Giuseppe Di Stefano |
Giuseppe Di Stefano
Leoncavallo. “Pagliacs”. "Vesti la giubba" (Giuseppe Di Stefano)
Di Stefano pertany a una notable galàxia de cantants que van sorgir en el període de postguerra i es van convertir en l'orgull de l'art vocal italià. VV Timokhin assenyala: "Les imatges d'Edgar ("Lucia di Lammermoor" de Donizetti), Arthur i Elvino ("Els puritans" i "La Sonnambula" de Bellini) creades per Di Stefano li van guanyar fama mundial. Aquí el cantant apareix plenament armat amb la seva habilitat: el seu legato increïblement melodiós, suau, el fraseig escultòric i la cantilena expressius, plens de sentiment apassionat, cantat amb un so "fosc", inusualment ric, gruixut i vellutat.
Molts historiadors de l'art vocal troben Di Stefano el vocalista, per exemple en el paper d'Edgar, un digne hereu del gran tenor del segle passat, Giovanni Battista Rubini, que va crear una imatge inoblidable de l'estimada de Lucia a l'òpera de Donizetti.
Un dels crítics en una ressenya de l'enregistrament de "Lucia" (amb Callas i Di Stefano) va escriure directament que, tot i que el nom del millor intèrpret del paper d'Edgar del segle passat està ara envoltat de fama llegendària, és d'alguna manera és difícil imaginar que podria produir més impressió per als oients que Di Stefano en aquesta entrada. No es pot deixar d'estar d'acord amb l'opinió del revisor: Edgar – Di Stefano és, de fet, una de les pàgines més notables de l'art vocal dels nostres dies. Potser, si l'artista només deixés aquest disc, fins i tot llavors el seu nom seria un dels cantants més grans del nostre temps.
Giuseppe Di Stefano va néixer a Catània el 24 de juliol de 1921 en una família de militars. El nen també anava a ser oficial, en aquell moment no hi havia indicis de la seva carrera operística.
Només a Milà, on va estudiar al seminari, un dels seus companys, un gran amant de l'art vocal, va insistir perquè Giuseppe recorregués a professors experimentats per demanar consell. Per recomanació d'ells, el jove, deixant el seminari, va començar a estudiar cant. Els pares van donar suport al seu fill i fins i tot es van traslladar a Milà.
Di Stefano estava estudiant amb Luigi Montesanto quan va començar la Segona Guerra Mundial. Va ser reclutat a l'exèrcit, però no va arribar al front. Va ser ajudat per un dels oficials, a qui li va agradar molt la veu del jove soldat. I a la tardor de 1943, quan una part de Di Stefano havia d'anar a Alemanya, va fugir a Suïssa. Aquí el cantant va oferir els seus primers concerts, el programa dels quals incloïa àries d'òpera populars i cançons italianes.
Acabada la guerra, tornant a la seva terra natal, va continuar els seus estudis a Montesanto. L'abril de 1946, 1947, Giuseppe va debutar com de Grieux a l'òpera Manon de Massenet al Teatre Municipal de Reggio Emilia. A finals d'any, l'artista actua a Suïssa, i al març del XNUMX actua per primera vegada a l'escenari de la llegendària La Scala.
A la tardor de 1947, Di Stefano va ser audicionat pel director de l'Òpera Metropolitana de Nova York, Edward Johnson, que estava de vacances a Itàlia. Des de les primeres frases cantades pel cantant, el director es va adonar que abans d'ell hi havia un tenor líric, que feia temps que no hi era. "Hauria de cantar al Met, i sens dubte a la mateixa temporada!" va decidir Johnson.
El febrer de 1948, Di Stefano va debutar a l'Òpera Metropolitana com el Duc de Rigoletto i es va convertir en el solista d'aquest teatre. L'art del cantant no només es va destacar pel públic, sinó també pels crítics musicals.
Durant cinc temporades consecutives, Di Stefano va cantar a Nova York, principalment parts de lletres com Nemorino ("Love Potion"), de Grieux ("Manon" Massenet), Alfreda ("La Traviata"), Wilhelm ("Mignon" Thomas), Rinuccio ("Gianni Schicchi" de Puccini).
La famosa cantant Toti Dal Monte va recordar que no va poder evitar plorar quan va escoltar Di Stefano a l'escenari de La Scala de Mignon: l'actuació de l'artista va ser tan emotiva i espiritual.
Com a solista del Metropolitan, el cantant va actuar als països d'Amèrica Central i del Sud, amb total èxit. Només una dada: al teatre de Rio de Janeiro, per primera vegada en molts anys, es va incomplir la norma que prohibia els bis durant la representació.
A partir de la temporada 1952/53, Di Stefano torna a cantar a La Scala, on interpreta de manera brillant les parts de Rudolph i Enzo (La Gioconda de Ponchielli). La temporada 1954/55 va interpretar sis parts de tenor central, que en aquell moment reflectien més plenament les seves capacitats i la naturalesa de les seves recerques de repertori: Álvaro, Turiddu, Nemorino, Jose, Rudolf i Alfred.
