Sobre la música de les paraules i la poesia dels sons: reflexions

Quan els musicòlegs deien que "sonen reflexions filosòfiques" o "profunditat psicològica del so", al principi no em va quedar clar de què parlaven. Com és: música i de sobte filosofia? O, a més, psicologia, i fins i tot "profund".

I escoltant, per exemple, cançons interpretades per Yuri Vizbor, que us convida a “omplir el cor de música”, l'entenc perfectament. I quan interpreta "My Darling" o "When My Beloved Came into My House" al son de la seva pròpia guitarra, sincerament, tinc ganes de plorar. Per mi mateix, per la meva, com em sembla, vida sense rumb, per fets inacabats, per cançons no cantades i no escoltades.

És impossible estimar tota la música, així com totes les dones! Per tant, parlaré de l'amor "selectiu" per una mica de música. Parlaré des del meu punt de vista, des de l'altura del montículo que vaig poder pujar. I no és tan alta com li agradava l'escalador Yuri Vizbor. La meva alçada és només un hummock en un pantà.

I feu el que vulgueu: podeu llegir i comparar les vostres percepcions amb les de l'autor, o deixar aquesta lectura de banda i fer una altra cosa.

Així doncs, al principi no vaig entendre els musicòlegs professionals que miraven des del seu campanar. Ho saben millor. Només sento el so de moltes melodies i cançons a la meva ànima.

Per descomptat, m'encanta escoltar més que Vizbor, sinó també Vysotsky, especialment el seu "una mica més lent, cavalls...", els nostres cantants pop Lev Leshchenko i Joseph Kobzon, m'agrada molt escoltar les primeres cançons d'Alla Pugacheva, la seva famós "Crossing", "In the Seventh Row", "Arlequin", "A Million Scarlet Roses". M'encanten les cançons líriques i ànimes interpretades per Lyudmila Tolkunova. Romanços interpretats pel famós Hvorostovsky. Boig per la cançó "Shores" interpretada per Malinin.

Per alguna raó, em sembla que van ser les paraules escrites les que van fer néixer la música. I no viceversa. I va resultar ser la música de les paraules. Ara, en l'etapa moderna, no hi ha ni paraules ni música. Només crits guturals i paraules estúpides repetides en una tornada sense fi.

Però no estem parlant només de velles cançons pop que estimen a la majoria de les persones nascudes a mitjans del segle passat. M'agradaria expressar la meva percepció d'un simple mortal també sobre la "gran música", com s'anomena comunament, "clàssica".

Aquí hi ha una completa dispersió d'interessos i és impossible restablir l'ordre i, d'alguna manera, sistematitzar, classificar en prestatges. I no té sentit! I no vaig a “posar ordre” a la dispersió d'opinions. Us explicaré com percebo aquesta o aquella cosa que sona, aquestes o aquelles paraules posades a la música.

M'encanta la bravura d'Imre Kalman. Especialment la seva "Princesa de circ" i "Princesa de Czardas". I al mateix temps, estic boig per la música lírica de "Tales from the Vienna Woods" de Richard Strauss.

Al començament de la meva conversa, em va sorprendre com podia sonar la "filosofia" a la música. I ara diré que mentre escolto “Tales of the Vienna Woods”, en realitat sento l'olor de les agulles de pi i la frescor, el cruixent de les fulles, el timbre dels ocells. I cruixents, olors i colors, resulta que tot pot estar present a la música!

Heu escoltat mai els concerts per a violí d'Antonio Vivaldi? Assegureu-vos d'escoltar i tractar de reconèixer en els sons tant un hivern nevat i una natura que desperta a la primavera, com un estiu sensual i una tardor càlida i primerenca. Segur que els reconeixereu, només cal que escolteu.

Qui no coneix els poemes d'Anna Akhmatova! El compositor Sergei Prokofiev va escriure romanços per a alguns dels seus poemes. Es va enamorar dels poemes de la poetessa "El sol omplia l'habitació", "La veritable tendresa no es pot confondre", "Hola" i com a resultat van aparèixer romanços immortals. Tothom pot veure per si mateix com la música omple de sol una habitació. Ja veus, hi ha una altra màgia en la música: la llum del sol!

Des que vaig començar a parlar de romanços, vaig recordar una altra obra mestra donada a generacions pel compositor Alexander Alyabyev. Aquest romanç es diu "El rossinyol". El compositor el va escriure en condicions inusuals mentre estava a la presó. Va ser acusat d'haver colpejat un terratinent, que aviat va morir.

Tals paradoxes succeeixen en la vida dels grans: participació en la guerra amb els francesos el 1812, l'alta societat de les capitals de Rússia i Europa, la música, un cercle d'escriptors propers... i la presó. L'anhel de llibertat i el rossinyol –símbol de la llibertat– omplien l'ànima del compositor, i no va poder evitar abocar la seva obra mestra, congelada durant segles en una música meravellosa.

Com no admirar els romanços de Mikhail Ivanovich Glinka "Recordo un moment meravellós", "El foc del desig crema a la sang"! O gaudeix de les obres mestres de l'òpera italiana interpretades per Caruso!

I quan sona la polonesa d'Oginsky "Adéu a la Pàtria", un nus ve a la gola. Una amiga va dir que ella escriuria en el seu testament que seria enterrada al son d'aquesta música inhumana. Aquestes coses, genials, tristes i divertides, són a prop.

De vegades, una persona es diverteix; aleshores, la cançó del duc de Rigoletto del compositor Giuseppe Verdi s'adaptarà a l'estat d'ànim, recordeu: "El cor d'una bellesa és propens a la traïció...".

Cada home al seu gust. Algunes persones els agraden les cançons “pop” modernes rebombant amb tambors i plats, i a altres els agrada romanços antics i valsos del segle passat, que et fan pensar en l'existència, en la vida. I aquestes obres mestres van ser escrites quan el poble patia fam als anys trenta, quan l'escombra de Stalin va destruir tota la flor del poble soviètic.

De nou la paradoxa de la vida i la creativitat. És en els anys més difícils de la seva vida que una persona produeix obres mestres, com ara el compositor Alyabyev, l'escriptor Dostoievski i la poetessa Anna Akhmatova.

Ara deixeu-me acabar amb els pensaments caòtics sobre la música que estima la gent de la meva generació.