un producte de la ment”.

El misteri, el misteri embolcallen no només l'art de Miquel Àngel; moltes llegendes romàntiques estan relacionades amb la seva biografia. “Sóc eslau d'origen, almenys una partícula de sang eslava flueix a les meves venes i considero que Àustria és la meva pàtria. Em pots dir eslau de naixement i austríac de cultura”, va dir una vegada a un corresponsal el pianista, conegut arreu del món com el més gran mestre italià, que va néixer a Brescia i va passar la major part de la seva vida a Itàlia.

El seu camí no estava ple de roses. Després d'haver començat a estudiar música als 4 anys, va somiar amb ser violinista fins als 10 anys, però després d'una pneumònia va emmalaltir de tuberculosi i es va veure obligat a "reformar-se" al piano, ja que molts moviments associats a tocar el violí eren contraindicat per a ell. Tanmateix, va ser el violí i l'orgue (“Parlant del meu so”, assenyala, “no hem de parlar del piano, sinó de la combinació d'orgue i violí”), segons ell, el va ajudar a trobar el seu mètode. Ja als 14 anys, el jove es va graduar al Conservatori de Milà, on va estudiar amb el professor Giovanni Anfossi (i al llarg del camí va estudiar medicina durant molt de temps).

El 1938 va rebre el setè premi en un concurs internacional a Brussel·les. Ara s'escriu sovint d'això com un "estrany fracàs", un "error fatal del jurat", oblidant que el pianista italià només tenia 17 anys, que es va provar per primera vegada en una competició tan difícil, on els rivals eren excepcionalment. forts: molts d'ells també es van convertir aviat en estrelles de primera magnitud. Però dos anys més tard, Michelangeli es va convertir fàcilment en el guanyador del concurs de Ginebra i va tenir l'oportunitat d'iniciar una carrera brillant, si la guerra no hagués interferit. L'artista no recorda gaire aquells anys, però se sap que va participar activament en el moviment de resistència, va escapar d'una presó alemanya, es va convertir en partidista i va dominar la professió de pilot militar.

Quan els trets es van apagar, Michelangeli tenia 25 anys; El pianista en va perdre 5 durant els anys de guerra, 3 més, en un sanatori on va ser tractat de tuberculosi. Però ara s'obren perspectives brillants davant d'ell. No obstant això, Michelangeli està lluny del tipus de concertista modern; sempre dubtós, insegur de si mateix. Amb prou feines "encaixa" a la "cinta transportadora" de concerts dels nostres dies. Passa anys aprenent peces noves, cancel·lant concerts de tant en tant (els seus detractors afirmen que va cancel·lar més del que tocava). Prestant especial atenció a la qualitat del so, l'artista va preferir viatjar amb el seu piano i el seu propi afinador durant molt de temps, fet que va provocar irritació dels administradors i comentaris irònics a la premsa. Com a conseqüència, fa malbé les relacions amb els empresaris, amb les discogràfiques, amb els periodistes. Es difonen rumors ridículs sobre ell i se li assigna la reputació de ser una persona difícil, excèntrica i intractable.

Mentrestant, aquesta persona no veu cap altre objectiu davant seu, excepte el servei desinteressat a l'art. Viatjar amb el piano i l'afinador li va costar una bona part de la quota; però fa molts concerts només per ajudar els joves pianistes a obtenir una formació completa. Dirigeix ​​classes de piano als conservatoris de Bolonya i Venècia, fa seminaris anuals a Arezzo, organitza la seva pròpia escola a Bèrgam i Bolzano, on no només no cobra cap taxa pels seus estudis, sinó que també paga beques als estudiants; organitza i durant diversos anys celebra festivals internacionals d'art pianístic, entre els quals hi van participar els intèrprets més importants de diferents països, inclòs el pianista soviètic Yakov Flier.

Michelangeli, a contracor, es registra "a través de la força", encara que les empreses el persegueixen amb les ofertes més rendibles. A la segona meitat dels anys 60, un grup d'empresaris el va atraure a l'organització de la seva pròpia empresa, BDM-Polyfon, que suposadament havia de llançar els seus discos. Però el comerç no és per a Michelangeli, i aviat l'empresa fa fallida, i amb ella l'artista. És per això que en els últims anys no ha jugat a Itàlia, que no va apreciar el seu "fill difícil". Tampoc toca als EUA, on regna un esperit comercial, profundament aliè a ell. L'artista també va deixar d'ensenyar. Viu en un modest apartament a la ciutat suïssa de Lugano, trencant aquest exili voluntari amb visites, cada cop més rares, ja que pocs dels empresaris s'atreveixen a fer contractes amb ell i les malalties no el deixen. Però cadascun dels seus concerts (la majoria de vegades a Praga o Viena) es converteix en un esdeveniment inoblidable per als oients, i cada nou enregistrament confirma que la capacitat creativa de l'artista no disminueix: només cal escoltar dos volums dels Preludis de Debussy, captats el 1978-1979.

En la seva "recerca del temps perdut", Michelangeli al llarg dels anys va haver de canviar una mica la seva visió sobre el repertori. El públic, segons les seves paraules, “el va privar de la possibilitat de cercar”; si en els seus primers anys tocava de bon grat música moderna, ara va centrar els seus interessos principalment en la música dels segles XIX i principis del XX. Però el seu repertori és més divers del que sembla a molts: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninov, Brahms, Liszt, Ravel, Debussy estan representats en els seus programes per concerts, sonates, cicles, miniatures.

Totes aquestes circumstàncies, tan dolorosament percebudes per la psique fàcilment vulnerable de l'artista, donen en part una clau addicional al seu art nerviós i refinat, ajuden a entendre on cau aquella ombra tràgica, que costa no sentir en el seu joc. Però la personalitat de Michelangeli no sempre encaixa en el marc de la imatge d'un "solitàri orgullós i trist", que està arrelada en la ment dels altres.

No, sap ser senzill, alegre i amable, cosa que molts dels seus companys poden explicar, sap gaudir de la trobada amb el públic i recordar aquesta alegria. La trobada amb l'audiència soviètica el 1964 va ser un record tan brillant per a ell. "Allà, a l'est d'Europa", va dir més tard, "el menjar espiritual encara significa més que el menjar material: és increïblement emocionant tocar-hi, els oients us demanen plena dedicació". I això és exactament el que necessita un artista, com l'aire.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990