"En les òperes de Verdi i compositors veristes", escriu VV Timokhin, - Di Stefano apareix davant del públic com un cantant de temperament brillant, que sent vivament i transmet amb maestria tots els alts i baixos del drama líric verdiverista, captivant amb un ric ric. , so massiu i "flotant" lliurement, una varietat subtil de matisos dinàmics, clímaxs potents i "explosions" d'emocions, colors tímbrics de riquesa. El cantant és famós per les seves frases "esculpidores" notablement expressives, les línies vocals a les òperes de Verdi i els veristes, ja sigui lava escalfada per la calor de la passió o un lleuger i dolç alè de la brisa. Fins i tot en fragments d'òpera tan populars com, per exemple, "Escena al vaixell" ("Manon Lescaut" de Puccini), les àries de Calaf ("Turandot"), el duet final amb Mimi de "La Boheme", "Adéu a la mare". ” (“Honor del país”), les àries de Cavaradossi del primer i tercer acte de “Tosca”, l'artista aconsegueix una sorprenent frescor i emoció “primordial”, obertura d'emocions.
Des de mitjans dels anys 50, les exitoses gires de Di Stefano per les ciutats d'Europa i els EUA van continuar. El 1955, a l'escenari de l'Òpera de la Ciutat de Berlín Occidental, va participar en la producció de l'òpera Lucia di Lammermoor de Donizetti. Des de 1954, la cantant ha actuat regularment durant sis anys al Chicago Lyric Theatre.
La temporada 1955/56, Di Stefano va tornar als escenaris del Metropolitan Opera, on va cantar Carmen, Rigoletto i Tosca. El cantant actua sovint a l'escenari de l'Òpera de Roma.
En un esforç per ampliar el seu ventall creatiu, el cantant afegeix el paper d'un tenor dramàtic a les parts líriques. A l'obertura de la temporada 1956/57 a La Scala, Di Stefano va cantar Radamès a Aida, i la temporada següent a Un ballo in maschera va cantar el paper de Richard.
I en els papers del pla dramàtic, l'artista va tenir un gran èxit entre el públic. A l'òpera "Carmen" de finals dels anys 50, Di Stefano esperava un autèntic triomf a l'escenari de l'Òpera Estatal de Viena. Fins i tot un dels crítics va escriure: li sembla increïble com Carmen va poder rebutjar un Jose tan ardent, amable, ardent i commovedor.
Durant més d'una dècada, Di Stefano va cantar regularment a l'Òpera Estatal de Viena. Per exemple, només el 1964 va cantar aquí en set òperes: Un ballo in maschera, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, Andre Chenier, La Traviata i Love Potion.
El gener de 1965, deu anys més tard, Di Stefano va tornar a cantar al Metropolitan Opera. Després d'haver interpretat el paper d'Hoffmann als Contes d'Hoffmann d'Offenbach, ja no va poder superar les dificultats d'aquesta part.
Una continuació va seguir el mateix any al Teatre Colón de Buenos Aires. Di Stefano només va actuar a Tosca, i les representacions d'Un ballo in maschera van haver de ser cancel·lades. I encara que, tal com va escriure la crítica, en alguns capítols la veu del cantant sonava excel·lent, i el seu màgic pianissimo al duet de Mario i Tosca del tercer acte va despertar completament l'alegria dels oients, va quedar clar que els millors anys del cantant van quedar darrere seu. .
A l'Exposició Mundial de Mont-real “EXPO-67” va tenir lloc una sèrie de representacions de “Land of Smiles” de Lehár amb la participació de Di Stefano. L'atractiu de l'artista a l'opereta va tenir èxit. El cantant va afrontar la seva part amb facilitat i naturalitat. El novembre de 1967, a la mateixa opereta, va actuar a l'escenari del Vienna Theatre an der Wien. El maig de 1971, Di Stefano va cantar el paper d'Orfeu a l'opereta d'Offenbach Orfeu a l'infern a l'escenari de l'Òpera de Roma.
L'artista, però, va tornar a l'escenari de l'òpera. A principis de 1970 va interpretar el paper de Loris a Fedora al Liceu de Barcelona i Rudolf a La bohème al Teatre Nacional de Munic.
Una de les últimes actuacions de Di Stefano va tenir lloc la temporada 1970/71 a La Scala. El famós tenor va cantar la part de Rudolf. La veu del cantant, segons els crítics, sonava força uniforme en tota la gamma, suau i emotiva, però de vegades perdia el control de la seva veu i semblava molt cansat en l'últim acte.
Va debutar el 1946 (Reggio nel Emilia, part de De Grieux a Manon de Massenet). Des de 1947 a La Scala. El 1948-65 va cantar a la Metropolitan Opera (debut com a Duke). El 1950, al festival Arena di Verona, va interpretar el paper de Nadir a The Pearl Seekers de Bizet. El 1954 va actuar a l'escenari de la Grand Opera com Faust. Va cantar al Festival d'Edimburg (1957) la part de Nemorino (Donizetti's Love Potion). A Covent Garden l'any 1961 Cavaradossi. La parella habitual de Di Stefano a l'escenari i als enregistraments era Maria Callas. Amb ella, va emprendre una gran gira de concerts el 1973. Di Stefano és un cantant destacat de la segona meitat del segle XIX. El seu extens repertori va incloure les parts d'Alfred, José, Canio, Calaf, Werther, Rudolf, Radames, Richard a Un ballo in maschera, Lensky i altres. Entre els enregistraments de la cantant, destaca tot un cicle d'òperes enregistrades a EMI juntament amb Callas: Puritani de Bellini (Arthur), Lucia di Lammermoor (Edgar), Love Potion (Nemorino), La bohème (Rudolf), Tosca (Cavaradossi), “ Trobador” (Manrico) i altres. Va actuar en pel·lícules.
E. Tsodokov
