La història del cant gregorià: el recitatiu de l'oració respondrà com una coral

Cants gregorians, cant gregorià... La majoria de nosaltres associem automàticament aquestes paraules amb l'edat mitjana (i amb tota raó). Però les arrels d'aquest cant litúrgic es remunten als temps de l'antiguitat tardana, quan van aparèixer les primeres comunitats cristianes a l'Orient Mitjà.

Els fonaments del cant gregorià es van formar durant els segles II-VI sota la influència de l'estructura musical de l'antiguitat (cants òdics) i la música dels països d'Orient (antiga salmòdia jueva, música melismàtica d'Armènia, Síria, Egipte). ).

Les primeres i úniques proves documentals que representen el cant gregorià són presumiblement del segle III. AD Es refereix a l'enregistrament d'un himne cristià en notació grega al dors d'un informe de gra recollit en papir trobat a Oxyrhynchus, Egipte.

De fet, aquesta música sacra va rebre el nom de "gregorià" de , que bàsicament va sistematitzar i aprovar el cos principal de cants oficials de l'Església occidental.

Característiques del cant gregorià

El fonament del cant gregorià és el discurs de la pregària, la missa. A partir de com interactuen les paraules i la música en els cants corals, va sorgir una divisió dels cants gregorians en:

1. sil·làbic (és quan una síl·laba del text correspon a un to musical del cant, la percepció del text és clara);
2. pneumàtic (hi apareixen petits cants –dos o tres tons per síl·laba del text, la percepció del text és fàcil);
3. melismàtic (cants grans: un nombre il·limitat de tons per síl·laba, el text és difícil de percebre).

El cant gregorià en si és monòdic (és a dir, fonamentalment d'una sola veu), però això no vol dir que els cants no poguessin ser interpretats per un cor. Segons el tipus d'actuació, el cant es divideix en:

• antifonal, en què s'alternen dos grups de cantaires (absolutament tots els salms es canten així);
• responsorquan el cant solista s'alterna amb el cant coral.

La base del mode-entonació del cant gregorià consta de 8 modes modals, anomenats modes d'església. Això s'explica pel fet que a l'Edat Mitjana s'utilitzava exclusivament el so diatònic (l'ús de sostinguts i bemolls es considerava una temptació del maligne i fins i tot estava prohibit durant un temps).

Amb el temps, el marc rígid original per a la interpretació dels cants gregorians va començar a col·lapsar-se sota la influència de molts factors. Això inclou la creativitat individual dels músics, sempre esforçant-se per anar més enllà de les normes, i l'aparició de noves versions de textos per a melodies anteriors. Aquest arranjament musical i poètic únic de composicions creades anteriorment es va anomenar trope.

El cant gregorià i el desenvolupament de la notació

Inicialment, els càntics s'anotaven sense notes en els anomenats tonars –una cosa així com instruccions per a cantants– i, de manera gradual, els llibres de cant.

A partir del segle X, van aparèixer els llibres de cançons totalment anotats, gravats amb elements no lineals. notació no neutral. Les neumes són icones especials, gargots, que es col·locaven a sobre dels textos per tal de simplificar d'alguna manera la vida dels cantants. Amb aquestes icones, els músics havien de ser capaços d'endevinar quin seria el següent moviment melòdic.

Al segle XII, molt estès notació quadrat-lineal, que lògicament completava el sistema no neutral. El seu principal assoliment es pot anomenar el sistema rítmic; ara els cantants no només podien predir la direcció del moviment melòdic, sinó que també sabien exactament quant de temps s'havia de mantenir una nota determinada.

La importància del cant gregorià per a la música europea

El cant gregorià es va convertir en la base de l'aparició de noves formes de música profana a la baixa edat mitjana i el Renaixement, passant de l'orgànum (una de les formes de les dues veus medievals) a la massa melòdicament rica de l'Alt Renaixement.

El cant gregorià va determinar en gran mesura la base temàtica (melòdica) i constructiva (la forma del text es projecta sobre la forma de l'obra musical) de la música barroca. Aquest és realment un camp fèrtil en el qual han sorgit els brots de totes les formes posteriors de la cultura musical europea –en el sentit ampli de la paraula–.

La relació entre la paraula i la música

Dies Irae (Dia de la ira) - la coral més famosa de l'edat mitjana

La història del cant gregorià està inextricablement lligada a la història de l'església cristiana. L'actuació litúrgica basada en la salmòdia, el cant melismàtic, els himnes i les misses ja es distingia internament per la diversitat de gèneres, la qual cosa va permetre que els cants gregorians sobrevisquin fins als nostres dies.

Els corals també reflectien l'ascetisme cristià primerenc (un simple cant salmòdic a les comunitats de l'església primitiva) amb èmfasi en les paraules per sobre de la melodia.

El temps ha donat lloc a l'execució d'himnes, quan el text poètic d'una pregària es combina harmònicament amb una melodia musical (una mena de compromís entre la paraula i la música). L'aparició de càntics melismàtics, en particular els jubileus al final de l'al·leluia, va marcar la supremacia final de l'harmonia musical sobre la paraula i, alhora, va reflectir l'establiment del domini final del cristianisme a Europa.

Cant gregorià i drama litúrgic

La música gregoriana va tenir un paper important en el desenvolupament del teatre. Les cançons sobre temes bíblics i gospel van donar lloc a la dramatització de les representacions. Aquests misteris musicals a poc a poc, els dies festius de l'església, van abandonar els murs de les catedrals i van entrar a les places de les ciutats i assentaments medievals.

En unir-se amb les formes tradicionals de la cultura popular (espectacles de disfresses d'acròbates ambulants, trobadors, cantants, contacontes, malabaristes, equilibristas, engolides, etc.), el drama litúrgic va establir les bases de totes les formes posteriors de representació teatral.

Les històries més populars del drama litúrgic són les històries de l'evangeli sobre el culte dels pastors i l'arribada dels savis amb regals a l'infant Crist, sobre les atrocitats del rei Herodes, que va ordenar l'extermini de tots els nadons de Betlem i la història de la resurrecció de Crist.

Amb el seu llançament al "poble", el drama litúrgic va passar del llatí obligatori a les llengües nacionals, fet que el va fer encara més popular. Els jerarques de l'Església ja entenien aleshores bé que l'art és el mitjà de màrqueting més eficaç, expressat en termes moderns, capaç d'atreure els segments més amplis de la població al temple.

El cant gregorià, havent donat molt a la cultura teatral i musical moderna, no obstant això, no ha perdut res, sent per sempre un fenomen indivis, una síntesi única de religió, fe, música i altres formes d'art. I fins al dia d'avui ens fascina amb l'harmonia congelada de l'univers i la visió del món, feta a la coral.